Pienso Música...: Soundgarden

Reseña de Lollapalooza Chile, día 2. 30 marzo 2014.

<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilvoRy1jMZBFYjY5LIb4MWbxtDRHSxAQlrdcx099jNMOr_7pqzfaPHa8Gj7z51YmZPSVN4sBLRMAqCyB6LFimtt5GNSgsh-n6B7YbTHNqVJ_85xlKvo-m-oSD3cdWvdjn3nY43_LVM_C0/s1600/10245472_10152344623550185_489044093_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="423" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilvoRy1jMZBFYjY5LIb4MWbxtDRHSxAQlrdcx099jNMOr_7pqzfaPHa8Gj7z51YmZPSVN4sBLRMAqCyB6LFimtt5GNSgsh-n6B7YbTHNqVJ_85xlKvo-m-oSD3cdWvdjn3nY43_LVM_C0/s1600/10245472_10152344623550185_489044093_n.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
Tras un sábado intenso, con las actuaciones de grupos como Nine Inch Nails, Phoenix, Red Hot Chili Peppers, Jake Bugg, Imagine Dragons, Capital Cities y Cage The Elephant (puedes leer la reseña del primer día <a href="http://www.piensomusica.com/2014/04/lollapalooza-chile-29-marzo-2014-festival-resena.html" rel="nofollow" target="_blank">ACÁ</a>), nos esperaba una jornada igual o más movida que la anterior. Un domingo que traía como nombres importantes a Soundgarden, Arcade Fire, New Order y Lorde, y las presentaciones en solitario de Johnny Mar y Julian Casablancas.<br />
<br />
El bien equilibrado line-up, ayudó a que asistiera una cantidad similar de gente que la noche anterior.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijoBMtv5DAw_bLQqHwZHchaWiVavC0Oc8b4Ztt7L6mSf2XZLr6OeooHwwt5nHEUn-3bLJp4-uunuWobYoyjAOl7KDOt6ARR-0WhBclffk8HaooMB_0dNZLc5RtN2QgnH20ukmFGA-H-2Y/s1600/1797599_10152344623715185_1141638917_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijoBMtv5DAw_bLQqHwZHchaWiVavC0Oc8b4Ztt7L6mSf2XZLr6OeooHwwt5nHEUn-3bLJp4-uunuWobYoyjAOl7KDOt6ARR-0WhBclffk8HaooMB_0dNZLc5RtN2QgnH20ukmFGA-H-2Y/s1600/1797599_10152344623715185_1141638917_n.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
Al igual que el sábado, los escenarios principales sirvieron para recibir a actos latinoamericanos durante las primeras dos horas, con los chilenos We Are The Grand y Ana Tijoux y los mexicano-chilenos HopPo! (proyecto encabezado por Rubén Albarrán de Café Tacvba).<br />
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<b><u>PORTUGAL. THE MAN</u></b><br />
Con problemas de sonido al comenzar su performance, <b><span style="color: orange;">Portugal The Man</span></b> llegó desde la remota Alaska para hacer lo suyo (en realidad, radican en Portland, Oregon, pero proceden de Wasilla, al centro de Alaska). La particular voz de John Gourley, quien deja las tareas de portavoz al guitarrista Zach Carothers, aportó al sonido pop-psicodélico del acto que tomó el escenario principal cuando el sol quemaba. La banda defendió su más reciente material de estudio, <i>Evil Friends</i> de 2013, intercalándolo con canciones de sus anteriores seis discos. Más allá de complacer a los fans con canciones como <b>"So American"</b>, <b>"People Say"</b> y <b>"Modern Jesus"</b>, se acercaron a los extraños a su música con un fragmento de <b>"Another Brick In The Wall"</b> de Pink Floyd dentro del encore de <b>"Purple, Yellow, Red and Blue"</b>.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyC_aJEIwIob2gS7V55Ug3vqEqd35eqOD7C9mTNjA_MLELJnQAj_5ILAZIRY8bMEJ9CciwR5Em84t3Qrp2LF5A6hX-KEMabYRWn_UOblSgOXS2Qjw57ChXTay21xZqo-FsNI3tgb64BKU/s1600/10171756_10152344624830185_1193619577_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyC_aJEIwIob2gS7V55Ug3vqEqd35eqOD7C9mTNjA_MLELJnQAj_5ILAZIRY8bMEJ9CciwR5Em84t3Qrp2LF5A6hX-KEMabYRWn_UOblSgOXS2Qjw57ChXTay21xZqo-FsNI3tgb64BKU/s1600/10171756_10152344624830185_1193619577_n.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><u>JOHNNY MARR</u></b><br />
Desde la disolución de los ingleses Smiths, allá por 1987, Morrisey y <b><span style="color: orange;">Johnny Marr</span></b> se dieron de lleno a sus carreras solistas, con el último habiendo formado parte de incontables proyectos como la súper banda Electronic, The The, Modest Mouse y The Cribs. En su primera visita a Sudamérica, el guitarrista y cantante de Manchester repasó material de su único disco en solitario, e incluyó algunas joyitas smithseras como <b>"Stop Me If You Think You've Heard This One Before"</b>, <b>"There's a Light That Never Goes Out"</b> y <b>"How Soon is Now"</b>, e incluso un cover de The Crickets ("I Fought The Law"). Sin gozar de la popularidad de Morrisey, el músico se las ingenió para dejar contento al público local.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4mFo3oHYMz22GIAE-5a4B02MvyBxfwbNNsLAExRfC8VWow1vEI6Y_WGgo08DKW58JeY_N-3Q65w87x1vZcqIM3h1eJ6OW3Mg_Rda9evsuxkIdtmKhsyxpYBwYFw5r76bDodHZrzpYW_8/s1600/10247256_10152344625015185_100394586_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="524" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4mFo3oHYMz22GIAE-5a4B02MvyBxfwbNNsLAExRfC8VWow1vEI6Y_WGgo08DKW58JeY_N-3Q65w87x1vZcqIM3h1eJ6OW3Mg_Rda9evsuxkIdtmKhsyxpYBwYFw5r76bDodHZrzpYW_8/s1600/10247256_10152344625015185_100394586_n.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
<b><u>JULIAN CASABLANCAS</u></b><br />
Después del poco memorable <i>Comedown Machine </i>del año pasado, se esperaba una reivindicación, aunque sea en solitario, del líder de los Strokes. Con varios minutos de retraso - el único caso que me tocó presenciar en la presente edición - <b><span style="color: orange;">Julian Casablancas</span></b> estuvo muy lejos de brindar un show destacado. Con un sonido distorsionado, acompañado por su banda Voidz, el cantante se mandó una performance más cercana al punk y al garage de un acto amateur, que a aquel show hitero y profesional al que nos tenía acostumbrados con su grupo original. Una canción de los Strokes ("Take It or Leave It") y otro par de su disco solista, no fueron suficientes para el público que masivamente se retiró del escenario principal en busca de propuestas más agradables para el oído. ¿Perdió la brújula el señor Casablancas?</div>
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<a href="http://www.piensomusica.com/2014/04/lollapalooza-chile-29-marzo-2014-festival-resena.html" rel="nofollow" target="_blank"><b>LEE ACÁ LA RESEÑA DEL DÍA 1</b></a><br />
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<b><u>SAVAGES</u></b><br />
Son cuatro mujeres y rockean como nadie. <b><span style="color: orange;">Savages</span></b> que en 2013 lanzó el aclamado <i>Silence Yourself</i>, fue una de las grandes sorpresas de la segunda jornada. Su sonido post-punk y su actitud en escenario parecen evocar, por momentos, a las Breeders, pero el cuarteto inglés tiene personalidad propia. Con la voz de la francesa Jehnny Beth, regalaron un enérgico set de 11 canciones para un público que algo incrédulo comparaba la belleza de sus integrantes con su sonido agresivo. Las damas también saben rockear...<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9htEv0MUzqcnuocYkgn2-Xp115wyCIF7IG_W2AAT_9jOfFR2wJo5FfxpFls2K00CRV7vkjhQ6s57XBtDLuQXg3qUsf_1B1kH7rfTmaABKPwt12XlTGBAT1fujrDmlvvhmEO8cvnhenQ0/s1600/10154368_10152344625120185_892837176_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9htEv0MUzqcnuocYkgn2-Xp115wyCIF7IG_W2AAT_9jOfFR2wJo5FfxpFls2K00CRV7vkjhQ6s57XBtDLuQXg3qUsf_1B1kH7rfTmaABKPwt12XlTGBAT1fujrDmlvvhmEO8cvnhenQ0/s1600/10154368_10152344625120185_892837176_n.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
</div>
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<b><u>VAMPIRE WEEKEND</u></b></div>
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Los neoyorquinos <b><span style="color: orange;">Vampire Weekend</span></b> llegaban en un gran momento y con tres exitosos discos sobre las espaldas. Liderados por Ezra Koenig abrieron su primer show en tierras chilenas con uno de los sencillos de <i>Modern Vampires of the City</i>, precisamente con el tema que sirvió como primer promocional, <b>"Diane Young"</b>. Sus 75 minutos en escena, fueron distribuido de manera equitativa entre sus tres largaduraciones (seis canciones por disco), y no faltaron hits como <b>"Cousins"</b>, <b>"A-Punk"</b>, <b>"Horchata"</b> y las recientes <b>"Unbelievers"</b> y <b>"Step"</b>. Sin dudarlo, uno de los mejores conciertos del domingo.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/H49_ZRz__Us" width="700"></iframe><br />
<b><u><br /></u></b>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii9MhE3v0SF4OomozWeeORJUXBcAGDll3PaY-3stkjpIXHbbpfqfo_g85gcqi2MgAZOK-gVJ8l-MggGsQV9c62wPn5oU1ajU3RBVZqd50LIMECczd-5IZ0Vc4vNVc1mQpZZo9sRC5G2FA/s1600/10006188_10152344625460185_2127429981_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii9MhE3v0SF4OomozWeeORJUXBcAGDll3PaY-3stkjpIXHbbpfqfo_g85gcqi2MgAZOK-gVJ8l-MggGsQV9c62wPn5oU1ajU3RBVZqd50LIMECczd-5IZ0Vc4vNVc1mQpZZo9sRC5G2FA/s1600/10006188_10152344625460185_2127429981_n.jpg" title="Lorde-Lollapalooza-Chile" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
<b><u>LORDE</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuesta trabajo creer que <b><span style="color: orange;">Lorde</span></b> tenga 17 años. No sólo por la pinta - tiene cara de alguien mayor -, sino por el despliegue de talento y el dominio escénico poco frecuentes en alguien de su edad. La neozelandesa se acerca más a la imagen de una experimentada reina de la canción que a la de una insegura colegiala. Lo que la delata, es su discurso adolescente, en el que confiesa el miedo que tiene a crecer. Antes de presentar <b>"Ribs"</b>, casi al final de su show, contó cómo hace un año atrás se encontraba entre la inocencia, la culpa y la emoción al hacer una masiva fiesta en su casa, aprovechando la ausencia de sus padres. Ese momento la dejó marcada y confiesa que no volverá a sentir algo así.  </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx7W40vUWMDHZ2jdafX8MGt5PZjh_C0cTW5NQNmUeyaooGtzhYpZP_E4Yn0Gxyi058QGXirbVf2D9y-0O53BczrobWXUJgJQDBAzhAP8sKBli3uwdmU7xzrsKV83gl4_5Xc0bMqZXU2qQ/s1600/1902894_10152344625390185_799031667_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx7W40vUWMDHZ2jdafX8MGt5PZjh_C0cTW5NQNmUeyaooGtzhYpZP_E4Yn0Gxyi058QGXirbVf2D9y-0O53BczrobWXUJgJQDBAzhAP8sKBli3uwdmU7xzrsKV83gl4_5Xc0bMqZXU2qQ/s1600/1902894_10152344625390185_799031667_n.jpg" title="Lorde-Lollapalooza-Chile" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
Lorde es sincera, y le creemos. Así como creemos en su música y en sus bailes casi epilépticos sobre el escenario, presentes en las 11 canciones de su set. Desde el opener <b>"Glory And Gore"</b>, pasando por <b>"Tennis Court", "Buzzcut Season" </b>y<b> "Royals"</b>, hasta <b>"A World Alone"</b>, la niña ofreció una performance impecable, acompañada por un tecladista y un baterista, con nueve de los temas de <i>Pure Heroin</i>, su exitoso debut de 2012. A este paso, rápidamente se ganará un lugar dentro de la realeza musical.</div>
<div style="text-align: justify;">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuSBjfSSZGBiGqTlFq8wib9TfnX3Jo726jU7pC8ELQxRS_2OOKBT_PmOF_7XVqXINFGBXYFfqSWzTGWvY_mljN1Ay0sCOtpt0hWdU9rQBDWTJj9c1gEuse4OjoUi1jpoh24Dg1joBnkGU/s1600/1977210_10152344625555185_147632572_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuSBjfSSZGBiGqTlFq8wib9TfnX3Jo726jU7pC8ELQxRS_2OOKBT_PmOF_7XVqXINFGBXYFfqSWzTGWvY_mljN1Ay0sCOtpt0hWdU9rQBDWTJj9c1gEuse4OjoUi1jpoh24Dg1joBnkGU/s1600/1977210_10152344625555185_147632572_n.jpg" title="Lorde-Lollapalooza-Chile" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/_qVQiLbRbFU" width="700"></iframe><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><u><br /></u></b>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKep2CyfzorgTwjfMplqP1KoMM_p9tqQDOHEIhH_zvgapPjs5Zt8sMeEcYGh82X7VNDnBPpYdO0iq9JuBXX-wdDdhirE3Qwx52IaG3hB0LH4h1_8GOp_5woNeBnWR6e3_9TIihN3bQaR4/s1600/10247458_10152344624585185_1918971584_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKep2CyfzorgTwjfMplqP1KoMM_p9tqQDOHEIhH_zvgapPjs5Zt8sMeEcYGh82X7VNDnBPpYdO0iq9JuBXX-wdDdhirE3Qwx52IaG3hB0LH4h1_8GOp_5woNeBnWR6e3_9TIihN3bQaR4/s1600/10247458_10152344624585185_1918971584_n.jpg" title="Arcade-Fire-Lollapalooza-Chile" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
<b><u>ARCADE FIRE</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde el primer contacto con la banda, con la intro de <b>"Reflektor"</b>, hasta su despedida 90 minutos después, con <b>"Wake Up"</b>, la actuación de <b><span style="color: orange;">Arcade Fire</span></b> fue lo más parecido a una montaña rusa, con el corazón a mil y las emociones a flor de piel. Los hermanos Win y Will Butler y su tropa demostraron en el inmenso escenario, por qué son considerados como uno de los grupos más importantes del movimiento rockero actual - y no sólo del indie, como algunos quisieran creer.</div>
<div style="text-align: justify;">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilYZyWtwCH-UgSUvumiDrSXCwtfwKIs-zYPp_chRCfjvBelhj5dnYPZfpCiIR53D-eKo12BieXJMcrxrgit1qrDHFiFKT3fAXvsFGL3yrTajmq_v3gJEQsQc7I_qPgPJ02msiQsdgdqzA/s1600/1921986_10152344624315185_960214629_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilYZyWtwCH-UgSUvumiDrSXCwtfwKIs-zYPp_chRCfjvBelhj5dnYPZfpCiIR53D-eKo12BieXJMcrxrgit1qrDHFiFKT3fAXvsFGL3yrTajmq_v3gJEQsQc7I_qPgPJ02msiQsdgdqzA/s1600/1921986_10152344624315185_960214629_n.jpg" title="Arcade-Fire-Lollapalooza-Chile" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Los canadienses, durante su set de 16 canciones, ofrecieron un gran repertorio - quizás mejorable con la inclusión de un par de números, como "Keep The Car Running" y "We Exist" - tomando como base el disco <i>Reflektor</i> del año pasado e incluyendo algunos hits de sus tres álbumes anteriores. La docena de músicos sobre el escenario, intercala con los instrumentos y no resulta extraño ver al mayor de los Butler - voz principal - tocar el bajo, la guitarra o el teclado, mientras su esposa y co-líder Régine Chassagne, hace coros, toca acordeón, pandereta, tambor, teclados e incluso se ocupa de la voz líder.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhht_b5pNreUzgbiC90xHqoTjSgwoCkSrCpHfLuMsZjvaOFlcZQn12rfnwJAqxnyVTPAfn1S7HmTRkECjUueTYTpZCjyvYJCKl_DgIbcqAnIlVuuRgcfeFkdcvdKUyN2h_WWUndhxCI52Q/s1600/10153068_10152344624145185_84458520_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhht_b5pNreUzgbiC90xHqoTjSgwoCkSrCpHfLuMsZjvaOFlcZQn12rfnwJAqxnyVTPAfn1S7HmTRkECjUueTYTpZCjyvYJCKl_DgIbcqAnIlVuuRgcfeFkdcvdKUyN2h_WWUndhxCI52Q/s1600/10153068_10152344624145185_84458520_n.jpg" title="Arcade-Fire-Lollapalooza-Chile" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
La energía del colectivo se siente en el escenario y se transmite a un público que, en este caso, no dejó de saltar durante la hora y media de show. <b>"Rebellion"</b>, <b>"The Suburbs"</b>, <b>"Ready To Start"</b>, <b>"No Cars Go"</b>, <b>"Afterlife"</b> y <b>"It's Never Over"</b>, con Chassagne cantando desde una pasarela que se desprendía del escenario, fueron los números más cantados por la inmensa masa que agradecida aplaudía y aclamaba a los montrealeses. Tras 70 minutos de show, se retiraron para permitir el ingreso de la banda ficticia los Reflektors quienes, con cabezas gigantes - inspiradas en los miembros del grupo -, hicieron playback sobre una canción del español Mikel Erentxum, antes de ser echados del escenario por los Butler. El encore de tres temas, finalizó con la canción de estadio <b>"Wake Up"</b>, cuando lo último que queríamos hacer era despertar de ese gran sueño bautizado como Arcade Fire.       </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/Cc-ycY_2L0g" width="700"></iframe>

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<div style="text-align: justify;">
<br />
<b><u>NEW ORDER</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
El cierre del escenario Playstation, la noche del domingo, cayó en manos de los ingleses New Order. Los alguna vez integrantes de Joy Division, volvieron a prescindir del bajista y cantante Peter Hook, quien podría haber aportado más al acto nostálgico. La influencia de la banda de new wave, sobre todo en los géneros del indie y el electropop, tuvo en canciones como <b>"Bizarre Love Triangle"</b>, <b>"True Faith"</b>y <b>"586"</b> sonidos que bien podrían asociarse con Arcade Fire, quienes minutos atrás habían finalizado su presentación.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<b style="background-color: #cccccc;"><a href="http://www.piensomusica.com/2014/04/lollapalooza-chile-2014-reflexiones.html" rel="nofollow" target="_blank">Lee acá: 10 reflexiones que nos dejó el Lollapalooza Chile</a></b></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<b><u>SOUNDGARDEN</u></b><br />
"Quiero disculparme por habernos tardado tanto en llegar a Chile", fueron palabras de Chris Cornell, cantante de la veterana agrupación de Seattle en medio de su show de más de dos horas de duración. <b><span style="color: orange;">Soundgarden</span></b>, que volvió a juntarse en 2010, pisó tierras sudamericanas por vez primera y brindo una selección de canciones de cinco de sus seis discos de estudio, con ocho números de <i>Superunknown</i>, el celebrado disco de hace 20 años atrás. Sin el baterista Matt Cameron - ocupado con su otra banda, Pearl Jam - Cornell, el guitarrista Kim Thayil y el bajista Ben Shepherd se encargaron de cerrar con nota alta el festival anual de Lollapalooza. Poniendo de manifiesto que se encuentran tan en forma como en 1997, cuando tomaron caminos separados, el cuarteto dejó todo sobre el escenario, como si de jóvenes y entusiastas músicos se tratara.   <br />
<br />
Canciones como <b>"Spoonman"</b>, <b>"Black Hole Sun"</b>, <b>"Outshined"</b>, <b>"My Wave"</b>, <b>"The Day I Tried To Live"</b>, <b>"Blow Up The Outside World"</b>, <b>"Fell On Black Days"</b>, <b>"Burden in My Hand"</b> y <b>"Rusty Cage"</b>, deleitaron a la multitud rockera que finalmente pudo disfrutar de un concierto de esta leyenda del grunge.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/JvqQY6b5IbA" width="700"></iframe><br />
<br />
Así, pasaron una veintena de horas dedicadas a la música en un agitado fin de semana. Actos veteranos y grupos nóveles fueron parte de la oferta de esta cuarta versión del festival Lollapalooza en el Parque O'Higgins del centro santiaguino.<br />
<br />
Con una sonrisa por lo vivido durante esos dos días, prometemos volver en 2015. <br />
<br />
Puedes leer la reseña del primer día del Lollapalooza de Santiago en este enlace: <a href="http://www.piensomusica.com/2014/04/lollapalooza-chile-29-marzo-2014-festival-resena.html" rel="nofollow" target="_blank">Lollapalooza Chile Día 1</a><br />
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<div style="text-align: start;">
<b><span style="color: orange; font-size: large;">Pato Peters</span></b></div>
<div>
<b><span style="color: orange; font-size: large;"><br /></span></b></div>
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Reseña de Lollapalooza Chile, día 2. 30 marzo 2014.

Foto: Pato Peters Tras un sábado intenso, con las actuaciones de grupos como Nine Inch Nails, Phoenix, Red Hot Chili Peppers, Jake Bugg...

20 DE 20 | 20 grandes discos de 1994 | PARTE 1

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga-zYu0udBV1D-touUsaJBid17jBNacFYufnUyktv8KVBi1FDTYVop2wn5qkiD3nCQbjdWGCR3CRWSQryDtfy3BIopyF6pQ0Y3uDQZxHn_UOi-gUW3nrXcfmOrjv2UjxGn0fHNp_OChMc/s3200/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga-zYu0udBV1D-touUsaJBid17jBNacFYufnUyktv8KVBi1FDTYVop2wn5qkiD3nCQbjdWGCR3CRWSQryDtfy3BIopyF6pQ0Y3uDQZxHn_UOi-gUW3nrXcfmOrjv2UjxGn0fHNp_OChMc/s3200/image.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Hace 20 años atrás, el mundo de la música era dominado por la llamada corriente alternativa, con los sonidos grunge, neo-punk y britpop invadiendo los charts internacionales y vendiendo millones de discos en todo el mundo.</div>
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<br /></div>
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<b>1994</b>, fue un excelente año y nos regaló una inmensa cantidad de discos que dos décadas después suenan igual de bien que en ese entonces. Los planetas se alinearon y podemos referirnos a uno de los mejores años en materia musical, con varias decenas de grandes trabajos que vale la pena tener en toda colección, ya sea física o digital.</div>
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<br /></div>
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En Pienso Música elaboramos un listado con 20 discos editados hace 20 años. Dos decenas de álbumes que consideramos dentro de los más destacados de ese inolvidable año. </div>
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<br /></div>
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Esta es la primera parte con 10 de los discos organizados de manera cronológica, de acuerdo a su fecha de salida. Te invitamos a recorrer con nosotros esta selección y - sobre todo - a escuchar nuevamente estas joyas musicales de 1994.</div>
<br />
<span style="font-size: large;"><i>Mellow Gold</i> - <b>Beck</b></span><br />

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1bU1EZfXxEIDsokM2OYWSI4mrqclmMvhRDR9fYsmG7rwyKxNnURZbNpvdC8hJrrIu34wTmvpY0sRJeFfMTvlCKIE5EipiHWkEcyej-EFatRwKnNQxg77GQQG8A1FstnZ7RzZZA9YW7mY/s1600/220px-MellowGold.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1bU1EZfXxEIDsokM2OYWSI4mrqclmMvhRDR9fYsmG7rwyKxNnURZbNpvdC8hJrrIu34wTmvpY0sRJeFfMTvlCKIE5EipiHWkEcyej-EFatRwKnNQxg77GQQG8A1FstnZ7RzZZA9YW7mY/s1600/220px-MellowGold.jpg" width="200" /></a>Mucho más que una constante novedad, <strong><span style="color: orange;">Beck</span></strong> es una anarquista musical y de una manera desanimada, muestra sus dotes de profeta callejero con <em><b>Mellow Gold</b></em>, un viaje musical que emociona desde el delta blues de la holgazán “Whiskeyclone” hasta la pesadilla urbana de “Truckdrivin Neighbors Downstairs”. Un músico versátil que nunca defraudó y a quien se lo toma tan enserio como para nunca preocuparse. Sin duda, este fue el disco que lo inició todo para el nativo de Los Angeles. <i style="text-align: start;">~ Ezequiel Escóbar</i></div>
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</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/YgSPaXgAdzE" width="700"></iframe><br />
<i><br /></i>

<span style="font-size: large;"><i>The Downward Spiral<b> - </b></i><b>Nine Inch Nails</b></span>  <br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdz1yJDavoEWRzSDtBohVWwCYiW8I8izKk7ldd1YCNhRPoFoJxXwWd1IE8melpCmUmLo8CIxQJifbycWWIY94A5YtX0NZApXYOd502TzFCG2NYlkY7az-O-69w00tAWLg8CqD0zsxxVE/s1600/Nine_Inch_Nails_The_Downward_Spiral_300x300_pixels.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdz1yJDavoEWRzSDtBohVWwCYiW8I8izKk7ldd1YCNhRPoFoJxXwWd1IE8melpCmUmLo8CIxQJifbycWWIY94A5YtX0NZApXYOd502TzFCG2NYlkY7az-O-69w00tAWLg8CqD0zsxxVE/s1600/Nine_Inch_Nails_The_Downward_Spiral_300x300_pixels.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El segundo álbum de <b><span style="color: orange;">Nine Inch Nails</span></b> fue aquel que ayudó a la banda de Trent Reznor a establecerse como uno de los actos más importantes e influyentes del rock moderno. El sucesor de <i>Pretty Hate Machine </i>de 1989, cambiaba los sonidos dance electrónicos por una propuesta más oscura y pesada dentro de los géneros del metal, el industrial y el tecno. Concebido como un disco conceptual, refleja de manera metafórica la espiral descendente de la auto-destrucción de un hombre, pasando por temáticas como religión, sexo, drogas, violencia y suicido. Críticamente aclamado, vendió más de cuatro millones de unidades y cedió cuatro sencillos, incluyendo los Top 10 "Closer" y "Hurt". <i>~ Pato Peters</i></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/PTFwQP86BRs" width="700"></iframe>

<br />
<i><br /></i>
<span style="font-size: large;"><i>Superunknown</i> - <b>Soundgarden</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iA6j0tT7fI42ZUgA6zfdhVs6BGu220JCthEC_4XwwJAykYJAE51cECoNBYKWAZ1KT8m5w6lo47o_HGnmKX8FJKapPihhj8nJGRHXUQ3Qd2CEW9-356GecIuh5vUs2WMz07BzAJIlfm0D/s1600/Superunknown.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iA6j0tT7fI42ZUgA6zfdhVs6BGu220JCthEC_4XwwJAykYJAE51cECoNBYKWAZ1KT8m5w6lo47o_HGnmKX8FJKapPihhj8nJGRHXUQ3Qd2CEW9-356GecIuh5vUs2WMz07BzAJIlfm0D/s1600/Superunknown.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="text-align: justify;">El álbum más exitoso del cuarteto </span><b style="text-align: justify;"><span style="color: orange;">Soundgarden</span></b><span style="text-align: justify;"> y, posiblemente, su trabajo más completo y accesible. Conteniendo himnos generacionales como "Spoonman" y "Black Hole Sun" como sus puntos más notables, puso a los muchachos comandados por Chris Cornell en boca de todos. La banda, dejando sus influencias punk rock iniciales, se animó a experimentar con sonidos psicodélicos, y afinaciones de guitarra poco convencionales. La vida en Seattle, la depresión, las drogas, y otras experiencias bastante oscuras forjaron un disco notable. </span><i style="text-align: justify;">~ Andrés Rodríguez</i><br />
<span style="color: #333333; font-family: lucida grande, tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span></span><span style="color: #333333; font-family: lucida grande, tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span></span><span style="color: #333333; font-family: lucida grande, tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span></span>

<i><br /></i>
<i><br /></i><br />
<span style="font-size: large;"><i>The Division Bell</i> - <b>Pink Floyd</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinm7pa4w8iCmV39NPXXbJckhOaGLsXTxn08Fmyzw__bK8Y0JgPPYVqG_ohHkuEdKoPJobuFcYEDPEjMcB_xp3TzTeTwccwL1hWkBhs6lxJt63SIjAHD5n52LolRpnsrxIWRKBS_V2z1Qk/s1600/Pink_Floyd_-_Division_Bell.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinm7pa4w8iCmV39NPXXbJckhOaGLsXTxn08Fmyzw__bK8Y0JgPPYVqG_ohHkuEdKoPJobuFcYEDPEjMcB_xp3TzTeTwccwL1hWkBhs6lxJt63SIjAHD5n52LolRpnsrxIWRKBS_V2z1Qk/s1600/Pink_Floyd_-_Division_Bell.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El disco final de <b><span style="color: orange;">Pink Floyd</span></b> - creemos que salvo un milagro no habrán más trabajos en estudio de los ingleses - es una obra de once números compuestos por David Gilmour, el líder absoluto tras la salida de Roger Waters en 1985. El segundo álbum post-Waters debutó en el primer lugar en los Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Australia, Francia y Alemania, entre otros países, y vendió más de 17 millones de copias a nivel mundial, pese a las pobres críticas que lo calificaban como superficial, pomposo, predecible, descuidado y olvidable. Pese a esos calificativos, <i><b>The Division Bell</b></i> es un disco que envejeció bien y en el que destacan canciones como "What Do You Want From Me", "High Hopes" y la emotiva "Coming Back To Life", una de mis favoritas de la discografía de la seminal banda londinense. <i>~ Pato Peters</i></div>
<div style="text-align: justify;">

<span style="font-size: large;"><i>Parklife</i><b> - Blur</b></span><br />
<span class="text_exposed_show"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqxUKXIXUTKDp3q7q-vUmWaT5jGZET8gecUTltJInPiSyRfj4_3QqVjEKCePwhrD4oYvN5m2HibsEIuhYt5wlW1sxOnK6KYdv_oJtslQOB-hyO77KyP0LWaTEpm2qgv_UwnKDv_3j2Z-lA/s1600/Blur+Parklife.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqxUKXIXUTKDp3q7q-vUmWaT5jGZET8gecUTltJInPiSyRfj4_3QqVjEKCePwhrD4oYvN5m2HibsEIuhYt5wlW1sxOnK6KYdv_oJtslQOB-hyO77KyP0LWaTEpm2qgv_UwnKDv_3j2Z-lA/s1600/Blur+Parklife.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="text_exposed_show">¿Quién dijo que los noventa sólo le pertenecen a los norteamericanos? El Britpop hizo que esta década también sea más variada con respecto a originalidad musical. En 1994, la banda inglesa <span style="color: orange;"><b>Blur</b></span> logró recuperarse de un pequeño tropiezo - ocasionado por su segundo álbum <i>Modern Life is Rubbish - </i>abriendo paso a uno de sus discos más reconocidos y recordados.<i> </i></span><i><b>Parklife</b></i> debutó en el puesto número uno y permaneció en las listas de éxitos por casi noventa semanas, recibiendo excelentes comentarios por parte de la crítica. Teniendo como influencias a The Kinks, The Jam y con letras sumamente ácidas, el proyecto discográfico de la banda logró entrar de la manera más fuerte posible a los gustos musicales de todos. <i>~ Cristina Moreano</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/WDswiT87oo8" width="700"></iframe>

<em style="font-size: x-large; text-align: justify;"><br /></em><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><i>Throwing Copper</i> - <b>Live</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gGNRVwhIRqEsKp7ay5Cr7gQa9Uuf82hbKjQUo-dIbsh70E-JaDR0-_LAu7jKyVwDMiiMUeG6BshUiBlwaHtwHIfSVz9HfiAf2WB12AC40h1qopDYvMpl4nC38zV1sDP3kElGL-QMn0Y/s1600/220px-Livecopper.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gGNRVwhIRqEsKp7ay5Cr7gQa9Uuf82hbKjQUo-dIbsh70E-JaDR0-_LAu7jKyVwDMiiMUeG6BshUiBlwaHtwHIfSVz9HfiAf2WB12AC40h1qopDYvMpl4nC38zV1sDP3kElGL-QMn0Y/s1600/220px-Livecopper.jpg" width="200" /></a><br />
Ed Kowalczyk sabe muy bien cómo trasmitir sus sentimientos en cada una de sus canciones. <em><b>Throwing Copper</b></em> no es sólo el álbum más exitoso de <strong><span style="color: orange;">Live </span></strong>- a la fecha vendió más de ocho millones de copias a nivel mundial - si no que además contiene varias de las mejores canciones de la banda. En cada una de ellas, se destaca la potente voz de Kowalczyk. Desde la fuerza de “Selling the Drama” hasta la conmovedora “Lighting Crashes”, se trata de álbum con una intensidad y pasión sin paralelos. <i>~ Ezequiel Escóbar</i></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/xSHAqHA-SPc" width="700"></iframe>

<span class="text_exposed_show"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span>
<span class="text_exposed_show"><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></span><br />
<span class="text_exposed_show"><span style="font-size: large;"><i>Weezer</i><b> </b>-<b> Weezer</b></span></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0q2NKHko7PFRRacbxGREN5UcMowMBJz-581jr-S4ejNuAftYAn7i44MK34diEhnGHHAe1k2rkTKZg1WQeOlDWwPoF-N29XtxXxOyMttljfuZelGVIrlY9WUuxxbP_d8recnpSxoHuKeMt/s1600/Weezer+Blue+Album.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0q2NKHko7PFRRacbxGREN5UcMowMBJz-581jr-S4ejNuAftYAn7i44MK34diEhnGHHAe1k2rkTKZg1WQeOlDWwPoF-N29XtxXxOyMttljfuZelGVIrlY9WUuxxbP_d8recnpSxoHuKeMt/s1600/Weezer+Blue+Album.jpg" width="200" /></a>Disco producido por Ric Ocasek (The Cars) y lleno de influencias musicales que van desde The Ramones, pasando por Pixies hasta llegar a Cheap Trick. Si nunca escuchaste el álbum debut de <b style="color: orange;">Weezer</b>, la banda originaria de Los Angeles, hoy es un buen momento para hacerlo.<i> </i>El disco homónimo - también conocido como <i>The Blue Album</i> o el disco azul - contiene letras enérgicas - compuestas en su mayoría por el líder de la banda, Rivers Cuomo - mezcladas con cierta emoción con el uso de guitarras distorsionadas al estilo del pop-punk, el power pop e incluso también algo de grunge.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Buddy Holly" fue el segundo sencillo promocional del álbum y uno de sus temas más exitosos. El video de la canción- que lo podrás ver a continuación -  fue dirigido por el ganador del Oscar, <b>Spike Jonze,</b> el cual tomó al show de la década de los setenta <b>Happy Days</b> como escenario, combinando escenas reales de la serie con la banda. Un video memorable e innovador para la época. <i>~ Cristina Moreano</i></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/kemivUKb4f4" width="700"></iframe>

<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><i>Purple</i><b> </b>-<b> Stone Temple Pilots</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVtF5SQTWhWo6lVg6mLJLOyQ2VPLWvSqqabhyF2u-gEDTTTYZd_vBYLWT8iu10Z7R-ftMPeH6-pG4Xaevg0MQIdtd9_XvWhBDY24RnRbDHp6NkgR6_O2bbQstYGgu16Ma-VS7PRJtMGiU/s1600/Stone_Temple_Pilots-Purple-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVtF5SQTWhWo6lVg6mLJLOyQ2VPLWvSqqabhyF2u-gEDTTTYZd_vBYLWT8iu10Z7R-ftMPeH6-pG4Xaevg0MQIdtd9_XvWhBDY24RnRbDHp6NkgR6_O2bbQstYGgu16Ma-VS7PRJtMGiU/s1600/Stone_Temple_Pilots-Purple-Frontal.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
1994 fue un año clave para el Grunge. Casi todas las bandas emblemáticas del género se hicieron presentes de alguna forma y <b><span style="color: orange;">Stone Temple Pilots</span></b> no fue la excepción. Luego de un debut envidiable con <i>Core</i> de 1992, confirmaron su estatus al experimentar con sonidos country, blues y alternativos. El álbum, producido por Brendan O'Brien, tuvo un buen desempeño en charts y fue amado por la prensa especializada, vendiendo seis millones de copias en todo el mundo. Los hermanos DeLeo y el cantante Scott Weiland estaban en su mejor forma y registraron temas acústicos como "Pretty Penny", más pesados como "Vasoline" y un sonido más alternativo como el de "Interstate Love Song", que quizás sea el tema más exitoso del disco.  <i>~ Leonardo Silva</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/yjJL9DGU7Gg" width="700"></iframe><br />
<i style="font-size: x-large;"><br /></i>
<span style="font-size: large;"><i>Dummy</i> - <b>Portishead</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzq1pofT1R41yW1F6CE37kMggChwHS5dOt1gzomTuF7AtvgQSbnvMrmYig509nA0QifwxUYwyRD5j3M001dL97gz8eluYAm1DeagXguY6rQtNv0I3uU1SXJOKGhEUt9WgyrLWmwo2UgPsp/s1600/Portishead_-_Dummy.png" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzq1pofT1R41yW1F6CE37kMggChwHS5dOt1gzomTuF7AtvgQSbnvMrmYig509nA0QifwxUYwyRD5j3M001dL97gz8eluYAm1DeagXguY6rQtNv0I3uU1SXJOKGhEUt9WgyrLWmwo2UgPsp/s1600/Portishead_-_Dummy.png" width="200" /></a><span style="text-align: justify;">Artistas exitosos actuales como James Blake, Chet Faker e incluso actos pop como Lorde o Lana del Rey le deben mucho a </span><i style="text-align: justify;"><b>Dummy</b></i><span style="text-align: justify;"> de </span><b style="text-align: justify;"><span style="color: orange;">Portishead</span></b><span style="text-align: justify;">. El álbum debut de la banda de Bristol nos regaló himnos como "Glory Box", "Numb", y por supuesto "Sour Times", pero tal vez su mayor mérito haya sido colocar en los oídos de todo el mundo a un género musical en particular, el trip-hop.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 17.940000534057617px;"></span>Los sonidos cadenciosos y mágicos, la voz inconfundible de Beth Gibbons, suenan sumamente frescos y vigentes 20 años después. <i>~ Andrés Rodríguez</i></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/Dr3In858tQk" width="700"></iframe><br />
<br />

20 DE 20 | 20 grandes discos de 1994 | PARTE 1

Hace 20 años atrás, el mundo de la música era dominado por la llamada corriente alternativa, con los sonidos grunge, neo-punk y britpop ...

'Halfway There', nuevo videoclip de Soundgarden

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjudVg-kH6xyHYjWc-rzwVj74IxIPjeQzBYcz2vqgSA4I51ctGDL1bPzRrCbta2wR9CKzVqkPC1qdC6YAfuRBPDVYt3rdMKP5iK5ClDbqXY37YHF30JB1POthvYDrq1aHd0j7DKxYkzc1uH/s1600/Screen+Shot+2013-09-04+at+11.13.42+AM.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjudVg-kH6xyHYjWc-rzwVj74IxIPjeQzBYcz2vqgSA4I51ctGDL1bPzRrCbta2wR9CKzVqkPC1qdC6YAfuRBPDVYt3rdMKP5iK5ClDbqXY37YHF30JB1POthvYDrq1aHd0j7DKxYkzc1uH/s1600/Screen+Shot+2013-09-04+at+11.13.42+AM.png" /></a></div>
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<b><span style="color: orange;">Soundgarden</span></b>, la veterana agrupación que retornó en 2012 con disco nuevo, acaba de debutar el videoclip para el más reciente sencillo de <i>King Animal</i>, su sexto disco en estudio.</div>
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El clip coincide con el inicio de una gira europea de dos semanas, la cual será la última actividad de la banda en un buen tiempo, sobre todo, debido al compromiso del baterista Matt Cameron con su otra banda, Pearl Jam. Por su parte, el cantante Chris Cornell realizará una gira acústica, como lo hiciera entre 2010 y 2011 y el bajista Ben Shepherd acaba de lanzar un trabajo en solitario.</div>
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En Pienso Música te compartimos el videoclip de <b>"Halfway There"</b>, dirigido por Josh Graham. </div>
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'Halfway There', nuevo videoclip de Soundgarden

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Soundgarden anuncia título, fecha de lanzamiento y tracklist de su disco retorno

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJF72AKPO4cfuFQfOg6p3ruxj-kZHbyICdtsyqTf_V-MpKDz24VyB5dPbchDlb9SxoVTZgcIkbWMNnHCvlenWFVX5VUSR_2vUbPTHg_1j8TTMfx4Y3B1QY1pyDwrr2QLXpXYx6_jnaUPMk/s1600/soundgarden_2012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJF72AKPO4cfuFQfOg6p3ruxj-kZHbyICdtsyqTf_V-MpKDz24VyB5dPbchDlb9SxoVTZgcIkbWMNnHCvlenWFVX5VUSR_2vUbPTHg_1j8TTMfx4Y3B1QY1pyDwrr2QLXpXYx6_jnaUPMk/s640/soundgarden_2012.jpg" width="640" /></a></div>
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Los veteranos <b><span style="color: orange;">Soundgarden</span></b> acaban de anunciar que su primer disco en 12 años llegará a tiendas el 12 de noviembre, antecedido por un primer promocional que debutará este mes.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFsZVKI2NAUb46fXxcpvAzjN6WRsYXBezv-IYq6JFo8k-Vr1VD1-m9be8hTzIssNBwsoGTBPJRQDCkibcyuRM5AhOZQAPVBVxtBslWugNMy1PpSh3X3JDROrpyhVM9OwOCztJdcXypguLP/s1600/Soundgarden-King-Animal-.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFsZVKI2NAUb46fXxcpvAzjN6WRsYXBezv-IYq6JFo8k-Vr1VD1-m9be8hTzIssNBwsoGTBPJRQDCkibcyuRM5AhOZQAPVBVxtBslWugNMy1PpSh3X3JDROrpyhVM9OwOCztJdcXypguLP/s320/Soundgarden-King-Animal-.jpg" width="318" /></a>El álbum sucesor de <i>Down on The Upside </i>lleva el título de <i><b>King Animal</b></i> e incluye 13 canciones, entre ellas <b>"Been Away Too Long"</b> que servirá como primer sencillo. El sexto disco del cuarteto de Seattle fue producido por Adam Kasper quien trabajó junto a la banda en aquel largaduración de 1996.<br />
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Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd y Matt Cameron promocionarán <i>King Animal</i> con una gira mundial en 2013.<br />
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Las 13 canciones que conforman el disco son las siguientes:<br />
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1. "Been Away Too Long"<br />
2. "Non-State Actor"<br />
3. "By Crooked Steps"<br />
4. "A Thousand Days Before"<br />
5. "Blood on the Valley Floor"<br />
6. "Bones of Birds"<br />
7. "Taree"<br />
8. "Attrition"<br />
9. "Black Saturday"<br />
10. "Halfway There"<br />
11. "Worse Dreams"<br />
12. "Eyelid's Mouth"<br />
13. "Rowing"<br />
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El primer single debutó el 27 de septiembre y puedes escucharlo acá:<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/Y0A71tITqe0" width="285"></iframe>

Soundgarden anuncia título, fecha de lanzamiento y tracklist de su disco retorno

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Escucha "Live To Rise", el tema retorno de Soundgarden

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXaN2B7YPjKwRxjFKN0p59R7RTSEWDn0dbHJI7h5axnjN3sTWtxfsXlRSwYUgGVwaweo4_Zg0tGx6DcBIeG5G79XW1P5S3-0F3WmSR2SDmO_Sn8-5WuPNM2g1W-1eIPeK39cMEOPbLBdXB/s1600/Soundgarden-Live-To-Rise-608x606.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXaN2B7YPjKwRxjFKN0p59R7RTSEWDn0dbHJI7h5axnjN3sTWtxfsXlRSwYUgGVwaweo4_Zg0tGx6DcBIeG5G79XW1P5S3-0F3WmSR2SDmO_Sn8-5WuPNM2g1W-1eIPeK39cMEOPbLBdXB/s200/Soundgarden-Live-To-Rise-608x606.jpg" width="200" /></a></div>
Los reunidos <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Soundgarden</span></b> acaban de hacer disponible su primer tema en estudio en más de 15 años. </div>
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Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd y Matt Cameron grabaron un tema exclusivamente para el soundtrack de <i>Avengers Assemble</i>, el más reciente blockbuster de Marvel, que además incluirá música de Bush, Shinedown y Evanescence, entre otros. </div>
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Con un sonido más cercano al material en solitario de Cornell que a los últimos discos que hiciera el cuarteto de Seattle, en Pienso Música, te presentamos <b>"Live to Rise"</b>. </div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="25" src="http://www.youtube.com/embed/7ypGUxDuAkI" width="195"></iframe>

Escucha "Live To Rise", el tema retorno de Soundgarden

Los reunidos Soundgarden acaban de hacer disponible su primer tema en estudio en más de 15 años. Chris Cornell, Kim Thayil, Ben She...

La reunión en vivo de Temple Of The Dog

<div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Temple of The Dog</span></b>, aquel proyecto creado en 1991 para honrar al desaparecido <b>Andrew Wood</b>, se juntó la noche del sábado 3 de septiembre para tocar tres temas, repitiendo la experiencia de octubre de 1991.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx5k1TlXwSpI_DcUMjIrvz4UnVVkS-0V90KI1TgSQU8xpl-Btq0QuM6qQvPMhSSEV3fD9I1VxM41be9VSGGubhHdm61SfN3dOu5RvRb-sCHhHHlvcbs5V8hXsRi-z0A_YlaE2wbRmMgkab/s1600/temple.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx5k1TlXwSpI_DcUMjIrvz4UnVVkS-0V90KI1TgSQU8xpl-Btq0QuM6qQvPMhSSEV3fD9I1VxM41be9VSGGubhHdm61SfN3dOu5RvRb-sCHhHHlvcbs5V8hXsRi-z0A_YlaE2wbRmMgkab/s400/temple.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Durante uno de los shows por el vigésimo aniversario de <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Pearl Jam</span></b>, <b>Chris Cornell</b> de <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Soundgarden</span></b> se sumó a éstos - incluyendo a <b>Matt Cameron</b>, otrora baterista sólo de su banda y desde 1998 miembro oficial de la banda de <b>Eddie Vedder</b> y compañía -  y juntos revivieron los temas "Say hello to heaven", "Reach out" y el himno "Hunger strike".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAOPnGTzWe-l5INvawGGxLwVBU81QAM93o0JIZGa8jQs0Jhe2Qwub7Uu94M6I38mfEQIDtF9ZtW2i7hZyINgk4BHu056rhIWAOXUKQczPDhrxJuCRNRdPpAbcEWcaUmeiNLiV4_lN5yQmd/s1600/templedisc.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAOPnGTzWe-l5INvawGGxLwVBU81QAM93o0JIZGa8jQs0Jhe2Qwub7Uu94M6I38mfEQIDtF9ZtW2i7hZyINgk4BHu056rhIWAOXUKQczPDhrxJuCRNRdPpAbcEWcaUmeiNLiV4_lN5yQmd/s200/templedisc.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Creadores de un disco homónimo en 1991, Temple Of The Dog resultaba una especie de superbanda grunge con los mencionados Cornell y Cameron de Soundgarden,  <b>Jeff Ament </b>y<b> Stone Gossard</b> de <b>Mother Love Bone</b> - banda que tuvo como cantante a Wood - además de sus compañeros en la aún no famosa agrupación, Pearl Jam: <b>Mike McCready</b> y Vedder. El trabajo críticamente aclamado no fue adoptado por los fans sino hasta la consagración de Soundgarden y Pearl Jam y tras convertise en un disco de culto, hoy sigue siendo considerado uno de los grandes manifiestos del movimiento de Seattle.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En Pienso Música, compartimos contigo los videos de la noche de Wisconsin (la calidad no es la óptima, pero permite recrear el momento):</div><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="285" src="http://www.youtube.com/embed/Z_1LrT0cnsc?rel=0" width="455"></iframe><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="285" src="http://www.youtube.com/embed/Bsu26XqWnXI?rel=0" width="455"></iframe><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="285" src="http://www.youtube.com/embed/-3HInbSDdk8?rel=0" width="455"></iframe><br />
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<div style="text-align: justify;">PD: Los asistentes a ese histórico show de Pearl Jam, se llevaron también como recuerdo, las performances de Josh Homme de Queens Of The Stone Age, Julian Casablancas de los Strokes y Dhanni Harrison, hijo de George Harrison.</div>

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Reseña de Lollapalooza Chile, día 2. 30 marzo 2014.

20 DE 20 | 20 grandes discos de 1994 | PARTE 1

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