20 DE 20 | 20 grandes discos de 1994 | PARTE 1

Hace 20 años atrás, el mundo de la música era dominado por la llamada corriente alternativa, con los sonidos grunge, neo-punk y britpop invadiendo los charts internacionales y vendiendo millones de discos en todo el mundo.

1994, fue un excelente año y nos regaló una inmensa cantidad de discos que dos décadas después suenan igual de bien que en ese entonces. Los planetas se alinearon y podemos referirnos a uno de los mejores años en materia musical, con varias decenas de grandes trabajos que vale la pena tener en toda colección, ya sea física o digital.

En Pienso Música elaboramos un listado con 20 discos editados hace 20 años. Dos decenas de álbumes que consideramos dentro de los más destacados de ese inolvidable año.

Esta es la primera parte con 10 de los discos organizados de manera cronológica, de acuerdo a su fecha de salida. Te invitamos a recorrer con nosotros esta selección y - sobre todo - a escuchar nuevamente estas joyas musicales de 1994.

Mellow Gold - Beck

Mucho más que una constante novedad, Beck es una anarquista musical y de una manera desanimada, muestra sus dotes de profeta callejero con Mellow Gold, un viaje musical que emociona desde el delta blues de la holgazán “Whiskeyclone” hasta la pesadilla urbana de “Truckdrivin Neighbors Downstairs”. Un músico versátil que nunca defraudó y a quien se lo toma tan enserio como para nunca preocuparse. Sin duda, este fue el disco que lo inició todo para el nativo de Los Angeles. ~ Ezequiel Escóbar

The Downward Spiral - Nine Inch Nails 

El segundo álbum de Nine Inch Nails fue aquel que ayudó a la banda de Trent Reznor a establecerse como uno de los actos más importantes e influyentes del rock moderno. El sucesor de Pretty Hate Machine de 1989, cambiaba los sonidos dance electrónicos por una propuesta más oscura y pesada dentro de los géneros del metal, el industrial y el tecno. Concebido como un disco conceptual, refleja de manera metafórica la espiral descendente de la auto-destrucción de un hombre, pasando por temáticas como religión, sexo, drogas, violencia y suicido. Críticamente aclamado, vendió más de cuatro millones de unidades y cedió cuatro sencillos, incluyendo los Top 10 "Closer" y "Hurt". ~ Pato Peters

Superunknown - Soundgarden

El álbum más exitoso del cuarteto Soundgarden y, posiblemente, su trabajo más completo y accesible. Conteniendo himnos generacionales como "Spoonman" y "Black Hole Sun" como sus puntos más notables, puso a los muchachos comandados por Chris Cornell en boca de todos. La banda, dejando sus influencias punk rock iniciales, se animó a experimentar con sonidos psicodélicos, y afinaciones de guitarra poco convencionales. La vida en Seattle, la depresión, las drogas, y otras experiencias bastante oscuras forjaron un disco notable. ~ Andrés Rodríguez






The Division Bell - Pink Floyd

El disco final de Pink Floyd - creemos que salvo un milagro no habrán más trabajos en estudio de los ingleses - es una obra de once números compuestos por David Gilmour, el líder absoluto tras la salida de Roger Waters en 1985. El segundo álbum post-Waters debutó en el primer lugar en los Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Australia, Francia y Alemania, entre otros países, y vendió más de 17 millones de copias a nivel mundial, pese a las pobres críticas que lo calificaban como superficial, pomposo, predecible, descuidado y olvidable. Pese a esos calificativos, The Division Bell es un disco que envejeció bien y en el que destacan canciones como "What Do You Want From Me", "High Hopes" y la emotiva "Coming Back To Life", una de mis favoritas de la discografía de la seminal banda londinense. ~ Pato Peters

 

Smash - The Offspring

Considerado por muchos como el disco que revivió el punk en los años noventa y como su obra maestra, Smash, tercer trabajo discográfico de la banda californiana The Offspring, es uno de esos álbumes que debes volver a escuchar una y otra vez. Comenzando con una interesante introducción hablada - la cual nos invita a relajarnos y escuchar cómodamente el disco - Smash hace una extraordinaria mezcla de punk melódico, neopunk e incluso algo de grunge. Lo cierto es que cada track está tan lleno de energía y vitalidad, que no dudarás el por qué es un clásico indiscutible de los últimos 20 años.

Escucha "Self Esteem", segundo sencillo lanzado para promocionar el disco y admira - con una sonrisa - una vez más ese bajo tan característico del tema. ¿No estás comenzando a extrañar los noventa? ~ Cristina Moreano

Parklife - Blur

¿Quién dijo que los noventa sólo le pertenecen a los norteamericanos? El Britpop hizo que esta década también sea más variada con respecto a originalidad musical. En 1994, la banda inglesa Blur logró recuperarse de un pequeño tropiezo - ocasionado por su segundo álbum Modern Life is Rubbish - abriendo paso a uno de sus discos más reconocidos y recordados. Parklife debutó en el puesto número uno y permaneció en las listas de éxitos por casi noventa semanas, recibiendo excelentes comentarios por parte de la crítica. Teniendo como influencias a The Kinks, The Jam y con letras sumamente ácidas, el proyecto discográfico de la banda logró entrar de la manera más fuerte posible a los gustos musicales de todos. ~ Cristina Moreano

Throwing Copper - Live

Ed Kowalczyk sabe muy bien cómo trasmitir sus sentimientos en cada una de sus canciones. Throwing Copper no es sólo el álbum más exitoso de Live - a la fecha vendió más de ocho millones de copias a nivel mundial - si no que además contiene varias de las mejores canciones de la banda. En cada una de ellas, se destaca la potente voz de Kowalczyk. Desde la fuerza de “Selling the Drama” hasta la conmovedora “Lighting Crashes”, se trata de álbum con una intensidad y pasión sin paralelos. ~ Ezequiel Escóbar

Weezer - Weezer

Disco producido por Ric Ocasek (The Cars) y lleno de influencias musicales que van desde The Ramones, pasando por Pixies hasta llegar a Cheap Trick. Si nunca escuchaste el álbum debut de Weezer, la banda originaria de Los Angeles, hoy es un buen momento para hacerlo. El disco homónimo - también conocido como The Blue Album o el disco azul - contiene letras enérgicas - compuestas en su mayoría por el líder de la banda, Rivers Cuomo - mezcladas con cierta emoción con el uso de guitarras distorsionadas al estilo del pop-punk, el power pop e incluso también algo de grunge.

"Buddy Holly" fue el segundo sencillo promocional del álbum y uno de sus temas más exitosos. El video de la canción- que lo podrás ver a continuación -  fue dirigido por el ganador del Oscar, Spike Jonze, el cual tomó al show de la década de los setenta Happy Days como escenario, combinando escenas reales de la serie con la banda. Un video memorable e innovador para la época. ~ Cristina Moreano

Purple - Stone Temple Pilots

1994 fue un año clave para el Grunge. Casi todas las bandas emblemáticas del género se hicieron presentes de alguna forma y Stone Temple Pilots no fue la excepción. Luego de un debut envidiable con Core de 1992, confirmaron su estatus al experimentar con sonidos country, blues y alternativos. El álbum, producido por Brendan O'Brien, tuvo un buen desempeño en charts y fue amado por la prensa especializada, vendiendo seis millones de copias en todo el mundo. Los hermanos DeLeo y el cantante Scott Weiland estaban en su mejor forma y registraron temas acústicos como "Pretty Penny", más pesados como "Vasoline" y un sonido más alternativo como el de "Interstate Love Song", que quizás sea el tema más exitoso del disco.  ~ Leonardo Silva

Dummy - Portishead

Artistas exitosos actuales como James Blake, Chet Faker e incluso actos pop como Lorde o Lana del Rey le deben mucho a Dummy de Portishead. El álbum debut de la banda de Bristol nos regaló himnos como "Glory Box", "Numb", y por supuesto "Sour Times", pero tal vez su mayor mérito haya sido colocar en los oídos de todo el mundo a un género musical en particular, el trip-hop.

Los sonidos cadenciosos y mágicos, la voz inconfundible de Beth Gibbons, suenan sumamente frescos y vigentes 20 años después. ~ Andrés Rodríguez