'Selling the Drama' de Live | Clásico de la Semana

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcF70qSwdiD4Yn8FjJ3qQlamLU0mdHFDXhEl3j8iC2qRNWy8pN25IuE3xPWqwyMsUMXpENA36NjOsZ8kBZO2uG57HVMOHeR6IGo8ZQfjnLr9XWsfAT-DBnX6V2ajQSXSGCp3NsSP2MYdw/s1600/live.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcF70qSwdiD4Yn8FjJ3qQlamLU0mdHFDXhEl3j8iC2qRNWy8pN25IuE3xPWqwyMsUMXpENA36NjOsZ8kBZO2uG57HVMOHeR6IGo8ZQfjnLr9XWsfAT-DBnX6V2ajQSXSGCp3NsSP2MYdw/s640/live.jpg" width="640" /></a></div> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La década de los 90s fue gloriosa, nos dejó grandes bandas y grandes canciones. Entre ellas <b><span style="color: orange;">Live</span></b>, liderada por Ed Kowalczyk, una de las agrupaciones más interesantes y exitosas de esa década. En 1994 editaron el álbum <i>Throwing Copper</i>, producido por Jerry Harrison de Talking Heads, un álbum que adquirió estatus de clásico, y que supo madurar muy bien, gracias a canciones como “Selling the Drama”, “I Alone” y “Lighting Crashes”. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkVBPKsekaHl1DWvG4KS2O74RsluV6SzVlth5S2cs3Hn5RYHEkPJeD7Ue56M6CiB1kdARKntNnJrnZWC0Th8NDHseIwNNle3bxmdlCMAGNcWj83MA7hAGsllAJF4RrNRuP8bgU2uOYNC8/s1600/By-Douglas-Sonders-.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkVBPKsekaHl1DWvG4KS2O74RsluV6SzVlth5S2cs3Hn5RYHEkPJeD7Ue56M6CiB1kdARKntNnJrnZWC0Th8NDHseIwNNle3bxmdlCMAGNcWj83MA7hAGsllAJF4RrNRuP8bgU2uOYNC8/s320/By-Douglas-Sonders-.jpg" width="320" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption"><div style="text-align: center;"> <span style="font-size: 12.8000001907349px;"><i><b>"It's the sun that burns</b></i></span></div> <div style="text-align: center;"> <span style="font-size: 12.8000001907349px;"><i><b>It's the wheel that turns</b></i></span></div> <div style="text-align: center;"> <span style="font-size: 12.8000001907349px;"><i><b>It's the way we sing that makes 'em dream"</b></i></span></div> </td></tr> </tbody></table> <b>“Selling the Drama”</b>, fue un éxito rotundo, llegando al #1 en la Billboard y convirtiéndose en una de las canciones más reconocidas de la bandas, gracias a una introducción sublime, una melodía a prueba del tiempo, y la voz de Kowakczyk, simplemente cautivante. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Throwing Copper vendió a la fecha más de 8 millones de discos solo en Estados Unidos, le siguieron los exitosos <i>Secret Samadhi</i> y <i>The Distance to Here</i>. Después la banda no logró apuntar más éxitos de esa categoría, Kowalczyk se fue en 2009 y nada fue lo mismo para Live con un nuevo vocalista. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Hoy revivimos “Selling the Drama” de Live, a esta altura, un clásico de una década de por si clásica. Ahí vamos.<br /> <br /></div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/xSHAqHA-SPc" width="700"></iframe>

'Selling the Drama' de Live | Clásico de la Semana

La década de los 90s fue gloriosa, nos dejó grandes bandas y grandes canciones. Entre ellas Live , liderada por Ed Kowalczyk, una de la...

Leer más »

'Coming Back To Life' de Pink Floyd | Clásico de la Semana

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVMbsnK86IjVcdmjcbqX7dk-kJxWGc27pUDalduDyecXjDNxN4DiQmccy_l_0NFyDCk_GU6_H-ftIuRUwA4ZYTLyLmcKv1pHfFkdKL9ZxWxoVkZQNsUcglHZBNkamZG7IQUDTLGBG5EZo/s1600/Pink-Floyd-David-Gilmour-Rick-Wright-Nick-Mason-1994.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVMbsnK86IjVcdmjcbqX7dk-kJxWGc27pUDalduDyecXjDNxN4DiQmccy_l_0NFyDCk_GU6_H-ftIuRUwA4ZYTLyLmcKv1pHfFkdKL9ZxWxoVkZQNsUcglHZBNkamZG7IQUDTLGBG5EZo/s1600/Pink-Floyd-David-Gilmour-Rick-Wright-Nick-Mason-1994.jpg" width="640" /></a></div> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <b><span style="color: orange;">Pink Floyd</span></b> es una de las bandas más importantes de todos los tiempos, de eso no hay duda. Tampoco se pone en discusión la diversidad de su obra, y el hecho de que estén tan marcadas sus épocas de acuerdo a qué miembro lideraba la banda. Claramente, la primera época quien tenía la batuta era Syd Barrett. Después de su expulsión hubo una suerte de democracia, que trajo consigo, para muchos, los mejores álbumes de la banda. Roger Waters fue quién finalmente tomo el mando hasta que dejó la banda a la cabeza de David Gilmour para dos álbumes finales de Pink Floyd, uno en los 80s y otro en los 90s.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Mucho se ha escrito sobre <i>Dark Side of the Moon</i>, <i>The Wall</i>, <i>Wish You Were Here</i>, álbumes clásicos, si los hay. Hoy vamos a revisar el último disco de Pink Floyd, <i>The Division Bell</i>. <i>The Endless River </i>de 2014, es solo un acto fallido de hacer unos dólares extras, ya que su aporte a la historia de Pink Floyd es igual a nulo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <i>The Division Bell</i> fue un álbum editado en 1994, compuesto por los miembros remanentes, Gilmour, Rick Wright y Nick Mason. El álbum fue un éxito en ventas, llegando al #1 tanto en el Reino Unido, como en Estados Unidos, donde se acreditó como doble platino. <b>“Coming Back to Life”</b> es una de las canciones que se desprende de este álbum, que si bien nunca fue sencillo se convirtió en una fija en los concierto de esta última formación y de la posterior carrera solista de Gilmour.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Compuesta por Gilmour para su esposa Polly Samsom, es una pieza compleja, con una sentida interpretación vocal y una guitarra tan libre de efectos, que con escuchar los primeros acordes uno no puede dejar emocionase. Se trata de una de las ejecuciones de guitarra más complejas de la discografía de Gilmour. Y es un composición que incluso es respetada por los “puristas” de Pink Floyd.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Pink Floyd tuvo una gran carrera y ha sido uno de los actos más populares y respetados de todos los tiempos. Tal vez la época de los 70s fue la más importante, pero aún así es bueno rescatar la obra anterior y posterior a esta década, para así poder recordar joyas como “Coming Back To Life”.<br /> <br /></div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/nVxnNNGjubg" width="700"></iframe>

'Coming Back To Life' de Pink Floyd | Clásico de la Semana

Pink Floyd es una de las bandas más importantes de todos los tiempos, de eso no hay duda. Tampoco se pone en discusión la diversidad d...

Leer más »

'Far Behind' de Candlebox | Clásico de la Semana

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVfzdgV9X-JLmhxvRl3eJ_8cNJIAkl1PaHRv3IA32EMuHDRUenOszccAsfBXROEFPoCgeUvX0UMvyzNl9t0peu5QQZ6HcUISkL1BhZ0Fk0UtS6dxjS8c0EgDORndvPiULsH_Rmsklmf8Y/s1600/candlebox.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVfzdgV9X-JLmhxvRl3eJ_8cNJIAkl1PaHRv3IA32EMuHDRUenOszccAsfBXROEFPoCgeUvX0UMvyzNl9t0peu5QQZ6HcUISkL1BhZ0Fk0UtS6dxjS8c0EgDORndvPiULsH_Rmsklmf8Y/s1600/candlebox.jpg" width="640" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Seattle de los 90s tuvo bandas como <b>Nirvana</b> y <b>Pearl Jam</b> que conquistaron el mundo. Otras pasaron sin pena ni gloria y apenas son recordadas. Sin embargo, existe un tercer grupo formado por agrupaciones que se han convertido en bandas de culto, además de haber sido exitosas en su momento.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Una de ellas es <b><span style="color: orange;">Candlebox,</span></b> que formó parte del sello discográfico Maverick, de la solista Madonna, que tuvo además a Alanis Morissette, Deftones y The Prodigy. Con esta discográfica editaron su álbum debut homónimo en 1993, con un éxito extraordinario gracias a canciones como “You” y <b>“Far Behind”</b>. Ese trabajo logró ventas que lo llevaron a acreditarse como multi platino. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6gpTSW_PSy5_MZfMd9TaKGavw8oiTJTkQog8ZL45SuTsau_cVESkvepnAIzfbPR4W4zQdBK4cfWnbHrTWaoXslpfAsItU1Asxz3CDRT4tMJaY9WKJZWP65NEYfybUtVQAx03m9Sq2blc/s1600/andrew-woods.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6gpTSW_PSy5_MZfMd9TaKGavw8oiTJTkQog8ZL45SuTsau_cVESkvepnAIzfbPR4W4zQdBK4cfWnbHrTWaoXslpfAsItU1Asxz3CDRT4tMJaY9WKJZWP65NEYfybUtVQAx03m9Sq2blc/s1600/andrew-woods.jpg" width="227" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption"><div style="text-align: center;"> <b><i>"Some would say your life was sad </i></b></div> <div style="text-align: center;"> <b><i>But you lived it anyway"</i></b></div> </td></tr> </tbody></table> A lo largo de su carrera, editaron otros dos álbumes de estudio en los 90s, después fueron y vinieron con giras y un par de discos más. A la fecha siguen tocando y su más reciente disco data de 2012. Pero sin duda una de sus canciones más recordadas y queridas fue la mencionada “Far Behind”, una exquisitez alternativa que vendió muy bien y que fue alabada por la crítica. En cualquier compilado de los 90s esta canción tiene que estar presente sí o sí.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> “Far Behind” está inspirada en la memoria de Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone, banda embrionaria de Pearl Jam, ya que contaba con dos de sus futuros miembros, Jeff Ament y Stone Gossard. Según su vocalista, Kevin Martin, “Far Behind” habla sobre la perdida de personas que uno amó y el vacío que deja su ausencia. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Redescubramos esta joya de los 90s. Si eres fan de Candlebox seguro sacaremos una sonrisa de tu cara y si es la primera vez que la escuchas, tenemos por seguro que bajarás esta canción a tu computadora y la pondrás en tu carpeta de favoritos.<br /> <br /> “Far Behind” aterriza en Pienso Música, disfrútala.<br /> <br /></div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/Y-LW6m0zX5A" width="700"></iframe>

'Far Behind' de Candlebox | Clásico de la Semana

Seattle de los 90s tuvo bandas como Nirvana y Pearl Jam que conquistaron el mundo. Otras pasaron sin pena ni gloria y apenas son reco...

Leer más »

Pink Floyd anuncia box set celebrando los 20 años de 'The Division Bell'

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXm-3HGNIEd6dUqjFQOoPK00oWrzuFQ60AKAge-TaBXIv8AIyueWZ1XFOyRWcB3s6Qa1iv0DStWVeyGmFNdSq116a9LIiWn-lf9Vu2_phuTi_gT6iEQcyIDhIW_EvBbKE7aA6hyphenhyphenw75hP4/s1600/2014PinkFloydTheDivsionBellBoxSet01PR200514.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXm-3HGNIEd6dUqjFQOoPK00oWrzuFQ60AKAge-TaBXIv8AIyueWZ1XFOyRWcB3s6Qa1iv0DStWVeyGmFNdSq116a9LIiWn-lf9Vu2_phuTi_gT6iEQcyIDhIW_EvBbKE7aA6hyphenhyphenw75hP4/s1600/2014PinkFloydTheDivsionBellBoxSet01PR200514.jpg" width="640" /></a></div> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGU7soaKoWlySVCFXEDuO1X5jDuFMDmSis-wtfqbb44QgCRLVx0b_WMnW1hxS29aIaLFYmBnrCMp6HUBNqs5HLIe0mlWPAWevJsJc_SB2Rl9C-yUAuGZGB74Yh80bNdaUNUMjRxwJtfDs/s1600/Pink_Floyd_-_Division_Bell.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGU7soaKoWlySVCFXEDuO1X5jDuFMDmSis-wtfqbb44QgCRLVx0b_WMnW1hxS29aIaLFYmBnrCMp6HUBNqs5HLIe0mlWPAWevJsJc_SB2Rl9C-yUAuGZGB74Yh80bNdaUNUMjRxwJtfDs/s1600/Pink_Floyd_-_Division_Bell.jpg" width="200" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> 20 años atrás, un 28 de marzo, veía la luz <i><b>The Division Bell</b></i>, el décimo cuarto disco de estudio de <span style="color: orange; font-weight: bold;">Pink Floyd </span>y segundo tras la partida de<b> Roger Waters</b>. Pocos imaginamos, en ese momento, que se trataría del último álbum de la banda inglesa y hoy, al cumplirse su vigésimo aniversario, se acaba de anunciar que el disco recibirá el tratamiento <i>deluxe</i> en un box set especial.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La colección, disponible desde el 1 de julio, presenta una edición en doble vinilo de 180 gramos; una versión Blu-Ray en sonido 5.1 surround y una mezcla en stereo HD; el CD remasterizado y tres vinilos de colores: un single en color rojo de 7 pulgadas de "Take It Back", con una versión en vivo de "Astronomy Domine" como lado B; un single transparente de 7 pulgadas con las versiones editadas de "High Hopes" y "Keep Talking"; y un disco azul de 12 pulgadas con las versiones completas de "High Hopes" y "Keep Talking" junto a una versión en vivo de "One Of These Days".</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOdnSFdO63zBZxmTLko9g4RPwtX_H5MHkbN4BMAr2WRT6Bx3TuMCcZHD6giyRLo9lEgJ9SPVE4V4Yx6HiqioxAD8wLhfUmeGTP3hg6Ncv-r-RxNi65pOKrDoNlmILcmdflY0L1RTwloo8/s1600/Pink-Floyd-1994.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOdnSFdO63zBZxmTLko9g4RPwtX_H5MHkbN4BMAr2WRT6Bx3TuMCcZHD6giyRLo9lEgJ9SPVE4V4Yx6HiqioxAD8wLhfUmeGTP3hg6Ncv-r-RxNi65pOKrDoNlmILcmdflY0L1RTwloo8/s1600/Pink-Floyd-1994.jpg" width="400" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pink Floyd 1994: (izq a der) Richard Wright, David Gilmour y Nick Mason. </td></tr> </tbody></table> <div style="text-align: justify;"> Además, un nuevo video para "<b>Marooned</b>", dirigido por <b>Aubrey Powell</b>, acompañará el lanzamiento. Puedes ver el clip, que será incluido en el Blu-Ray, a continuación.     </div> <br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/P7YMI39sObY?feature=player_embedded" width="700"></iframe><br /> <br /> <span style="font-family: Georgia, serif;"></span>

Pink Floyd anuncia box set celebrando los 20 años de 'The Division Bell'

20 años atrás, un 28 de marzo, veía la luz The Division Bell , el décimo cuarto disco de estudio de Pink Floyd y segundo tras la parti...

Leer más »

'Better Man' de Pearl Jam | Clásico de la Semana

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZWoZMWqv4oFifViva6FEg1PrfCZ-PEl0VOc6Z5axXn0YCdNbwrp-AvatheRQWxBFgwhzZuy_K6smaOx3BXt6wL6lmXb2iMqVMH2u6b1kyD77ugD2RwIlw_YR05ZcyH1RPH3aYHJgb1_M/s1600/pearl-jam-paul-bergen-redferns-1992-630x300-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZWoZMWqv4oFifViva6FEg1PrfCZ-PEl0VOc6Z5axXn0YCdNbwrp-AvatheRQWxBFgwhzZuy_K6smaOx3BXt6wL6lmXb2iMqVMH2u6b1kyD77ugD2RwIlw_YR05ZcyH1RPH3aYHJgb1_M/s1600/pearl-jam-paul-bergen-redferns-1992-630x300-.jpg" width="640" /></a></div> <br /> El movimiento grunge de Seatle tuvo dos bandas icono, una de corta duración pero intensa llama como fue Nirvana y la otra que logró convertirse una de las agrupaciones más importantes de todos los tiempos expandiendo su fuego por mas de dos décadas, hablamos de <strong><span style="color: orange;">Pearl Jam</span></strong>.<span id="goog_108006728"></span><br /> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> Eddie Vedder y los suyos llevan a la fecha una exitosa carrera de más de 20 años, durante la cual han editado una decena de discos. A finales de 1994 lanzaron al mercado el grandioso <em>Vitalogy</em> que contenía <strong>“Better Man”,</strong> canción compuesta por Vedder, que si bien no tuvo un lanzamiento comercial como tal, logró escalar hasta el puesto # 1 en la listas de rock de Billboard, permaneciendo en la misma por ocho semanas.<br /> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> “Better Man” fue escrita por Vedder cuando se encontraba en la escuela secundaria en San Diego, California. Originalmente estaba pensada para el álbum <em>Vs</em>., sin embargo fue descartada en su momento por ser muy comercial, “Better Man” es considera por muchos como una de las mejores canciones de Pearl Jam, con un sonido purista pero a su vez accesible para las radios comerciales.<br /> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4WYvNNT-nbW9QRKODgTxta4VmueYmPIsQqdKBZt0DrxBVdzJwloOb9IztOG9GxDUof4xwzh1LS4q9mQNDBBGugZILIsO2bSVb5l8awj4-QiQdtXoau6U-8wR8esQhs_4musIGp6csqo8/s1600/Pearl%2520Jam_09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4WYvNNT-nbW9QRKODgTxta4VmueYmPIsQqdKBZt0DrxBVdzJwloOb9IztOG9GxDUof4xwzh1LS4q9mQNDBBGugZILIsO2bSVb5l8awj4-QiQdtXoau6U-8wR8esQhs_4musIGp6csqo8/s1600/Pearl%2520Jam_09.jpg" /></span></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;">"She dreams in color, she dreams in red, can't find a better man...</span><span style="font-size: x-small;">She lies and says she still loves him, can't find a better man..."</span></b></td></tr> </tbody></table> <div style="text-align: justify;"> <span style="text-align: left;">Una balada con mucha fuerza y letra sincera y directa por parte de Vedder, es la canción de Pearl Jam de mayor difusión en los Estados Unidos, una verdadera joya de su catalogo, que es una ficha segura en sus conciertos, por la emoción y hasta cierta solemnidad de su sonido conmovedor.</span><br /> <span style="text-align: left;"><br /></span></div> </div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> La historia de Pearl Jam es grande y han podido madurar a los largo de los años, creando cada vez mejores discos y conviviendo de una mejor manera con la fama y el éxito. Vedder es un referente para varias generaciones y paralelamente a Pearl Jam, ha entregado trabajos solistas de alta calidad.<br /> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> Más de 60 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo, Pearl Jam pueden mirar para atrás con la cabeza en alta sabiendo que son una de las pocas bandas de los 90s que sobrevivo y que tiene todavía una larga carrera por delante.<br /> <br /> Este martes el Clásico de la Semana viene de la voz de Vedder con la hermosa “Better Man”, a disfrutarla una vez más.</div> <div style="text-align: justify;"> </div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/6kV8g2av2nQ" width="700"></iframe><br />

'Better Man' de Pearl Jam | Clásico de la Semana

El movimiento grunge de Seatle tuvo dos bandas icono, una de corta duración pero intensa llama como fue Nirvana y la otra que logró conv...

Leer más »

20 DE 20 | 20 grandes discos de 1994 | PARTE 2

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZcbgHRdEJRnTuO4RkdW7DvHOcKqPpKlJaNXk0EQbPAgUR2_q_OpTXiZoJGSUnPgJ0LQXYV10DAi041R3_qRuHzDhy-Qa9jrnqOVIo1IMKJzcPlxs9cHesmQpblZZb4OPz8VBQKgpY13Q/s3200/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZcbgHRdEJRnTuO4RkdW7DvHOcKqPpKlJaNXk0EQbPAgUR2_q_OpTXiZoJGSUnPgJ0LQXYV10DAi041R3_qRuHzDhy-Qa9jrnqOVIo1IMKJzcPlxs9cHesmQpblZZb4OPz8VBQKgpY13Q/s3200/image.jpg" width="640" /></a></div> <br /> Luego de haberte presentado <a href="http://www.piensomusica.com/2014/03/mejores-discos-1994-parte-1.html" rel="nofollow" target="_blank">la primera parte de este especial</a>, con 10 de los discos más importantes de 1994, acá puedes disfrutar del segundo capítulo.<br /> <br /> Si crees que falta alguno de tus favoritos, no dudes en dejarnos tu comentario al final de la nota.<br /> <br /> <span style="font-size: large;"><span class="text_exposed_show"><i>Voodoo Lounge</i><b> </b>-<b> </b></span><span class="text_exposed_show" style="font-weight: bold;">The Rolling Stones </span></span><br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguVuaq-5MkQEfGNzsYKJMmEdSAmKY1ZY_u1WunN5ByBixk8mChqAgi4RGdnGODQm5l18EOAFyH4OoCtKij_B9pMgE5QOdS-_7Nb3VWVjy8cwnV2UIw9kU20CUV1vuxf5eIMjLMvDSrSB1y/s1600/Rolling+Stones+Voodoo+Lounge.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguVuaq-5MkQEfGNzsYKJMmEdSAmKY1ZY_u1WunN5ByBixk8mChqAgi4RGdnGODQm5l18EOAFyH4OoCtKij_B9pMgE5QOdS-_7Nb3VWVjy8cwnV2UIw9kU20CUV1vuxf5eIMjLMvDSrSB1y/s1600/Rolling+Stones+Voodoo+Lounge.jpg" width="200" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Los noventa también dieron un rotundo SÍ a las bandas de antaño. Mientras hablar de agrupaciones como The Doors, The Who, The Beatles, Led Zeppelin evoca a la nostalgia, los ingleses <span style="color: orange;"><b>The</b></span> <span style="color: orange;"><b>Rolling Stones</b></span> siguieron creando y, en 1994, lanzaron su vigésimo disco titulado <i><b>Voodoo Lounge</b></i>, dando algo nuevo de qué hablar. El álbum, es el primero sin la colaboración del bajista original de la banda, Bill Wyman, y se presentó tras los discos como solistas - no muy bien recibidos - de Keith Richards y Mick Jagger. A lo largo de todo el álbum se podrá encontrar una amplia variedad de texturas y géneros musicales, con el predominio de suaves baladas y números más enérgicos y poderosos. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> "Love Is Strong" - tema que podrás escuchar a continuación - fue el primer sencillo promocional del disco y su video fue ganador de un premio Grammy. <i style="text-align: start;">~ Cristina Moreano</i></div> <div style="text-align: justify;">  <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/Te6VBiRjhqA" width="700"></iframe> </div> <br /> <div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"> </div> <div> <span style="font-size: large;"><i>Grace</i> - <b>Jeff Buckley</b></span><br /> <br /> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw0vavceziBOS-X7xYkdxLgE8Of8wBO-FU-iAQJdwN2ewCsoppKYLMHOl2l10BSw8Zv47rKbMVJXWSUDPgoYCuXWv3dfcA5UX2FE3BSIi0jerup-7wenm7zN4aj1wbUhJPJfR6n1fjaig/s1600/Jeff_Buckley_grace.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw0vavceziBOS-X7xYkdxLgE8Of8wBO-FU-iAQJdwN2ewCsoppKYLMHOl2l10BSw8Zv47rKbMVJXWSUDPgoYCuXWv3dfcA5UX2FE3BSIi0jerup-7wenm7zN4aj1wbUhJPJfR6n1fjaig/s1600/Jeff_Buckley_grace.jpg" width="200" /></a><br /> <div style="text-align: justify;"> La dulce y a la vez poderosa voz de <strong><span style="color: orange;">Jeff Buckley</span></strong> flota en las diez canciones que forman parte del místico <em><b>Grace</b></em>, un álbum debut exquisito, que adquirió su estatus de clásico por tratarse del único trabajo en estudio que el cantautor editó en vida. Su prematura muerte, la sensibilidad de su voz y su entrega espiritual, hacen de <i>Grace</i> un álbum único y distinto. Desde "Mojo Pin" hasta "Last Goodbye", pasando por la más serena y mejor versión de "Hallelujah" de Leonard Cohen, <em>Grace</em> ofrece otra mirada, otro sonido del gran año que fue 1994. <i>~ Ezequiel Escóbar</i></div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/A3adFWKE9JE" width="700"></iframe> <em style="font-size: x-large; text-align: left;"><br /></em> </div> <br /> <span style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><i>Definitely Maybe</i><b> </b>-<b> Oasis</b></span></span><br /> <span style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span> <div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"> <img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWUPkNfnGobFy8fYdNJSxrxnP8Mb9NmdVn10ZjP8ZOCC5GSCbZHMxSrp-nkg5bX7fIc23OJ2HO0SaZlmcxITMUMVufMpienKJq7kLP-7BGjDbgPP4FjgEf3oWhchOfg5YGqnk5VTleQL4/s1600/oasis-definitely-maybe-artwor.jpg" width="200" /></div> <div style="text-align: justify;"> 1994 fue el año en el que un cantante con una pobre técnica vocal, su hermano con habilidades promedio en la guitarra y una relación de amor/odio - en una especie de bomba de tiempo - se convirtieron en los abanderados del britpop y de un fenómeno social en toda Inglaterra. <i><b>Definitely Maybe</b></i> fue el álbum que mostró el espíritu noventero que identificaba a una generación que se sentía Supersónica, que queria vivir para siempre y sentirse como estrellas de Rock 'n' Roll. Los Gallagher, bajo la producción de Owen Morris, compensaron sus deficiencias con actitud, letras honestas, el talento melódico de Noel y los "sunshiiiiiiiiiiiine" de Liam; logrando vender 15 millones de copias en todo el mundo y un legado de fans por doquier. <i>~ Leonardo Silva</i></div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/6qTPl5Do8mQ" width="700"></iframe><br /> <br /> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-size: large;"><i>Monster</i> - <b>R.E.M.</b></span></div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXkkwL-agSweP1eM_PrRvA98ZwwKzN_ACatzXNLo5wcfMmpzDNrHa7H26p1stSDwmxy910HUmpRnSncUSjPwEeQckRnYcgKehXXJCJDTUes8GoJGLTgYcYKLTHirpoHC1Mg3MfVSNPdvM/s1600/rem-monster.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXkkwL-agSweP1eM_PrRvA98ZwwKzN_ACatzXNLo5wcfMmpzDNrHa7H26p1stSDwmxy910HUmpRnSncUSjPwEeQckRnYcgKehXXJCJDTUes8GoJGLTgYcYKLTHirpoHC1Mg3MfVSNPdvM/s1600/rem-monster.jpg" width="200" /></a><br /> <div style="text-align: justify;"> A mitad de los noventas, <b><span style="color: orange;">R.E.M.</span></b> ya era una banda consagrada a nivel mundial y tenía en su haber ocho discos con muchos singles exitosos. La voz de Stipe se podía identificar a nivel mundial y el estilo de la banda era muy conocido y, quizás, predecible. En medio de todo el movimiento "Grunge" en Estados Unidos y el "Britpop" en el Reino Unido, R.E.M. había encontrado su nicho en las baladas rock con mucho uso de arpeggios e instrumentos acústicos.</div> <div style="text-align: justify;"> <i><b>Monster</b></i> fue un esfuerzo de R.E.M. por salir de esa zona de confort y experimentar con guitarras distorsionadas y letras donde Stipe asumía ser otros personajes. Para lograrlo, la banda produjo el disco con la ayuda de su productor de confianza, Scott Litt. El resultado les trajo éxito con la crítica y con el público. Sus sencillos fueron "What's the Frequency, Kenneth?", "Bang and Blame", "Strange Currencies", "Crush With Eyeliner" y "Tongue". <i>~ Leonardo Silva</i><br /> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/jWkMhCLkVOg" width="700"></iframe><br /> <i style="font-size: x-large; text-align: start;"><br /></i></div> <div style="text-align: justify;"> <div> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-size: large;"><i>No Need To Argue</i><b> - Cranberries</b></span></div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHnxto3_63Lq0KWAgUCKAn9uV5ZmB3QvhOplBvSRkG8BKBjRg0pDEL1Pn2NdODpza8yAhx6kwlXCoqcr_DJkGeA3B37G5iAHI6pccALq7q_D2FO2tc9lK-eEZ-9pDpsiSbuGLcrJ1v7pQ/s1600/1994_No_Need_To_Argue.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHnxto3_63Lq0KWAgUCKAn9uV5ZmB3QvhOplBvSRkG8BKBjRg0pDEL1Pn2NdODpza8yAhx6kwlXCoqcr_DJkGeA3B37G5iAHI6pccALq7q_D2FO2tc9lK-eEZ-9pDpsiSbuGLcrJ1v7pQ/s1600/1994_No_Need_To_Argue.jpg" width="200" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Ya son dos décadas desde la primera vez que escuchaste ese famoso "in your heeeeead, teeeell me, teeeell me eh eh eh oh oh" de "Zombie"<i> </i>que se convirtió en un tema obligatorio de toda banda de covers con voz femenina. Pero el disco tiene más que eso, mucho más. Con 17 millones de copias vendidas en todo el mundo, este material producido por Stephen Street nos lleva a conocer diversos matices en la voz de Dolores O'Riordan con melodías pegajosas, guitarras distorsionadas y letras más maduras que su disco debut.<br /> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Los promocionales que se desprendieron de este disco son: "Zombie", "Ode to My Family", "I Can't Be with You" y "Ridiculous Thoughts". Te invitamos a escuchar un tema que no es "Zombie". Y si tienes una banda, practica ésta... quizás te salga mejor. <i>~ Leonardo Silva</i><br /> <i><br /></i></div> <div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/Zz-DJr1Qs54" width="700"></iframe> <br /> <br /> <span style="font-size: large;"><i>Korn</i> - <b>Korn</b></span></div> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQU_84nrAs8zp3rK1ctn5rgMiW9HyWWORihz8WgR97aLgoQPt4-OGBs73jKdEQLbztiDEoCWWqr4EZTVhMIWbpaFDTws1kB_8NwdYG8pn-oZ4u5A-_nNWHiQnoBZ3AN40niiMgOPHxVg0/s1600/220px-Korn-Korn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQU_84nrAs8zp3rK1ctn5rgMiW9HyWWORihz8WgR97aLgoQPt4-OGBs73jKdEQLbztiDEoCWWqr4EZTVhMIWbpaFDTws1kB_8NwdYG8pn-oZ4u5A-_nNWHiQnoBZ3AN40niiMgOPHxVg0/s1600/220px-Korn-Korn.jpg" width="200" /></a><br /> <div style="text-align: justify;"> La perfecta combinación de ritmos que paran y arrancan; el asalto del hip- hop y los coros melancólicos forman parte de la formula dorada que <span style="color: orange;"><strong>Korn</strong></span> inventó para reanimar el estado del heavy metal. El disco debut homónimo de la banda, traía letras enojadas y hostiles, envueltas en melodías con la energía necesaria para saltar y correr, para ingresar a un viaje violento. Canciones como “Clown” y “Blind”, tienen mezclas de riffs oscuros, que llevan no sólo a caer en su música “agresiva”, sino que las convierten en canciones fundamentales de un género que hace 20 años comenzó a brillar con luz propia. <i>~ Ezequiel Escóbar</i></div> <div style="text-align: justify;"> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/dGiCOXX7iCE" width="700"></iframe>  </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: Times; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"> <div style="margin: 0px;"> <i style="font-size: x-large; text-align: start;">Amorica - </i><b style="font-size: x-large; text-align: start;">Black Crowes</b></div> </div> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3CFbDedq2XSqH1GgTSvwA-9mzyxbBPFu4-e74-EJqiADGfsgpjiwdBAQal_YZ6yq-3TU8I628aCjhLhONSW1VjWmCWMXobLxOSxqh507e-s_5TnFCh3m3C_B1-mQExOQ1XVpcRoW94F0/s1600/BlackCrowesAmoricaalbumcover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3CFbDedq2XSqH1GgTSvwA-9mzyxbBPFu4-e74-EJqiADGfsgpjiwdBAQal_YZ6yq-3TU8I628aCjhLhONSW1VjWmCWMXobLxOSxqh507e-s_5TnFCh3m3C_B1-mQExOQ1XVpcRoW94F0/s1600/BlackCrowesAmoricaalbumcover.jpg" width="200" /></a></div> Con su tercer disco de estudio, los hermanos Chris y Rich Robinson llevaron a los <b><span style="color: orange;">Black Crowes</span></b> a disfrutar de su último éxito en ventas. Censurado por su explícita portada, <i><b>Amorica</b></i>, fue rechazado en cadenas como Walmart y Kmart y, posteriormente, el sello disquero hizo disponible otra tapa menos "sexual". Con un sonido algo más rockero que sus antecesores, debutó en el puesto 11 de Billboard y cedió tres sencillos, todos top 10 en listados rock de esa publicación: "A Conspiracy", "High Head Blues", "Wiser Time", a su vez, top 40 en el Reino Unido. El primero de ellos, fue uno de los sencillos más exitosos en Inglaterra y el disco les dio su segundo mejor debut en charts de ese país, el puesto ocho. <i style="text-align: start;">~ Pato Peters</i></div> </div> <br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/m3UQUzzUuTA" width="700"></iframe> <span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: x-small; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: x-small; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span><span style="font-size: large;"><i>Mtv Unplugged in New York</i> - <b>Nirvana</b></span><br /> <div> <b style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: small; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></b></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLr-Dk2Oan3P9SqvMzNR99lSk4sq1n9PA6Sa4v85et_ppuUW3TkIm_FikfUAzfcKn6SaH9olV9W3k3AL8qdbWi2w_9bu7BN0pKHiV7hxjO5s5omkBBfh2cgDTucI9Al8Wx1aScBkSIlHFU/s1600/Nirvana_mtv_unplugged_in_new_york.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLr-Dk2Oan3P9SqvMzNR99lSk4sq1n9PA6Sa4v85et_ppuUW3TkIm_FikfUAzfcKn6SaH9olV9W3k3AL8qdbWi2w_9bu7BN0pKHiV7hxjO5s5omkBBfh2cgDTucI9Al8Wx1aScBkSIlHFU/s1600/Nirvana_mtv_unplugged_in_new_york.png" width="200" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El enorme talento de Kurt Cobain queda retratado de forma palpable en este disco en directo, el legendario <i><b>Mtv Unplugged in New York</b></i>. Los mayores embajadores del rock alternativo reinventaron el sonido de la banda, sin quitarle la fuerza y la rabia juvenil de cada una de sus canciones.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El álbum tiene tanta magia, y momentos inolvidables que es dificil elegir una sola canción. Se dieron el lujo de invitar a sus amigos Meat Puppets, y además presentaron a las nuevas generaciones "The Man Who Sold The World" la canción de un tal David Bowie.</div> <div style="text-align: justify;"> Fue el último regalo que nos dio Cobain antes de partir al Olimpo del Rock, y por eso le estamos agradecidos. <i>~ Andrés Rodríguez</i></div> <span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span> <br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/aWmkuH1k7uA" width="700"></iframe> <span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span><span style="font-size: large;"><br /></span><br /> <span style="font-size: large;"><i>Vitalogy - </i><b>Pearl Jam</b></span><br />      <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE8DL_jjxU2-Y9aQjpNJVkGken6b2hDLMZo36094u2OQbtHXYhnnWqGm4eeldmIQ98zW5B_wGDrY5g5JqYmIUVHvCLnVms9v-4rzSWm__sucoiH4gprF8aOMSv6TDvFuIPDViRBdiNDCg/s1600/PearlJamVitalogy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE8DL_jjxU2-Y9aQjpNJVkGken6b2hDLMZo36094u2OQbtHXYhnnWqGm4eeldmIQ98zW5B_wGDrY5g5JqYmIUVHvCLnVms9v-4rzSWm__sucoiH4gprF8aOMSv6TDvFuIPDViRBdiNDCg/s1600/PearlJamVitalogy.jpg" width="200" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Después de los exitosos <i>Ten</i> y <i>VS</i>, trabajos que bien representaban el sonido grunge, <b><span style="color: orange;">Pearl Jam</span></b> apostó por un disco más experimental y diverso que llegó tan solo un año después de su antecesor. Teniendo como productor a Brendan O'Brien, quien ya estuvo en <i>VS</i> y se convirtió en un colaborador permanente del quinteto de Seattle, fue lanzado primero en vinilo, antes de su publicación en CD bajo la forma de un pequeño libro de cartón inspirado en un manual de medicina de los años 20. Con casi una hora de duración y 14 tracks, <i><b>Vitalogy</b></i> es el tercer disco más vendido de la banda, con cerca de 10 millones de unidades a nivel mundial y colocó en charts siete canciones, cuatro de ellas Top 10. En una época en la que el rol de MTV era muy importante para la difusión, Pearl Jam se dio el lujo de tener un número 1 sin clip promocional alguno. Confiesa si no tan ganas de llorar de emoción, luego del video a continuación, registrado en vivo. <i style="text-align: start;">~ Pato Peters</i></div>        <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/6kV8g2av2nQ" width="700"></iframe><br /> <span style="font-size: large;"><i><br /></i></span> <span style="font-size: large;"><i>Sixteen Stone</i> - <b>Bush</b></span><br /> <span style="font-size: large;"><br /></span> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgToBjqaOqdarTDvdcpXjeJCS0_6LT5zLZgKdmTa3rHv9D-qc_Vc3wdjqsvVcDVeJkZ_Ap4WKeOozb6UDdSoRaq7VYGGMlPZomtwGVo49LMjnMLEC2P-gq4rAS-HrdIZmEPr5VmM_OJ1k_I/s1600/Sixteen_Stone.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgToBjqaOqdarTDvdcpXjeJCS0_6LT5zLZgKdmTa3rHv9D-qc_Vc3wdjqsvVcDVeJkZ_Ap4WKeOozb6UDdSoRaq7VYGGMlPZomtwGVo49LMjnMLEC2P-gq4rAS-HrdIZmEPr5VmM_OJ1k_I/s1600/Sixteen_Stone.jpg" width="194" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Acusados, al principio de su carrera, de ser una copia de Nirvana, los ingleses <b><span style="color: orange;">Bush</span></b> no fueron profetas en su tierra; sin embargo supieron labrar su camino hacia el estrellato, y ganarse un lugarcito en la historia del rock. El arranque de esa historia fue el notable disco <i><b>Sixteen Stone</b></i>, lleno de energía, amargura, amores contrariados, y otros ingredientes que pusieron al rock alternativo de mediados de los noventas en lo más alto de las listas de ventas. Es evidente que el carisma y la "facha" de su vocalista Gavin Rosdale aportaron lo suyo, pero de nada sirve lo "visual" si no lo puedes acompañar con canciones enormes e inolvidables. La introspectiva <b>"</b>Comedown<b>"</b>, la semi romántica "Glicerine" y la enérgica "Machine Head" son los puntos mas altos e inolvidables de un disco que se quedó en nuestros corazones para siempre. <i>~ Andrés Rodríguez</i></div> <span style="background-color: white;"><br /></span> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/VE4zz0nM31U" width="700"></iframe><br /> <br /> Revisa LA primera parte de este nuestro especial con algunos de los discos más destacados de 1994 <a href="http://www.piensomusica.com/2014/03/mejores-discos-1994-parte-1.html" rel="nofollow" target="_blank"><span style="font-size: large;">ACÁ</span></a> <!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-cKoqoNk4kbY%2FUzANKlZjuPI%2FAAAAAAAAA0I%2FodeZruwefoQ%2Fs1600%2Frem-monster.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXkkwL-agSweP1eM_PrRvA98ZwwKzN_ACatzXNLo5wcfMmpzDNrHa7H26p1stSDwmxy910HUmpRnSncUSjPwEeQckRnYcgKehXXJCJDTUes8GoJGLTgYcYKLTHirpoHC1Mg3MfVSNPdvM/s1600/rem-monster.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-_xqnktrQuQw%2FUzAHerAceyI%2FAAAAAAAAAz4%2FSoAS36RjHKw%2Fs1600%2Foasis-definitely-maybe-artwor.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWUPkNfnGobFy8fYdNJSxrxnP8Mb9NmdVn10ZjP8ZOCC5GSCbZHMxSrp-nkg5bX7fIc23OJ2HO0SaZlmcxITMUMVufMpienKJq7kLP-7BGjDbgPP4FjgEf3oWhchOfg5YGqnk5VTleQL4/s1600/oasis-definitely-maybe-artwor.jpg" -->

20 DE 20 | 20 grandes discos de 1994 | PARTE 2

Luego de haberte presentado la primera parte de este especial , con 10 de los discos más importantes de 1994, acá puedes disfrutar del se...

Leer más »

20 DE 20 | 20 grandes discos de 1994 | PARTE 1

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga-zYu0udBV1D-touUsaJBid17jBNacFYufnUyktv8KVBi1FDTYVop2wn5qkiD3nCQbjdWGCR3CRWSQryDtfy3BIopyF6pQ0Y3uDQZxHn_UOi-gUW3nrXcfmOrjv2UjxGn0fHNp_OChMc/s3200/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga-zYu0udBV1D-touUsaJBid17jBNacFYufnUyktv8KVBi1FDTYVop2wn5qkiD3nCQbjdWGCR3CRWSQryDtfy3BIopyF6pQ0Y3uDQZxHn_UOi-gUW3nrXcfmOrjv2UjxGn0fHNp_OChMc/s3200/image.jpg" width="640" /></a></div> <br /> Hace 20 años atrás, el mundo de la música era dominado por la llamada corriente alternativa, con los sonidos grunge, neo-punk y britpop invadiendo los charts internacionales y vendiendo millones de discos en todo el mundo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <b>1994</b>, fue un excelente año y nos regaló una inmensa cantidad de discos que dos décadas después suenan igual de bien que en ese entonces. Los planetas se alinearon y podemos referirnos a uno de los mejores años en materia musical, con varias decenas de grandes trabajos que vale la pena tener en toda colección, ya sea física o digital.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En Pienso Música elaboramos un listado con 20 discos editados hace 20 años. Dos decenas de álbumes que consideramos dentro de los más destacados de ese inolvidable año. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Esta es la primera parte con 10 de los discos organizados de manera cronológica, de acuerdo a su fecha de salida. Te invitamos a recorrer con nosotros esta selección y - sobre todo - a escuchar nuevamente estas joyas musicales de 1994.</div> <br /> <span style="font-size: large;"><i>Mellow Gold</i> - <b>Beck</b></span><br /> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1bU1EZfXxEIDsokM2OYWSI4mrqclmMvhRDR9fYsmG7rwyKxNnURZbNpvdC8hJrrIu34wTmvpY0sRJeFfMTvlCKIE5EipiHWkEcyej-EFatRwKnNQxg77GQQG8A1FstnZ7RzZZA9YW7mY/s1600/220px-MellowGold.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1bU1EZfXxEIDsokM2OYWSI4mrqclmMvhRDR9fYsmG7rwyKxNnURZbNpvdC8hJrrIu34wTmvpY0sRJeFfMTvlCKIE5EipiHWkEcyej-EFatRwKnNQxg77GQQG8A1FstnZ7RzZZA9YW7mY/s1600/220px-MellowGold.jpg" width="200" /></a>Mucho más que una constante novedad, <strong><span style="color: orange;">Beck</span></strong> es una anarquista musical y de una manera desanimada, muestra sus dotes de profeta callejero con <em><b>Mellow Gold</b></em>, un viaje musical que emociona desde el delta blues de la holgazán “Whiskeyclone” hasta la pesadilla urbana de “Truckdrivin Neighbors Downstairs”. Un músico versátil que nunca defraudó y a quien se lo toma tan enserio como para nunca preocuparse. Sin duda, este fue el disco que lo inició todo para el nativo de Los Angeles. <i style="text-align: start;">~ Ezequiel Escóbar</i></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/YgSPaXgAdzE" width="700"></iframe><br /> <i><br /></i> <span style="font-size: large;"><i>The Downward Spiral<b> - </b></i><b>Nine Inch Nails</b></span>  <br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdz1yJDavoEWRzSDtBohVWwCYiW8I8izKk7ldd1YCNhRPoFoJxXwWd1IE8melpCmUmLo8CIxQJifbycWWIY94A5YtX0NZApXYOd502TzFCG2NYlkY7az-O-69w00tAWLg8CqD0zsxxVE/s1600/Nine_Inch_Nails_The_Downward_Spiral_300x300_pixels.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdz1yJDavoEWRzSDtBohVWwCYiW8I8izKk7ldd1YCNhRPoFoJxXwWd1IE8melpCmUmLo8CIxQJifbycWWIY94A5YtX0NZApXYOd502TzFCG2NYlkY7az-O-69w00tAWLg8CqD0zsxxVE/s1600/Nine_Inch_Nails_The_Downward_Spiral_300x300_pixels.jpg" width="200" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El segundo álbum de <b><span style="color: orange;">Nine Inch Nails</span></b> fue aquel que ayudó a la banda de Trent Reznor a establecerse como uno de los actos más importantes e influyentes del rock moderno. El sucesor de <i>Pretty Hate Machine </i>de 1989, cambiaba los sonidos dance electrónicos por una propuesta más oscura y pesada dentro de los géneros del metal, el industrial y el tecno. Concebido como un disco conceptual, refleja de manera metafórica la espiral descendente de la auto-destrucción de un hombre, pasando por temáticas como religión, sexo, drogas, violencia y suicido. Críticamente aclamado, vendió más de cuatro millones de unidades y cedió cuatro sencillos, incluyendo los Top 10 "Closer" y "Hurt". <i>~ Pato Peters</i></div> <br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/PTFwQP86BRs" width="700"></iframe> <br /> <i><br /></i> <span style="font-size: large;"><i>Superunknown</i> - <b>Soundgarden</b></span><br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iA6j0tT7fI42ZUgA6zfdhVs6BGu220JCthEC_4XwwJAykYJAE51cECoNBYKWAZ1KT8m5w6lo47o_HGnmKX8FJKapPihhj8nJGRHXUQ3Qd2CEW9-356GecIuh5vUs2WMz07BzAJIlfm0D/s1600/Superunknown.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iA6j0tT7fI42ZUgA6zfdhVs6BGu220JCthEC_4XwwJAykYJAE51cECoNBYKWAZ1KT8m5w6lo47o_HGnmKX8FJKapPihhj8nJGRHXUQ3Qd2CEW9-356GecIuh5vUs2WMz07BzAJIlfm0D/s1600/Superunknown.jpg" width="200" /></a></div> <span style="text-align: justify;">El álbum más exitoso del cuarteto </span><b style="text-align: justify;"><span style="color: orange;">Soundgarden</span></b><span style="text-align: justify;"> y, posiblemente, su trabajo más completo y accesible. Conteniendo himnos generacionales como "Spoonman" y "Black Hole Sun" como sus puntos más notables, puso a los muchachos comandados por Chris Cornell en boca de todos. La banda, dejando sus influencias punk rock iniciales, se animó a experimentar con sonidos psicodélicos, y afinaciones de guitarra poco convencionales. La vida en Seattle, la depresión, las drogas, y otras experiencias bastante oscuras forjaron un disco notable. </span><i style="text-align: justify;">~ Andrés Rodríguez</i><br /> <span style="color: #333333; font-family: lucida grande, tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span></span><span style="color: #333333; font-family: lucida grande, tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span></span><span style="color: #333333; font-family: lucida grande, tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span></span> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/T0_zzCLLRvE" width="700"></iframe> <i><br /></i> <i><br /></i><br /> <span style="font-size: large;"><i>The Division Bell</i> - <b>Pink Floyd</b></span><br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinm7pa4w8iCmV39NPXXbJckhOaGLsXTxn08Fmyzw__bK8Y0JgPPYVqG_ohHkuEdKoPJobuFcYEDPEjMcB_xp3TzTeTwccwL1hWkBhs6lxJt63SIjAHD5n52LolRpnsrxIWRKBS_V2z1Qk/s1600/Pink_Floyd_-_Division_Bell.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinm7pa4w8iCmV39NPXXbJckhOaGLsXTxn08Fmyzw__bK8Y0JgPPYVqG_ohHkuEdKoPJobuFcYEDPEjMcB_xp3TzTeTwccwL1hWkBhs6lxJt63SIjAHD5n52LolRpnsrxIWRKBS_V2z1Qk/s1600/Pink_Floyd_-_Division_Bell.jpg" width="200" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El disco final de <b><span style="color: orange;">Pink Floyd</span></b> - creemos que salvo un milagro no habrán más trabajos en estudio de los ingleses - es una obra de once números compuestos por David Gilmour, el líder absoluto tras la salida de Roger Waters en 1985. El segundo álbum post-Waters debutó en el primer lugar en los Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Australia, Francia y Alemania, entre otros países, y vendió más de 17 millones de copias a nivel mundial, pese a las pobres críticas que lo calificaban como superficial, pomposo, predecible, descuidado y olvidable. Pese a esos calificativos, <i><b>The Division Bell</b></i> es un disco que envejeció bien y en el que destacan canciones como "What Do You Want From Me", "High Hopes" y la emotiva "Coming Back To Life", una de mis favoritas de la discografía de la seminal banda londinense. <i>~ Pato Peters</i></div> <div style="text-align: justify;">   <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/kp_z8nsJJ_I" width="700"></iframe></div> <br /> <span style="font-size: large;"><i>Smash</i><b> </b>-<b> The Offspring</b></span><br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoKyLHfiZGjzfh3iZ87kW-ujqI0ethQ9h9RHU9hWPnb7KEn9E8tLW-W0Xgi33uGlDmYylkEO9sKCWSZ1DAlVKh11xUBreaky5n4kfvX9sHz1Xxvw7FC-Z7VLuKgq0KwFo7JeWRmYzfeULf/s1600/Smash+The+Offspring.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoKyLHfiZGjzfh3iZ87kW-ujqI0ethQ9h9RHU9hWPnb7KEn9E8tLW-W0Xgi33uGlDmYylkEO9sKCWSZ1DAlVKh11xUBreaky5n4kfvX9sHz1Xxvw7FC-Z7VLuKgq0KwFo7JeWRmYzfeULf/s1600/Smash+The+Offspring.jpg" width="200" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Considerado por muchos como el disco que revivió el punk en los años noventa y como su obra maestra, <i>Smash</i>, tercer trabajo discográfico de la banda californiana <span style="color: orange;"><b>The Offspring</b></span>, es uno de esos álbumes que debes volver a escuchar una y otra vez. Comenzando con una interesante introducción hablada - la cual nos invita a relajarnos y escuchar cómodamente el disco - <i>Smash</i> hace una extraordinaria mezcla de punk melódico, neopunk e incluso algo de grunge. Lo cierto es que cada track está tan lleno de energía y vitalidad, que no dudarás el por qué es un clásico indiscutible de los últimos 20 años.<br /> <br /> Escucha "Self Esteem", segundo sencillo lanzado para promocionar el disco y admira - con una sonrisa - una vez más ese bajo tan característico del tema. ¿No estás comenzando a extrañar los noventa? <i>~ Cristina Moreano</i></div> <br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/CkFH0KMO0G0" width="700"></iframe><br /> <span style="font-size: large;"><i><br /></i></span> <span style="font-size: large;"><i>Parklife</i><b> - Blur</b></span><br /> <span class="text_exposed_show"></span><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqxUKXIXUTKDp3q7q-vUmWaT5jGZET8gecUTltJInPiSyRfj4_3QqVjEKCePwhrD4oYvN5m2HibsEIuhYt5wlW1sxOnK6KYdv_oJtslQOB-hyO77KyP0LWaTEpm2qgv_UwnKDv_3j2Z-lA/s1600/Blur+Parklife.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqxUKXIXUTKDp3q7q-vUmWaT5jGZET8gecUTltJInPiSyRfj4_3QqVjEKCePwhrD4oYvN5m2HibsEIuhYt5wlW1sxOnK6KYdv_oJtslQOB-hyO77KyP0LWaTEpm2qgv_UwnKDv_3j2Z-lA/s1600/Blur+Parklife.jpg" width="200" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> <span class="text_exposed_show">¿Quién dijo que los noventa sólo le pertenecen a los norteamericanos? El Britpop hizo que esta década también sea más variada con respecto a originalidad musical. En 1994, la banda inglesa <span style="color: orange;"><b>Blur</b></span> logró recuperarse de un pequeño tropiezo - ocasionado por su segundo álbum <i>Modern Life is Rubbish - </i>abriendo paso a uno de sus discos más reconocidos y recordados.<i> </i></span><i><b>Parklife</b></i> debutó en el puesto número uno y permaneció en las listas de éxitos por casi noventa semanas, recibiendo excelentes comentarios por parte de la crítica. Teniendo como influencias a The Kinks, The Jam y con letras sumamente ácidas, el proyecto discográfico de la banda logró entrar de la manera más fuerte posible a los gustos musicales de todos. <i>~ Cristina Moreano</i></div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/WDswiT87oo8" width="700"></iframe> <em style="font-size: x-large; text-align: justify;"><br /></em><br /> <br /> <span style="font-size: large;"><i>Throwing Copper</i> - <b>Live</b></span><br /> <span style="font-size: large;"><b><br /></b></span> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gGNRVwhIRqEsKp7ay5Cr7gQa9Uuf82hbKjQUo-dIbsh70E-JaDR0-_LAu7jKyVwDMiiMUeG6BshUiBlwaHtwHIfSVz9HfiAf2WB12AC40h1qopDYvMpl4nC38zV1sDP3kElGL-QMn0Y/s1600/220px-Livecopper.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gGNRVwhIRqEsKp7ay5Cr7gQa9Uuf82hbKjQUo-dIbsh70E-JaDR0-_LAu7jKyVwDMiiMUeG6BshUiBlwaHtwHIfSVz9HfiAf2WB12AC40h1qopDYvMpl4nC38zV1sDP3kElGL-QMn0Y/s1600/220px-Livecopper.jpg" width="200" /></a><br /> Ed Kowalczyk sabe muy bien cómo trasmitir sus sentimientos en cada una de sus canciones. <em><b>Throwing Copper</b></em> no es sólo el álbum más exitoso de <strong><span style="color: orange;">Live </span></strong>- a la fecha vendió más de ocho millones de copias a nivel mundial - si no que además contiene varias de las mejores canciones de la banda. En cada una de ellas, se destaca la potente voz de Kowalczyk. Desde la fuerza de “Selling the Drama” hasta la conmovedora “Lighting Crashes”, se trata de álbum con una intensidad y pasión sin paralelos. <i>~ Ezequiel Escóbar</i></div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/xSHAqHA-SPc" width="700"></iframe> <span class="text_exposed_show"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span> <span class="text_exposed_show"><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></span><br /> <span class="text_exposed_show"><span style="font-size: large;"><i>Weezer</i><b> </b>-<b> Weezer</b></span></span><br /> <br /> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0q2NKHko7PFRRacbxGREN5UcMowMBJz-581jr-S4ejNuAftYAn7i44MK34diEhnGHHAe1k2rkTKZg1WQeOlDWwPoF-N29XtxXxOyMttljfuZelGVIrlY9WUuxxbP_d8recnpSxoHuKeMt/s1600/Weezer+Blue+Album.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0q2NKHko7PFRRacbxGREN5UcMowMBJz-581jr-S4ejNuAftYAn7i44MK34diEhnGHHAe1k2rkTKZg1WQeOlDWwPoF-N29XtxXxOyMttljfuZelGVIrlY9WUuxxbP_d8recnpSxoHuKeMt/s1600/Weezer+Blue+Album.jpg" width="200" /></a>Disco producido por Ric Ocasek (The Cars) y lleno de influencias musicales que van desde The Ramones, pasando por Pixies hasta llegar a Cheap Trick. Si nunca escuchaste el álbum debut de <b style="color: orange;">Weezer</b>, la banda originaria de Los Angeles, hoy es un buen momento para hacerlo.<i> </i>El disco homónimo - también conocido como <i>The Blue Album</i> o el disco azul - contiene letras enérgicas - compuestas en su mayoría por el líder de la banda, Rivers Cuomo - mezcladas con cierta emoción con el uso de guitarras distorsionadas al estilo del pop-punk, el power pop e incluso también algo de grunge.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> "Buddy Holly" fue el segundo sencillo promocional del álbum y uno de sus temas más exitosos. El video de la canción- que lo podrás ver a continuación -  fue dirigido por el ganador del Oscar, <b>Spike Jonze,</b> el cual tomó al show de la década de los setenta <b>Happy Days</b> como escenario, combinando escenas reales de la serie con la banda. Un video memorable e innovador para la época. <i>~ Cristina Moreano</i></div> <br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/kemivUKb4f4" width="700"></iframe> <br /> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-size: large;"><b><br /></b></span> <span style="font-size: large;"><i>Purple</i><b> </b>-<b> Stone Temple Pilots</b></span></div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVtF5SQTWhWo6lVg6mLJLOyQ2VPLWvSqqabhyF2u-gEDTTTYZd_vBYLWT8iu10Z7R-ftMPeH6-pG4Xaevg0MQIdtd9_XvWhBDY24RnRbDHp6NkgR6_O2bbQstYGgu16Ma-VS7PRJtMGiU/s1600/Stone_Temple_Pilots-Purple-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVtF5SQTWhWo6lVg6mLJLOyQ2VPLWvSqqabhyF2u-gEDTTTYZd_vBYLWT8iu10Z7R-ftMPeH6-pG4Xaevg0MQIdtd9_XvWhBDY24RnRbDHp6NkgR6_O2bbQstYGgu16Ma-VS7PRJtMGiU/s1600/Stone_Temple_Pilots-Purple-Frontal.jpg" width="200" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> 1994 fue un año clave para el Grunge. Casi todas las bandas emblemáticas del género se hicieron presentes de alguna forma y <b><span style="color: orange;">Stone Temple Pilots</span></b> no fue la excepción. Luego de un debut envidiable con <i>Core</i> de 1992, confirmaron su estatus al experimentar con sonidos country, blues y alternativos. El álbum, producido por Brendan O'Brien, tuvo un buen desempeño en charts y fue amado por la prensa especializada, vendiendo seis millones de copias en todo el mundo. Los hermanos DeLeo y el cantante Scott Weiland estaban en su mejor forma y registraron temas acústicos como "Pretty Penny", más pesados como "Vasoline" y un sonido más alternativo como el de "Interstate Love Song", que quizás sea el tema más exitoso del disco.  <i>~ Leonardo Silva</i></div> <div style="text-align: justify;"> <i><br /></i></div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/yjJL9DGU7Gg" width="700"></iframe><br /> <i style="font-size: x-large;"><br /></i> <span style="font-size: large;"><i>Dummy</i> - <b>Portishead</b></span><br /> <span style="font-size: large;"><b><br /></b></span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzq1pofT1R41yW1F6CE37kMggChwHS5dOt1gzomTuF7AtvgQSbnvMrmYig509nA0QifwxUYwyRD5j3M001dL97gz8eluYAm1DeagXguY6rQtNv0I3uU1SXJOKGhEUt9WgyrLWmwo2UgPsp/s1600/Portishead_-_Dummy.png" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzq1pofT1R41yW1F6CE37kMggChwHS5dOt1gzomTuF7AtvgQSbnvMrmYig509nA0QifwxUYwyRD5j3M001dL97gz8eluYAm1DeagXguY6rQtNv0I3uU1SXJOKGhEUt9WgyrLWmwo2UgPsp/s1600/Portishead_-_Dummy.png" width="200" /></a><span style="text-align: justify;">Artistas exitosos actuales como James Blake, Chet Faker e incluso actos pop como Lorde o Lana del Rey le deben mucho a </span><i style="text-align: justify;"><b>Dummy</b></i><span style="text-align: justify;"> de </span><b style="text-align: justify;"><span style="color: orange;">Portishead</span></b><span style="text-align: justify;">. El álbum debut de la banda de Bristol nos regaló himnos como "Glory Box", "Numb", y por supuesto "Sour Times", pero tal vez su mayor mérito haya sido colocar en los oídos de todo el mundo a un género musical en particular, el trip-hop.</span><br /> <br /> <div style="text-align: justify;"> <span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 17.940000534057617px;"></span>Los sonidos cadenciosos y mágicos, la voz inconfundible de Beth Gibbons, suenan sumamente frescos y vigentes 20 años después. <i>~ Andrés Rodríguez</i></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span> <br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/Dr3In858tQk" width="700"></iframe><br /> <br />

20 DE 20 | 20 grandes discos de 1994 | PARTE 1

Hace 20 años atrás, el mundo de la música era dominado por la llamada corriente alternativa, con los sonidos grunge, neo-punk y britpop ...

Leer más »

'El Baile y el Salon' de Café Tacvba | Clásico de la Semana

<div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAAjaXxEBDo-pXAe7eEpeGSgi4wMIfCFG73ExtAHLUSMrkL0rFdN-B5AY3nshkD2JvTwtvOLZkaOqnzbV9aLa-JirCeQUrmxk7UmdMIjG-fHiWFIFYBCEpQf6PPEnxbc2JSrp1Isd9I4M/s1600/cafe_tacuba+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAAjaXxEBDo-pXAe7eEpeGSgi4wMIfCFG73ExtAHLUSMrkL0rFdN-B5AY3nshkD2JvTwtvOLZkaOqnzbV9aLa-JirCeQUrmxk7UmdMIjG-fHiWFIFYBCEpQf6PPEnxbc2JSrp1Isd9I4M/s1600/cafe_tacuba+(1).jpg" width="640" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Si hablamos de grandes bandas hispanoamericanas no podemos dejar de mencionar a los mexicanos de <b><span style="color: orange;">Café Tacvba</span></b>. Formada por Rubén Albarran, Emmanuel del Real y los hermanos Jose y Enrique Rangel en Ciudad Satélite en 1989, se han convertido en una de las agrupaciones más exitosas y laureadas en nuestro idioma.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> A lo largo de su carrera editaron 11 trabajos, incluido un<i> Mtv Unplugged,</i> además de haber recibido ocho premios Grammy latino. Sin duda, su momento más importante fue en 1994, cuando editaron el impresionante <i>Re</i>, un disco importantísimo para toda Latinoamérica, el cual fue producido por el argentino Gustavo Santaolalla. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8dRNaU3WTsGJWXUvMemfEtWInz-2ITYHqhxQpvwplZ-PzqFm4FomlpryImOx2vZrxT2YhLPAUyDgwZUqOC_X4EU0cJExwZPgl83wq6TLGOpEuOaF2d8k491mWEAkgQ7fkjLt4b9bF5aY/s1600/Cafe-Tacuba-Re-Del-1994-Delantera.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8dRNaU3WTsGJWXUvMemfEtWInz-2ITYHqhxQpvwplZ-PzqFm4FomlpryImOx2vZrxT2YhLPAUyDgwZUqOC_X4EU0cJExwZPgl83wq6TLGOpEuOaF2d8k491mWEAkgQ7fkjLt4b9bF5aY/s1600/Cafe-Tacuba-Re-Del-1994-Delantera.jpg" width="200" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> En <i>Re</i>, los "tacvbos", como se los conoce, experimentaron con diversos géneros musicales, desde la música regional mexicana, hasta samba, pasando por el rock y el ska. El disco fue aclamado por la crítica y muchas publicaciones, inclusive estadounidenses, lo han comparado con el <i>White Álbum</i> de The Beatles, por la genialidad musical, variedad, calidad y cantidad de canciones. Este álbum les sirvió para la consagración internacional, llegando a  vender más de medio millón de copias.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Una de sus canciones más emblemáticas - entre tantas de este álbum - es <b>"El Baile y el Salón"</b>, una canción romántica que habla sobre bailar de una forma muy apasionada y del amor que esto causa. Con un beat muy de discoteca tiene a Albarrán cantando de una forma exquisita, con ese - ya clásico tarareo - "papárapara eu eeeo" que sostiene a la canción en sus distintos cambios de ritmos, hasta llegar a ese puente melódico que lleva la canción a otro nivel.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Al final del tema la frase <i>"De hombre a hombre, voleuz-vous coucher avec moi?"</i> (De hombre a hombre, te acostarías conmigo?) hizo que la canción se volviera popular en la comunidad gay ya que muestra un enfoque sensible y amplio en cuanto a preferencias sexuales, aunque la banda nunca se haya pronunciado al respecto.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFGMYpFrEkQ5nNHh77UlpGLbNR6RPueG2uJtoFkBxBAq4xbPtvoeXiVXnKu234PryMz_sLYdxIjePOAfJaEaknzh5uIc0GV_UFj3lBhOviG9KI5YPLhJsfXIHHOCe0Qawo558deUgOBTA/s1600/nota110.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFGMYpFrEkQ5nNHh77UlpGLbNR6RPueG2uJtoFkBxBAq4xbPtvoeXiVXnKu234PryMz_sLYdxIjePOAfJaEaknzh5uIc0GV_UFj3lBhOviG9KI5YPLhJsfXIHHOCe0Qawo558deUgOBTA/s1600/nota110.jpg" width="320" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption"><div style="text-align: center;"> "Yo que era un solitario bailando me quedé sin hablar,</div> <div style="text-align: center;"> mientras tú me fuiste demostrando que el amor es bailar"</div> </td></tr> </tbody></table> <div style="text-align: justify;"> Una versión muy sentida es la que interpretan en el Unplugged de 1995 y es uno de los números fijos en sus conciertos ya que es uno de sus temas más populares.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Cafe Tacvba es una banda que siempre sorprendió por los diversos trabajos que entregó. Con más de 20 años de carrera son una de las bandas más queridas y reconocidas en nuestro medio y su álbum <i>Re</i> es un disco necesario y fundamental de nuestra historia musical.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Te invitamos a realizar este viaje con nosotros y volver a ese baile y salón tacvbo en Pienso Música.</div> <div> <div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"> <br /></div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="40" src="//www.youtube.com/embed/icPwgG4Qb6A" width="700"></iframe><br /> <br /> Versión Unplugged:<br /> <div class="MsoNormal"> <br /></div> </div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/HP3kXxAepVQ" width="700"></iframe>

'El Baile y el Salon' de Café Tacvba | Clásico de la Semana

Si hablamos de grandes bandas hispanoamericanas no podemos dejar de mencionar a los mexicanos de Café Tacvba . Formada por Rubén Alba...

Leer más »

'Dookie' de Green Day cumple 20 años

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhBCeMkmHN23kMW6hPsOexsKO7AGIwT8Y_4Xp8koywcZn3n73-5kOp4K0UP3HRaSPdsAD9JJeBMpT8XiHYR7BnIG6b0SZ1iBrfwKji6lKtua90OWernJK1uw1fqNdFDm9LOJNKqO1qLidL/s1600/Dookie+Green+Day.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhBCeMkmHN23kMW6hPsOexsKO7AGIwT8Y_4Xp8koywcZn3n73-5kOp4K0UP3HRaSPdsAD9JJeBMpT8XiHYR7BnIG6b0SZ1iBrfwKji6lKtua90OWernJK1uw1fqNdFDm9LOJNKqO1qLidL/s1600/Dookie+Green+Day.jpg" width="640" /></a></div> <br /> <div style="text-align: justify;"> Un disco que marcó y definió a toda una generación cumple 20 años. <i><b>Dookie</b></i>, el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense <span style="color: orange;"><b>Green Day</b></span> fue lanzado un día como hoy, 1 de Febrero del año 1994. Con este trabajo discográfico, <b>Billie Joe Armstrong</b>, <b>Tré Cool</b> y <b>Mike Dirnt</b> lograron no sólo devolverle el entusiasmo y energía al rock de aquel entonces, sino también marcaron una delgada línea entre lo que era...y lo que iba a ser. El disco es uno de los trabajos más exitosos, recordados y celebrados de la banda y hasta el día de hoy - veinte años después -  mantiene ese estatus.   </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Dookie apareció en una época en la que el grunge estaba poco a poco pasando a segundo plano, poniendo al punk rock de nuevo bajo la atención de todos. El disco logró vender más de 26 millones de copias en todo el mundo e incluso obtuvo un Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 1995.  </div> <br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/NUTGr5t3MoY" width="700"></iframe> <br /> <br /> <div style="text-align: justify;"> El álbum cedió cuatro sencillos: "Longview", la re-edición de "Welcome to Paradise", "Basket Case", "She" y "When I Come Around". Todos fueron muy bien recibidos, pero "Basket Case" fue la canción que más elogios tuvo, tanto con la crítica como con los fanáticos. El video de la canción tuvo una constante rotación en MTV y fue grabado - en blanco y negro - en un hospital psiquiátrico real. El tema trata sobre los ataques de ansiedad que sufría Armstrong, llevándolo a pensar que se volvería loco.</div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> Ya sea que odies o ames a Green Day, lo importante es que gracias a <i>Dookie</i>, el género musical - que tuvo sus inicios con bandas como <b>The Clash</b>, <b>The Sex Pistols</b> e incluso <b>The Ramones</b> - logró ser tomado en cuenta nuevamente por una generación que estaba acostumbrada al sonido algo lúgubre y apático del grunge.</div> <br /> <div style="text-align: justify;"> Pero basta de palabras y datos del siglo pasado. Sube el volumen y escucha en su totalidad <i>Dookie</i> de Green Day.</div> <br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/45lCeMVrCJM" width="700"></iframe> <br /> <div style="text-align: center;"> <br /></div> <div style="text-align: left;"> </div>

'Dookie' de Green Day cumple 20 años

Un disco que marcó y definió a toda una generación cumple 20 años. Dookie , el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense Green ...

Leer más »

'Buddy Holly' de Weezer | Clásico de la Semana

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6pk8qYyW_FWyklU47kS9PXdoxeWY7mrc5nbesUNn-Z1Kmj3OwykicJbqiolL0POy6BEADOf1j2O7rnh5mYNh5-ngRjt2pEffHc4-sE4We_MGDfpn-CDnzzGrBtkCv7OJ3_SM6Xju7qYc/s1600/weezerphoto3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6pk8qYyW_FWyklU47kS9PXdoxeWY7mrc5nbesUNn-Z1Kmj3OwykicJbqiolL0POy6BEADOf1j2O7rnh5mYNh5-ngRjt2pEffHc4-sE4We_MGDfpn-CDnzzGrBtkCv7OJ3_SM6Xju7qYc/s640/weezerphoto3.jpg" width="640" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En el año 1994 <b><span style="color: orange;">Weezer</span></b> editaba un álbum homónimo, conocido por todos como <i>The Blue Album</i>, debido a la portada azul que tiene. Este era el primer álbum que los californianos lanzaban al mercado y seria el puntapié inicial de una exitosa carrera.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El 7 de septiembre del mismo año lanzaron <b>"Buddy Holly"</b> canción compuesta por su lider Rivers Cuomo. La fecha de lanzamiento no fue casualidad, ya que la misma hubiera significado el cumpleaños número 58 del músico Buddy Holly.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La canción fue un éxito rotundo, llegando al #2 en Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido alcanzo el puesto #12, y por sus ventas recibió la certificación de Disco de Oro.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <div style="text-align: right;"> </div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbT0-o9wntiDwvVuObuY69SR0RdHQKB9WAkDpGTjzYTJzNvbnEHsQ98kr4zazAesur6pHyDWuK7SiqBOqlRKQnkT4vS0oqhqKR0mjS7acgbuk4ksC_1V05FzHb0sHp4Bfvi3U4ROnQ8GM/s1600/Rivers-Cuomo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbT0-o9wntiDwvVuObuY69SR0RdHQKB9WAkDpGTjzYTJzNvbnEHsQ98kr4zazAesur6pHyDWuK7SiqBOqlRKQnkT4vS0oqhqKR0mjS7acgbuk4ksC_1V05FzHb0sHp4Bfvi3U4ROnQ8GM/s320/Rivers-Cuomo.jpg" width="312" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption"><div style="text-align: center;"> <b><i>"Don't you ever fear, I'm always near.</i></b></div> <div style="text-align: center;"> <b><i>I know that you need help.</i></b></div> <div style="text-align: center;"> <b><i>Your tongue is twisted, your eyes are slit."</i></b></div> </td></tr> </tbody></table> Musicalmente se trata de una gran canción, que para Cuomo era un poco cursi y que estuvo a punto de no incluirla en el álbum. El video fue dirigido por Spike Jones, quien estuvo detrás de exitosas películas como <i>Being John Malkovich</i> y <i>Where the Wild Things Are</i>, además de ser uno de los creadores de la exitosa serie<i> Jackass</i>.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <i>The Blue Album</i>, es un disco de culto que a la fecha vendió mas de 3.500.000 copias sólo en Estados Unidos, siendo uno de los trabajos más exitosos que editaron junto al también disco homónimo lanzado en 2001 que tuvo el hit “Hash Pipe”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Actualmente la banda se encuentra preparando un nuevo álbum, aunque sin fecha de salida. Mientras tanto, recordemos “Buddy Holly”, una canción que pronto cumplirá 20 años y que es sin duda un clásico de nuestros tiempos.<br /> <br /></div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/kemivUKb4f4" width="700"></iframe>

'Buddy Holly' de Weezer | Clásico de la Semana

En el año 1994 Weezer editaba un álbum homónimo, conocido por todos como The Blue Album , debido a la portada azul que tiene. Este era...

Leer más »

El Cover de la Semana: Sonic Youth con 'Superstar' (Delaney & Bonnie)

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiro-5MSK_yAc2vlSnCACwQKBjRZwUqR-Y0CAcfEV6jSbQw_T1HHvPK8Kfi2MtWncLAHV6KqcggzkseE94vXdfQZ2QVTk4rMW6azQhAQIMvYB5FFgHLZLjQxyvVfr2wHuFDPrfbmutB4i9o/s1600/delaney&bonnie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiro-5MSK_yAc2vlSnCACwQKBjRZwUqR-Y0CAcfEV6jSbQw_T1HHvPK8Kfi2MtWncLAHV6KqcggzkseE94vXdfQZ2QVTk4rMW6azQhAQIMvYB5FFgHLZLjQxyvVfr2wHuFDPrfbmutB4i9o/s400/delaney&bonnie.jpg" width="400" /></a></div> <b><span style="color: orange; font-size: x-large;">C</span></b>onsiderada por muchos como una canción original de los <b>Carpenters</b>, <b>"Superstar"</b> fue compuesta por Leon Russell y Bonnie Bramlett y grabada por los esposos <b><span style="color: orange;">Delaney & Bonnie</span></b> en 1969. Sin embargo, la versión de Karen y Richard Carpenter es la más popular.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Originalmente titulada "Groupie (Superstar)", trata precisamente de eso, de una fan que tras un encuentro sexual con una estrella de rock, queda enamorada. Grabada como lado B de "Comin' Home", un sencillo de diciembre de 1969, contó con Rusell y <b>Eric Clapton</b> como invitados y la voz de Bonnie inspiraría dos años más tarde a Karen Carpenter. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlmHO7MVHSpYNIBTyXta5ow4tNgCGQXVkvUZi69bheLvaKVE-RP_OuUOC3hUFDpinnd__jMi259VkEJlt2yarfhIw3JbG-HDiVDkxUubYhhBHwE46o9A9dWEVerekIitrOdGfwO4oH1jnU/s1600/Superstarcarpenters.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlmHO7MVHSpYNIBTyXta5ow4tNgCGQXVkvUZi69bheLvaKVE-RP_OuUOC3hUFDpinnd__jMi259VkEJlt2yarfhIw3JbG-HDiVDkxUubYhhBHwE46o9A9dWEVerekIitrOdGfwO4oH1jnU/s200/Superstarcarpenters.jpg" width="200" /></a></div> La versión de los Carpenters, incluida en su disco homónimo, fue promocionada en agosto de 1971 - tras los covers de <b>Mad Dogs</b>, <b>Cher</b> y <b>Bette Midler, </b>entre otros - y se convirtió en un éxito en los Estados Unidos, alcanzando el puesto dos de la lista de singles de Billboard.<br /> <br /> El remake, incluia arreglos instrumentales como el uso de un oboe, además de cuerdas y vientos y, debido a la imagen algo más recatada del duo de hermanos, se cambió la letra de "I can hardly wait to sleep with you again" a "I can hardly wait to be with you again".   </div> <div style="text-align: justify;"> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTMuGory3LQWZTdyXcHvDWuUuts3xFc3Li6vytri3XU6TZSIjxcNaO6oOtnyStPZFYAbT9lH81KD6G361rJqtcx2MQQDRrbDwVgM6L-QqoX649QQH5LscishkUvYWnriWFgJcquwssrvrV/s1600/If_i_were_carpenter.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTMuGory3LQWZTdyXcHvDWuUuts3xFc3Li6vytri3XU6TZSIjxcNaO6oOtnyStPZFYAbT9lH81KD6G361rJqtcx2MQQDRrbDwVgM6L-QqoX649QQH5LscishkUvYWnriWFgJcquwssrvrV/s200/If_i_were_carpenter.jpg" width="200" /></a></div> Desde entonces, son incontables las versiones que se han hecho de esa canción y en distintas ocasiones ha formado parte de tributos a los Carpenters. En 1994, una serie de artistas del movimiento alternativo grabarían sus canciones favoritas de esa banda, entre ellos <b>Cranberries</b>,<b> Dishwalla</b>,<b> Sheryl Crow</b>,<b> Redd Kross</b>,<b> Cracker</b>,<b> Grant Leee Buffalo </b>y<b> 4 Non Blondes</b>. <i>If I Were a Carpenter</i>, tenía como punto más alto a <b><span style="color: orange;">Sonic Youth</span></b> con su oscura versión de "Superstar", con el cantante y guitarrista Thurston Moore "masculinizando" la voz femenina original (a propósito, Richard Carpenter expresó su disgusto por esta versión).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUSHuBT7kjRZWXQ6FzdYcM8T9BJ-v0LjsyrD2Pd_vTH3Gp1BR6KYAA3pTWqoo5DYB1JJLiViSknPqAvSNZbC1xAYkqyKwuZmtMlj7g8vYkJnS8hatQMwrMewToIyyUuHwMPIaugPaEmUSN/s1600/sonic-youth.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUSHuBT7kjRZWXQ6FzdYcM8T9BJ-v0LjsyrD2Pd_vTH3Gp1BR6KYAA3pTWqoo5DYB1JJLiViSknPqAvSNZbC1xAYkqyKwuZmtMlj7g8vYkJnS8hatQMwrMewToIyyUuHwMPIaugPaEmUSN/s400/sonic-youth.jpg" width="400" /></a></div> En el cover de la semana de Pienso Música, están los desaparecidos Sonic Youth, desde Nueva York, con este tema que también fuera incluido en el soundtrack de la película <i>Juno</i> en 2007. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /> (más abajo en esta misma nota encontrarás la original de Delaney & Bonnie y la versión de los Carpenters).</div> <br /> ¿Cuál es tu favorita?<br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/Y21VecIIdBI" width="700"></iframe><br /> <br /> Esta es la original de 1969 de Delaney & Bonnie.<br /> <br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/5G0UWRKtOA0" width="700"></iframe><br /> <br /> Y la versión de los Carpenters de 1971.<br /> <br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/EezQX8_QPRQ" width="700"></iframe>

El Cover de la Semana: Sonic Youth con 'Superstar' (Delaney & Bonnie)

C onsiderada por muchos como una canción original de los Carpenters , "Superstar" fue compuesta por Leon Russell y Bonnie Bram...

Leer más »

'Last Goodbye' de Jeff Buckley

<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW-Pv39YmOTpAC_mk0q_74xbpGSJvYvHQSpjjonvit2KzKI4am1qfkQ4sVLt61TUFUGz7pS8DdtjSKns28Ml5ZQLIkMAeKbedCASILzC7VFNShyaYcnrGzjhfb-6FYI3sg12f8kd6m9TU/s1600/jeff1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW-Pv39YmOTpAC_mk0q_74xbpGSJvYvHQSpjjonvit2KzKI4am1qfkQ4sVLt61TUFUGz7pS8DdtjSKns28Ml5ZQLIkMAeKbedCASILzC7VFNShyaYcnrGzjhfb-6FYI3sg12f8kd6m9TU/s640/jeff1.jpg" width="640" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="font-size: medium;"> <i><span style="background-color: white; color: #676767; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 21.328125px;">"Oh, you know it makes me so angry 'cause I know that in time</span></i></div> <div style="font-size: medium; text-align: start;"> <i><span style="background-color: white; color: #676767; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 21.328125px;"></span><span style="background-color: white; color: #676767; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 21.328125px;"></span></i></div> <div style="font-size: medium;"> <i><span style="background-color: white; color: #676767; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 21.328125px;">I'll only make you cry, this is our last goodbye."</span></i></div> </td></tr> </tbody></table> <div style="text-align: justify;"> <b><span style="color: orange; font-size: large;">U</span></b>n solo álbum en estudio editado en vida, una muerte prematura y trágica, pero por sobre todo una voz simplemente perfecta. Hacemos referencia a <b><span style="color: orange;">Jeff Buckley</span></b>, quien en 1994 editó un disco que se convirtió en un álbum de culto que todo melómano debería tener en su colección. <b><i>Grace</i></b> es un álbum hermoso de principio a fin.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaUY5vYD9T41x8iZpk7DKtHwa2NhnG44wwYVjdiCcoZL9MCBajalim3sndTZs-yAdkdlEMRt1PCRYEALJ2AceFeDE9XK-jHOi3ECkGwGqvgAMd0na4oOdCCCKpYveaGztOSdkkKKM0VUY/s1600/Jeff_Buckley_grace.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaUY5vYD9T41x8iZpk7DKtHwa2NhnG44wwYVjdiCcoZL9MCBajalim3sndTZs-yAdkdlEMRt1PCRYEALJ2AceFeDE9XK-jHOi3ECkGwGqvgAMd0na4oOdCCCKpYveaGztOSdkkKKM0VUY/s320/Jeff_Buckley_grace.jpg" width="320" /></a>Californiano de nacimiento e hijo de la leyenda folk Tim Buckley, Jeff dio sus primeros pasos en los cafés y bares de Nueva York, sobre todo el Sin-é, lugar donde grabó un disco en vivo en 1993. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Junto a Andy Wallace como productor, trajo al mundo <i>Grace</i>, bajo el sello Columbia Records. Publicaciones especializadas como Rolling Stone, Mojo y Q, entre otras, lo tienen como uno de los mejores discos de la historia. David Bowie lo considera el mejor álbum de todos los tiempos. No solo la composición de Buckley es notable, sino la interpretación que hace de canciones de otros como Nina Simone y Leonard Cohen.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <i>Grace</i> es un todo, debe ser escuchado de forma completa porque no tiene zonas grises o canciones para evitar. <b>“Last Goodbye”</b> fue el segundo sencillo en ser editado y fue el éxito comercial más grande que tuvo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Con el nombre original de “Unforgiven”, fue concebida en 1993 y muestra al mejor Buckley: vocalmente impecable, llegando a notas donde uno pensaría que jamás lo haría, con una instrumentación sólida y una letra sentida y a flor de piel. Así era Jeff en sus entrevistas, en sus discos y en vivo, introvertido pero directo.<br /> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Su hermosa voz se apagó en 1997 cuando camino a grabar el que sería su segundo álbum, decidió hacer una parada para nadar en el río Mississippi. Sumergiéndose en sus aguas cantaba “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin. Su voz suena hasta el día de hoy, pero su cuerpo se quedó en esas aguas con sólo 30 años de edad.<br /> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ni7mpBK_gNJsJdIKdztcE2oqN-GezYup1xmcnBZAcllynxgs8eYX0yScJyvTZ-6CIhG6e7bkYTDpHv2GEelB7yfz4Een2Lft8wUjT91tf4O2g-7wPEACtZk7wM2CwlXVLyleGYOIGQs/s1600/Jeff-Buckley.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ni7mpBK_gNJsJdIKdztcE2oqN-GezYup1xmcnBZAcllynxgs8eYX0yScJyvTZ-6CIhG6e7bkYTDpHv2GEelB7yfz4Een2Lft8wUjT91tf4O2g-7wPEACtZk7wM2CwlXVLyleGYOIGQs/s400/Jeff-Buckley.png" width="400" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El mundo se quedó sin Jeff Buckley pero nos dejó <i>Grace</i> y algunos trabajos póstumos. Su vida y trágica muerte hacen que cuando se hable de Jeff haya silencios de complicidad entre los que aman la música y saben que al tener el álbum entre sus manos tienen una joya de valor incalculable.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El clásico de esta semana es "Last Goodbye", aunque no está de más recomendarte que escuches el disco entero y se convierta en tu clásico personal.<br /> <br /></div> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/3MMXjunSx80" width="700"></iframe>

'Last Goodbye' de Jeff Buckley

"Oh, you know it makes me so angry 'cause I know that in time I'll only make you cry, this is our last goodbye." ...

Leer más »

El cover de la semana: 'Interstate Love Song' de Relient K

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiNxKgAY54YGJagSfACjFM4klkiUwqamFHTEQVhEhoa8BaOnvVmDTSJssXkboA2sHTNuot1C1N5WJjlzj7hNXP1F4TbUc8w4eojtMOQSioQhouxgWex8epNe-mVlke4REZu-cix0SPh0HL/s1600/Stone-Temple-Pilots-Interstate-Love-S-46490.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiNxKgAY54YGJagSfACjFM4klkiUwqamFHTEQVhEhoa8BaOnvVmDTSJssXkboA2sHTNuot1C1N5WJjlzj7hNXP1F4TbUc8w4eojtMOQSioQhouxgWex8epNe-mVlke4REZu-cix0SPh0HL/s200/Stone-Temple-Pilots-Interstate-Love-S-46490.jpg" width="200" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> <b><span style="color: orange; font-size: x-large;">E</span></b>n la época dorada del grunge, allá durante la primera mitad de los 90s, surgió una banda que - tras ser calificada como copia de <b>Pearl Jam</b> - en 1994 editó uno de los mejores discos del movimiento y por qué no, de la década entera.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La banda no era otra que <b><span style="color: orange;">Stone Temple Pilots</span></b> y el disco en cuestión, el memorable <i>Purple</i> que entre sus 11 canciones, incluía un número con toques sureños/country que casi de inmediato se convertiría en uno de los himnos más reconocibles del cuarteto de San Diego, California.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <b>"Interstate Love Song"</b>, fue el segundo promocional de aquel segundo disco de STP y dos semanas después de ser lanzado aterrizó en el primer lugar del listado de Mainstream Rock de Billboard (reemplazando a "Vasoline", que a su vez estuvo dos cimas en la cima), permaneciendo inamovible por 15 semanas consecutivas, un record para esa época.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El año 2011, la agrupación cristiana <b><span style="color: orange;">Relient K</span></b> decidió revivir el tema como parte de una colección de covers llamada <i>Is For Karaoke</i>, que incluye versiones de artistas tan diversos como Tom Petty, Toto, Cindy Lauper, Tears For Fears, Cake y Weezer. En Pienso Música, "Interstate Love Song".</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="241" src="http://www.youtube.com/embed/LfVyuXfKZAk" width="428"></iframe>

El cover de la semana: 'Interstate Love Song' de Relient K

E n la época dorada del grunge, allá durante la primera mitad de los 90s, surgió una banda que - tras ser calificada como copia de Pearl ...

Leer más »