Pienso Música...: Nine Inch Nails

Reseña de Lollapalooza Chile, día 1. 29 marzo 2014.

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDCCVDy1oAdLKykRVRJs8XL77v93o9xXg328Is_RjXoMe-G2DsVKIcE22SJ48Cw1eOOVfe0zsx0oc7B7WechNZL-6ACQE9Um9uZPxyQGYSGS1XzslBq_OIac6cGlg0P55OAFpecbqZByQ/s1600/nin-lollapalooza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDCCVDy1oAdLKykRVRJs8XL77v93o9xXg328Is_RjXoMe-G2DsVKIcE22SJ48Cw1eOOVfe0zsx0oc7B7WechNZL-6ACQE9Um9uZPxyQGYSGS1XzslBq_OIac6cGlg0P55OAFpecbqZByQ/s1600/nin-lollapalooza.jpg" width="640" /></a></div>
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Por cuarto año consecutivo, el Parque O'Higgins en la capital chilena, sirvió como sede del afamado <b>Lollapalooza</b>, un festival de música que entre sus tres ediciones anteriores convocó a más de 300 mil personas.</div>
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La versión 2014 traía como atractivos principales a los veteranos <b>Nine Inch Nails</b>,<b> Soundgarden </b>y<b> Red Hot Chili Peppers</b> junto a actos recientes como <b>Arcade Fire</b>,<b> Lorde </b>y<b> Vampire Weekend</b>. <br />
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A continuación, encontrarás algunos relatos de lo sucedido el sábado 29 de marzo en el Lollapalooza de Santiago. (la reseña del domingo 30 de marzo puedes encontrarla <b><a href="http://www.piensomusica.com/2014/04/lollapalooza-chile-30-marzo-2014-festival-resena.html" rel="nofollow" target="_blank">ACÁ</a>)</b><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDghdrMJ5zSpvAyBQM2vnPRyJ5bEHVpAOLIwuTu1HLmKpZu-cKBj62DJwWWpTnQnLzDse41CiZoYd9FAO78S3dsvlIciggWpeGPo7I8N1y23vYywUBDI8Jrf5rjGd9MXX2lUYYB-7FDmA/s3200/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="419" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDghdrMJ5zSpvAyBQM2vnPRyJ5bEHVpAOLIwuTu1HLmKpZu-cKBj62DJwWWpTnQnLzDse41CiZoYd9FAO78S3dsvlIciggWpeGPo7I8N1y23vYywUBDI8Jrf5rjGd9MXX2lUYYB-7FDmA/s3200/image.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
Los escenarios principales comenzaron a tener actividad al mediodía, con actos locales y la presencia de los chilenos <b>Lucybell</b>, <b>Joe Vasconcellos</b> y <b>Movimiento Original</b>, y los mexicanos <b>Cafe Tacuba</b> como únicos representantes latinoamericanos en los enormes stages de Coca Cola y Claro. Todo esto, antes de las 4 de la tarde.</div>
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<b><u>CAPITAL CITIES</u></b></div>
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A las 15:30, en el escenario Playstation - el de mejor sonido durante los dos días - fue turno del dúo <b><span style="color: orange;">Capital Cities</span></b>, con su mezcla de ritmos dance, funk y pop en una excelente muestra de talento. Las melodiosas voces de Ryan Merchant y Sebu Simonian, que se ven acompañadas en vivo por el notable bajo de Manuel Quintero y la destacada trompeta de Spencer Ludwig (nada como el sonido de vientos en vivo), entregaron una encendida actuación que trajo sus hits más conocidos, como <b>"Kangaroo Court"</b>, que sirvió para abrir su show, y la mega-contagiosa <b>"Safe and sound"</b>, además de su versiones de <b>"Holiday"</b> de Madonna y <b>"Staying Alive"</b> de los Bee Gees que incluyó un mini-homenaje a <b>"The Sweater Song"</b> de Weezer, canción que cumple 20 años en 2014. Los radicados en Los Angeles, California brindaron un show redondo de comienzo a fin y digno de repetirse en cualquier lugar del mundo.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_tWFPoZSoElwtjPcCzDvZa6T6mqEYy5tZ6EmxDWH5wiS3s0wZ5S7NXCOhqlIoxU9Db69oJhrICEyxIlqOsFJ-w8_itdHzyIyNfWrBnALh_REOJhn3AIW94W5qv4grkZGXPxRoQoy-GIo/s3200/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_tWFPoZSoElwtjPcCzDvZa6T6mqEYy5tZ6EmxDWH5wiS3s0wZ5S7NXCOhqlIoxU9Db69oJhrICEyxIlqOsFJ-w8_itdHzyIyNfWrBnALh_REOJhn3AIW94W5qv4grkZGXPxRoQoy-GIo/s3200/image.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
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<b><u>CAGE THE ELEPHANT </u></b></div>
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Reincidente en Lollapalooza, la banda de Bowling Green, Kentucky <b><span style="color: orange;">Cage The Elephant</span></b> recibió un peor horario - y menor tiempo - que aquel de las 6:45 de la tarde en la segunda versión del festival, allá por 2012. Matt Shultz y los suyos tuvieron una hora de show, desde las 3:45pm, en la que mayormente interpretaron canciones de <i>Melophobia</i>, su tercer álbum, del cual se desprendieron siete de las doce canciones del set. Si bien el sonido no fue el mejor, el quinteto se las arregló para contagiar al público y justificar su segunda convocatoria al festival.</div>
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<b><u>IMAGINE DRAGONS</u></b></div>
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Disfrutando del éxito que les trajo la canción "<b>Radioactive</b>", <b><span style="color: orange;">Imagine Dragons</span></b> convocaron a una respetable cantidad de gente, la cual tuvo que esperar hasta el final para escuchar ese hit. Con un encendido show en vivo, apoyado en percusiones à la stomp, los californianos recurrieron a casi todas las canciones de la versión re-editada de su disco <i>Night Visions</i>. Lo más destacable, <b>"It's Time"</b>, el tema que sirvió como su debut en 2012.</div>
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<a href="http://www.piensomusica.com/2014/04/lollapalooza-chile-30-marzo-2014-festival-resena.html" rel="nofollow" style="background-color: #fcfcfc; color: #b45f06; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; text-decoration: none;" target="_blank"><b>LEE ACÁ LA RESEÑA DEL DÍA 2</b></a><br />
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<b><u>JAKE BUGG</u></b></div>
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Una de las grandes sorpresas del festival - para quienes no lo conocían - fue el joven prodigio inglés llamado <b><span style="color: orange;">Jake Bugg</span></b>. Con sólo 20 años, el talentoso multi-instrumentista que viene haciendo música desde sus 17 años, montó un poderoso trío sobre el escenario para ofrecer un repertorio equilibrado entre sus dos discos de estudio, el homónimo de 2012 y <i>Shangri La</i> del año pasado. Con elementos de folk, country, blues e incluso algo de skiffle (en su primer material) y garage (en el más reciente), Bugg demostró sus dotes como cantante y guitarrista durante su set de 16 canciones.     </div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/fwjq_YTkS0w" width="700"></iframe><br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD5Hc8wspZDCG1y4_ABh4qj0_AtFumC53h9jDPVjMqCAlN1bnXXsZXK1Dxlt0fPXSVCXBQE4fnkHBPm1QlcMrITYV23MPeACfpLIiG2HppP0u58aH5RHmTxtJ3CuJTzBlKgANeZl_Dgfc/s3200/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD5Hc8wspZDCG1y4_ABh4qj0_AtFumC53h9jDPVjMqCAlN1bnXXsZXK1Dxlt0fPXSVCXBQE4fnkHBPm1QlcMrITYV23MPeACfpLIiG2HppP0u58aH5RHmTxtJ3CuJTzBlKgANeZl_Dgfc/s3200/image.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
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<b><u>PHOENIX</u></b></div>
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Mucho cambió desde la segunda visita de <b><span style="color: orange;">Phoenix</span></b> a tierras sudamericanas, a finales de 2010. Por entonces, los franceses venían a promocionar <i>Wolfgang Amadeus Phoenix</i>, el disco que les otorgó el estatus de estrellas internacionales. Este 2014, y con el excelente <i>Bankrupt!</i> como respaldo, los liderados por Thomas Mars llegaron más maduros y seguros, con todos los pergaminos para ocupar uno de los escenarios principales en un buen horario. Bajo la forma de un sexteto (son cuatro los integrantes), atacaron de entrada con los hits, teniendo a <b>"Entertainment", "Lasso" </b>y<b> "Lisztomania"</b> como golpes iniciales. Los nativos de Versalles, tocaron canciones de sus cinco discos, algunas de ellas en forma de medleys como <b>"Too Young"</b> con <b>"Girlfriend"</b> o <b>"If I Ever Feel Better"</b> con <b>"Funky Squaredance"</b>. Un show divertido, sólido, nada pretencioso y con sabor a Europa...</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/MZFzDx3HhJI" width="700"></iframe>
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<b><u><br /></u></b></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM2FX7WbbC5SmGTTW0cUYLP_6aOaqQiVBY6_F1teVRYyVH_gSXWl9Zwox5Mv5TFgE5C8S6yYlDJk4Qe3R-HmwGQuDNjuZQpOg9nSQLm-ICghCxNdxpjo_RbYVEQHl7sD3HIUu3YsxCuV4/s3200/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM2FX7WbbC5SmGTTW0cUYLP_6aOaqQiVBY6_F1teVRYyVH_gSXWl9Zwox5Mv5TFgE5C8S6yYlDJk4Qe3R-HmwGQuDNjuZQpOg9nSQLm-ICghCxNdxpjo_RbYVEQHl7sD3HIUu3YsxCuV4/s3200/image.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
<b><u>NINE INCH NAILS</u></b></div>
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<b><span style="color: orange;">Nine Inch Nails</span></b> llegaba como uno de los platos fuertes de la jornada, y su encendida actuación quedará en la memoria como una de las mejores de la joven historia de este festival en tierras santiaguinas. A las 8:15 de la noche, la agrupación liderada por Trent Reznor, nos dio la bienvenida a un excitante viaje musical de 90 minutos lleno de luces y visuales, junto a sonidos rockeros, electrónicos e industriales. Vestido íntegramente de negro, como es característico, Reznor se dirigió brevemente al público durante su actuación, concentrándose en entregar un listado de canciones que tuvo mucho material antiguo como <b>"Something I Can Never Have"</b>, <b>"Terrible Lie"</b> y <b>"Sanctified"</b> de <i>Pretty Hate Machine</i>, <b>"Wish"</b> del EP <i>Broken</i>, <b>"Burn"</b> del soundtrack de <i>Natural Born Killers</i>, <b>"March of the Pigs"</b> y <b>"Reptile"</b> de <i>The Downward Spiral</i>, y <b>"The Big Come Down"</b> de  <i>The Fragile,</i> con sólo una triada de temas del reciente <i>Hesitation Marks</i>.<br />
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<span style="background-color: #cccccc;"><a href="http://www.piensomusica.com/2014/04/lollapalooza-chile-2014-reflexiones.html" rel="nofollow" target="_blank"><b>Lee acá las 10 reflexiones que nos dejó el Lollapalooza Chile</b></a></span></div>
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En el final, a mi juicio, vino lo mejor. La seguidilla de hits comenzó con la electrónica <b>"Copy of A"</b>, seguida por la ya clásica <b>"The Hand That Feeds" </b>y<b> "Head Like a Hole"</b>, esa canción de hace 25 años que sirvió para poner a NIN en el mapa musical. El encore trajo la emotiva e intensa <b>"Hurt"</b>, cerrando con broche de oro una actuación más que memorable y desgarrando gargantas durante más de cinco minutos. De haber incluido "Closer" en el setlist, el momento habría sido perfectamente perfecto.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/5Kmwn7QtJWA" width="700"></iframe>

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<b><u>RED HOT CHILI PEPPERS</u></b></div>
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Los <b><span style="color: orange;">Red Hot Chili Peppers</span></b> convocaron a la mayor cantidad de gente durante los dos días de festival. Son uno de los principales responsables del incremento en concurrencia para la edición de este año y tienen ese logro bien respaldado con una exitosa carrera que incluye grandes discos e incontables hits. Sin embargo, quedaron en deuda con una presentación aburrida y lánguida en la que tampoco ayudó el sonido. Pese a haber recurrido a grandes éxitos como <b>"Otherside"</b>, <b>"Snow"</b>, <b>"Dani California"</b> y <b>"Under the bridge"</b>, y a las mejores intenciones del bajista Flea, los Peppers lucieron desganados sobre el escenario, contagiando al numeroso público. <b>"Give it Away"</b>, el eterno epílogo, pareció levantar a la gente, pero ya era tarde, había que decir adiós a esa primera noche del Lollapalooza Chile. Al día siguiente, nos esperaba un agitado domingo musical...<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/mfTfd_0--WM" width="700"></iframe><br />
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<span style="background-color: #fcfcfc; color: #1a1a1a; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; text-align: justify;">Puedes leer la reseña del segundo día del Lollapalooza de Santiago en este enlace: </span><a href="http://www.piensomusica.com/2014/04/lollapalooza-chile-30-marzo-2014-festival-resena.html" rel="nofollow" target="_blank">Lollapalooza Chile Día 2</a><br />
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<b><span style="color: orange; font-size: large;">Pato Peters</span></b><br />
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<b><span style="color: orange; font-size: large;"><br /></span></b></div>

Reseña de Lollapalooza Chile, día 1. 29 marzo 2014.

Por cuarto año consecutivo, el Parque O'Higgins en la capital chilena, sirvió como sede del afamado Lollapalooza , un festival de mú...

20 DE 20 | 20 grandes discos de 1994 | PARTE 1

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga-zYu0udBV1D-touUsaJBid17jBNacFYufnUyktv8KVBi1FDTYVop2wn5qkiD3nCQbjdWGCR3CRWSQryDtfy3BIopyF6pQ0Y3uDQZxHn_UOi-gUW3nrXcfmOrjv2UjxGn0fHNp_OChMc/s3200/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga-zYu0udBV1D-touUsaJBid17jBNacFYufnUyktv8KVBi1FDTYVop2wn5qkiD3nCQbjdWGCR3CRWSQryDtfy3BIopyF6pQ0Y3uDQZxHn_UOi-gUW3nrXcfmOrjv2UjxGn0fHNp_OChMc/s3200/image.jpg" width="640" /></a></div>
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Hace 20 años atrás, el mundo de la música era dominado por la llamada corriente alternativa, con los sonidos grunge, neo-punk y britpop invadiendo los charts internacionales y vendiendo millones de discos en todo el mundo.</div>
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<b>1994</b>, fue un excelente año y nos regaló una inmensa cantidad de discos que dos décadas después suenan igual de bien que en ese entonces. Los planetas se alinearon y podemos referirnos a uno de los mejores años en materia musical, con varias decenas de grandes trabajos que vale la pena tener en toda colección, ya sea física o digital.</div>
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En Pienso Música elaboramos un listado con 20 discos editados hace 20 años. Dos decenas de álbumes que consideramos dentro de los más destacados de ese inolvidable año. </div>
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Esta es la primera parte con 10 de los discos organizados de manera cronológica, de acuerdo a su fecha de salida. Te invitamos a recorrer con nosotros esta selección y - sobre todo - a escuchar nuevamente estas joyas musicales de 1994.</div>
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<span style="font-size: large;"><i>Mellow Gold</i> - <b>Beck</b></span><br />

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1bU1EZfXxEIDsokM2OYWSI4mrqclmMvhRDR9fYsmG7rwyKxNnURZbNpvdC8hJrrIu34wTmvpY0sRJeFfMTvlCKIE5EipiHWkEcyej-EFatRwKnNQxg77GQQG8A1FstnZ7RzZZA9YW7mY/s1600/220px-MellowGold.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1bU1EZfXxEIDsokM2OYWSI4mrqclmMvhRDR9fYsmG7rwyKxNnURZbNpvdC8hJrrIu34wTmvpY0sRJeFfMTvlCKIE5EipiHWkEcyej-EFatRwKnNQxg77GQQG8A1FstnZ7RzZZA9YW7mY/s1600/220px-MellowGold.jpg" width="200" /></a>Mucho más que una constante novedad, <strong><span style="color: orange;">Beck</span></strong> es una anarquista musical y de una manera desanimada, muestra sus dotes de profeta callejero con <em><b>Mellow Gold</b></em>, un viaje musical que emociona desde el delta blues de la holgazán “Whiskeyclone” hasta la pesadilla urbana de “Truckdrivin Neighbors Downstairs”. Un músico versátil que nunca defraudó y a quien se lo toma tan enserio como para nunca preocuparse. Sin duda, este fue el disco que lo inició todo para el nativo de Los Angeles. <i style="text-align: start;">~ Ezequiel Escóbar</i></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/YgSPaXgAdzE" width="700"></iframe><br />
<i><br /></i>

<span style="font-size: large;"><i>The Downward Spiral<b> - </b></i><b>Nine Inch Nails</b></span>  <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdz1yJDavoEWRzSDtBohVWwCYiW8I8izKk7ldd1YCNhRPoFoJxXwWd1IE8melpCmUmLo8CIxQJifbycWWIY94A5YtX0NZApXYOd502TzFCG2NYlkY7az-O-69w00tAWLg8CqD0zsxxVE/s1600/Nine_Inch_Nails_The_Downward_Spiral_300x300_pixels.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdz1yJDavoEWRzSDtBohVWwCYiW8I8izKk7ldd1YCNhRPoFoJxXwWd1IE8melpCmUmLo8CIxQJifbycWWIY94A5YtX0NZApXYOd502TzFCG2NYlkY7az-O-69w00tAWLg8CqD0zsxxVE/s1600/Nine_Inch_Nails_The_Downward_Spiral_300x300_pixels.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El segundo álbum de <b><span style="color: orange;">Nine Inch Nails</span></b> fue aquel que ayudó a la banda de Trent Reznor a establecerse como uno de los actos más importantes e influyentes del rock moderno. El sucesor de <i>Pretty Hate Machine </i>de 1989, cambiaba los sonidos dance electrónicos por una propuesta más oscura y pesada dentro de los géneros del metal, el industrial y el tecno. Concebido como un disco conceptual, refleja de manera metafórica la espiral descendente de la auto-destrucción de un hombre, pasando por temáticas como religión, sexo, drogas, violencia y suicido. Críticamente aclamado, vendió más de cuatro millones de unidades y cedió cuatro sencillos, incluyendo los Top 10 "Closer" y "Hurt". <i>~ Pato Peters</i></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/PTFwQP86BRs" width="700"></iframe>

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<i><br /></i>
<span style="font-size: large;"><i>Superunknown</i> - <b>Soundgarden</b></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iA6j0tT7fI42ZUgA6zfdhVs6BGu220JCthEC_4XwwJAykYJAE51cECoNBYKWAZ1KT8m5w6lo47o_HGnmKX8FJKapPihhj8nJGRHXUQ3Qd2CEW9-356GecIuh5vUs2WMz07BzAJIlfm0D/s1600/Superunknown.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iA6j0tT7fI42ZUgA6zfdhVs6BGu220JCthEC_4XwwJAykYJAE51cECoNBYKWAZ1KT8m5w6lo47o_HGnmKX8FJKapPihhj8nJGRHXUQ3Qd2CEW9-356GecIuh5vUs2WMz07BzAJIlfm0D/s1600/Superunknown.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="text-align: justify;">El álbum más exitoso del cuarteto </span><b style="text-align: justify;"><span style="color: orange;">Soundgarden</span></b><span style="text-align: justify;"> y, posiblemente, su trabajo más completo y accesible. Conteniendo himnos generacionales como "Spoonman" y "Black Hole Sun" como sus puntos más notables, puso a los muchachos comandados por Chris Cornell en boca de todos. La banda, dejando sus influencias punk rock iniciales, se animó a experimentar con sonidos psicodélicos, y afinaciones de guitarra poco convencionales. La vida en Seattle, la depresión, las drogas, y otras experiencias bastante oscuras forjaron un disco notable. </span><i style="text-align: justify;">~ Andrés Rodríguez</i><br />
<span style="color: #333333; font-family: lucida grande, tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span></span><span style="color: #333333; font-family: lucida grande, tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span></span><span style="color: #333333; font-family: lucida grande, tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span></span>

<i><br /></i>
<i><br /></i><br />
<span style="font-size: large;"><i>The Division Bell</i> - <b>Pink Floyd</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinm7pa4w8iCmV39NPXXbJckhOaGLsXTxn08Fmyzw__bK8Y0JgPPYVqG_ohHkuEdKoPJobuFcYEDPEjMcB_xp3TzTeTwccwL1hWkBhs6lxJt63SIjAHD5n52LolRpnsrxIWRKBS_V2z1Qk/s1600/Pink_Floyd_-_Division_Bell.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinm7pa4w8iCmV39NPXXbJckhOaGLsXTxn08Fmyzw__bK8Y0JgPPYVqG_ohHkuEdKoPJobuFcYEDPEjMcB_xp3TzTeTwccwL1hWkBhs6lxJt63SIjAHD5n52LolRpnsrxIWRKBS_V2z1Qk/s1600/Pink_Floyd_-_Division_Bell.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El disco final de <b><span style="color: orange;">Pink Floyd</span></b> - creemos que salvo un milagro no habrán más trabajos en estudio de los ingleses - es una obra de once números compuestos por David Gilmour, el líder absoluto tras la salida de Roger Waters en 1985. El segundo álbum post-Waters debutó en el primer lugar en los Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Australia, Francia y Alemania, entre otros países, y vendió más de 17 millones de copias a nivel mundial, pese a las pobres críticas que lo calificaban como superficial, pomposo, predecible, descuidado y olvidable. Pese a esos calificativos, <i><b>The Division Bell</b></i> es un disco que envejeció bien y en el que destacan canciones como "What Do You Want From Me", "High Hopes" y la emotiva "Coming Back To Life", una de mis favoritas de la discografía de la seminal banda londinense. <i>~ Pato Peters</i></div>
<div style="text-align: justify;">

<span style="font-size: large;"><i>Parklife</i><b> - Blur</b></span><br />
<span class="text_exposed_show"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqxUKXIXUTKDp3q7q-vUmWaT5jGZET8gecUTltJInPiSyRfj4_3QqVjEKCePwhrD4oYvN5m2HibsEIuhYt5wlW1sxOnK6KYdv_oJtslQOB-hyO77KyP0LWaTEpm2qgv_UwnKDv_3j2Z-lA/s1600/Blur+Parklife.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqxUKXIXUTKDp3q7q-vUmWaT5jGZET8gecUTltJInPiSyRfj4_3QqVjEKCePwhrD4oYvN5m2HibsEIuhYt5wlW1sxOnK6KYdv_oJtslQOB-hyO77KyP0LWaTEpm2qgv_UwnKDv_3j2Z-lA/s1600/Blur+Parklife.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="text_exposed_show">¿Quién dijo que los noventa sólo le pertenecen a los norteamericanos? El Britpop hizo que esta década también sea más variada con respecto a originalidad musical. En 1994, la banda inglesa <span style="color: orange;"><b>Blur</b></span> logró recuperarse de un pequeño tropiezo - ocasionado por su segundo álbum <i>Modern Life is Rubbish - </i>abriendo paso a uno de sus discos más reconocidos y recordados.<i> </i></span><i><b>Parklife</b></i> debutó en el puesto número uno y permaneció en las listas de éxitos por casi noventa semanas, recibiendo excelentes comentarios por parte de la crítica. Teniendo como influencias a The Kinks, The Jam y con letras sumamente ácidas, el proyecto discográfico de la banda logró entrar de la manera más fuerte posible a los gustos musicales de todos. <i>~ Cristina Moreano</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/WDswiT87oo8" width="700"></iframe>

<em style="font-size: x-large; text-align: justify;"><br /></em><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><i>Throwing Copper</i> - <b>Live</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gGNRVwhIRqEsKp7ay5Cr7gQa9Uuf82hbKjQUo-dIbsh70E-JaDR0-_LAu7jKyVwDMiiMUeG6BshUiBlwaHtwHIfSVz9HfiAf2WB12AC40h1qopDYvMpl4nC38zV1sDP3kElGL-QMn0Y/s1600/220px-Livecopper.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gGNRVwhIRqEsKp7ay5Cr7gQa9Uuf82hbKjQUo-dIbsh70E-JaDR0-_LAu7jKyVwDMiiMUeG6BshUiBlwaHtwHIfSVz9HfiAf2WB12AC40h1qopDYvMpl4nC38zV1sDP3kElGL-QMn0Y/s1600/220px-Livecopper.jpg" width="200" /></a><br />
Ed Kowalczyk sabe muy bien cómo trasmitir sus sentimientos en cada una de sus canciones. <em><b>Throwing Copper</b></em> no es sólo el álbum más exitoso de <strong><span style="color: orange;">Live </span></strong>- a la fecha vendió más de ocho millones de copias a nivel mundial - si no que además contiene varias de las mejores canciones de la banda. En cada una de ellas, se destaca la potente voz de Kowalczyk. Desde la fuerza de “Selling the Drama” hasta la conmovedora “Lighting Crashes”, se trata de álbum con una intensidad y pasión sin paralelos. <i>~ Ezequiel Escóbar</i></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/xSHAqHA-SPc" width="700"></iframe>

<span class="text_exposed_show"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span>
<span class="text_exposed_show"><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></span><br />
<span class="text_exposed_show"><span style="font-size: large;"><i>Weezer</i><b> </b>-<b> Weezer</b></span></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0q2NKHko7PFRRacbxGREN5UcMowMBJz-581jr-S4ejNuAftYAn7i44MK34diEhnGHHAe1k2rkTKZg1WQeOlDWwPoF-N29XtxXxOyMttljfuZelGVIrlY9WUuxxbP_d8recnpSxoHuKeMt/s1600/Weezer+Blue+Album.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0q2NKHko7PFRRacbxGREN5UcMowMBJz-581jr-S4ejNuAftYAn7i44MK34diEhnGHHAe1k2rkTKZg1WQeOlDWwPoF-N29XtxXxOyMttljfuZelGVIrlY9WUuxxbP_d8recnpSxoHuKeMt/s1600/Weezer+Blue+Album.jpg" width="200" /></a>Disco producido por Ric Ocasek (The Cars) y lleno de influencias musicales que van desde The Ramones, pasando por Pixies hasta llegar a Cheap Trick. Si nunca escuchaste el álbum debut de <b style="color: orange;">Weezer</b>, la banda originaria de Los Angeles, hoy es un buen momento para hacerlo.<i> </i>El disco homónimo - también conocido como <i>The Blue Album</i> o el disco azul - contiene letras enérgicas - compuestas en su mayoría por el líder de la banda, Rivers Cuomo - mezcladas con cierta emoción con el uso de guitarras distorsionadas al estilo del pop-punk, el power pop e incluso también algo de grunge.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Buddy Holly" fue el segundo sencillo promocional del álbum y uno de sus temas más exitosos. El video de la canción- que lo podrás ver a continuación -  fue dirigido por el ganador del Oscar, <b>Spike Jonze,</b> el cual tomó al show de la década de los setenta <b>Happy Days</b> como escenario, combinando escenas reales de la serie con la banda. Un video memorable e innovador para la época. <i>~ Cristina Moreano</i></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/kemivUKb4f4" width="700"></iframe>

<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><i>Purple</i><b> </b>-<b> Stone Temple Pilots</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVtF5SQTWhWo6lVg6mLJLOyQ2VPLWvSqqabhyF2u-gEDTTTYZd_vBYLWT8iu10Z7R-ftMPeH6-pG4Xaevg0MQIdtd9_XvWhBDY24RnRbDHp6NkgR6_O2bbQstYGgu16Ma-VS7PRJtMGiU/s1600/Stone_Temple_Pilots-Purple-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVtF5SQTWhWo6lVg6mLJLOyQ2VPLWvSqqabhyF2u-gEDTTTYZd_vBYLWT8iu10Z7R-ftMPeH6-pG4Xaevg0MQIdtd9_XvWhBDY24RnRbDHp6NkgR6_O2bbQstYGgu16Ma-VS7PRJtMGiU/s1600/Stone_Temple_Pilots-Purple-Frontal.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
1994 fue un año clave para el Grunge. Casi todas las bandas emblemáticas del género se hicieron presentes de alguna forma y <b><span style="color: orange;">Stone Temple Pilots</span></b> no fue la excepción. Luego de un debut envidiable con <i>Core</i> de 1992, confirmaron su estatus al experimentar con sonidos country, blues y alternativos. El álbum, producido por Brendan O'Brien, tuvo un buen desempeño en charts y fue amado por la prensa especializada, vendiendo seis millones de copias en todo el mundo. Los hermanos DeLeo y el cantante Scott Weiland estaban en su mejor forma y registraron temas acústicos como "Pretty Penny", más pesados como "Vasoline" y un sonido más alternativo como el de "Interstate Love Song", que quizás sea el tema más exitoso del disco.  <i>~ Leonardo Silva</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/yjJL9DGU7Gg" width="700"></iframe><br />
<i style="font-size: x-large;"><br /></i>
<span style="font-size: large;"><i>Dummy</i> - <b>Portishead</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzq1pofT1R41yW1F6CE37kMggChwHS5dOt1gzomTuF7AtvgQSbnvMrmYig509nA0QifwxUYwyRD5j3M001dL97gz8eluYAm1DeagXguY6rQtNv0I3uU1SXJOKGhEUt9WgyrLWmwo2UgPsp/s1600/Portishead_-_Dummy.png" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzq1pofT1R41yW1F6CE37kMggChwHS5dOt1gzomTuF7AtvgQSbnvMrmYig509nA0QifwxUYwyRD5j3M001dL97gz8eluYAm1DeagXguY6rQtNv0I3uU1SXJOKGhEUt9WgyrLWmwo2UgPsp/s1600/Portishead_-_Dummy.png" width="200" /></a><span style="text-align: justify;">Artistas exitosos actuales como James Blake, Chet Faker e incluso actos pop como Lorde o Lana del Rey le deben mucho a </span><i style="text-align: justify;"><b>Dummy</b></i><span style="text-align: justify;"> de </span><b style="text-align: justify;"><span style="color: orange;">Portishead</span></b><span style="text-align: justify;">. El álbum debut de la banda de Bristol nos regaló himnos como "Glory Box", "Numb", y por supuesto "Sour Times", pero tal vez su mayor mérito haya sido colocar en los oídos de todo el mundo a un género musical en particular, el trip-hop.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 17.940000534057617px;"></span>Los sonidos cadenciosos y mágicos, la voz inconfundible de Beth Gibbons, suenan sumamente frescos y vigentes 20 años después. <i>~ Andrés Rodríguez</i></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.940000534057617px;"><br /></span>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/Dr3In858tQk" width="700"></iframe><br />
<br />

20 DE 20 | 20 grandes discos de 1994 | PARTE 1

Hace 20 años atrás, el mundo de la música era dominado por la llamada corriente alternativa, con los sonidos grunge, neo-punk y britpop ...

Mira el ensayo completo de Nine Inch Nails, Queens Of The Stone Age, Dave Grohl y Lindsey Buckingham antes de los Grammy

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhna_-T3NIjXLKm3DfagDv-tksLWO6MOO_owZIka-woyRG-ejSCEFFv4hA4u2gG6zQR-WyHq87xKXk51ujm6zNXmKRnay0-cdWaIy1BF_9u7fqiOEL6W_RiY7roA23WQSlqXfPcEfx_PW0/s1600/reznor-homme-grohl-grammy.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhna_-T3NIjXLKm3DfagDv-tksLWO6MOO_owZIka-woyRG-ejSCEFFv4hA4u2gG6zQR-WyHq87xKXk51ujm6zNXmKRnay0-cdWaIy1BF_9u7fqiOEL6W_RiY7roA23WQSlqXfPcEfx_PW0/s1600/reznor-homme-grohl-grammy.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Para quienes nos quedamos con las ganas de ver el show completo de <b><span style="color: orange;">Nine Inch Nails</span></b> + <b><span style="color: orange;">Queens Of The Stone Age</span></b> + <b><span style="color: orange;">Dave Grohl</span></b> (Foo Fighters) + <b><span style="color: orange;">Lindsey Buckingham</span></b> (Fleetwoood Mac), queda como consuelo el ensayo previo a la ceremonia del Grammy, con las canciones <b>"Copy of A"</b> de la banda de Trent Reznor y <b>"My God Is The Sun"</b> de los liderados por Josh Homme.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al menos acá, sin público, podemos disfrutar de la súper banda en toda su expresión.  </div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/Sa_wV_TQLoM?feature=player_embedded" width="700"></iframe>

Mira el ensayo completo de Nine Inch Nails, Queens Of The Stone Age, Dave Grohl y Lindsey Buckingham antes de los Grammy

Para quienes nos quedamos con las ganas de ver el show completo de Nine Inch Nails + Queens Of The Stone Age + Dave Grohl (Foo Fighte...

Los Grammy se disculpan con Trent Reznor

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikkYWYSLWvtDqq8N5U9kn3G50e_xrifu8qTNfEPJ4Lq5kmC_VL3SUE6m2pxCkEsSDt79AS8zz4z7H4l7YuSnK82M3dzSPDgkEMT1c33BH0jmM8hZ3sg4K7JByuFmVhts-dAYOBGKRGT7c/s1600/Screen-Shot-2014-01-27-at-12.02.45-AM.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikkYWYSLWvtDqq8N5U9kn3G50e_xrifu8qTNfEPJ4Lq5kmC_VL3SUE6m2pxCkEsSDt79AS8zz4z7H4l7YuSnK82M3dzSPDgkEMT1c33BH0jmM8hZ3sg4K7JByuFmVhts-dAYOBGKRGT7c/s1600/Screen-Shot-2014-01-27-at-12.02.45-AM.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pienso Música te entregó una amplia cobertura de la trasmisión de los premios <a href="http://www.piensomusica.com/2014/01/daft-punk-grammy-2014-ganadores.html" target="_blank">Grammy</a>, que fue la segunda transmisión mas vista de los últimos 20 años. Lamentablemente, el cierre del show,  a cargo de <b><span style="color: orange;">Nine Inch Nails</span></b>, Queens of the Stone Age, Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac y Dave Grohl fue cortado a la mitad, dejando a todos los televidentes sorprendidos y furiosos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Trent Reznor twitteo: "Una gran noche de la música... para faltarnos el respeto. Sinceramente FUCK YOU" minutos después de enterarse que la transmisión había sido primero interrumpida por comerciales y luego cortada abruptamente. Ken Ehrlich, productor ejecutivo de los Grammy,  comentó que "lamenta si (Reznor) se sintió decepcionado", aclaro que además "estaba emocionado de tenerlo finalmente en los Grammy". Explicó que el cierre debía durar cinco minutos y que estiraron   "a lo máximo que pudieron" en cuestión de tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El set incluía "Copy of A" del más reciente trabajo de NIN y "My God Is the Sun" de Queens of the Stone Age.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Erlich sostuvo que "hay momentos altos y bajos en todos los shows". Mientras, Reznor se encuentra preparando su nueva gira y  afirma que empezará a trabajar en nuevo álbum, además de la banda sonora de <i>Gone Girl</i> la nueva película de David Fincher.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin duda, un final lamentable para una gran noche musical.</div>

Los Grammy se disculpan con Trent Reznor

Pienso Música te entregó una amplia cobertura de la trasmisión de los premios Grammy , que fue la segunda transmisión mas vista de los ...

Los Grammy 2014 fueron para Daft Punk | Conoce el listado de ganadores

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzJVpdiP7A6gTNsqMmwtzRcNEoSZA1IO38ixpJhLG-ZHKWgSD1cwx2a6o6X84aSUnbH1uDoDip8Ih_oQtMuYjyHaJhI5nhsV-mIYfOcLubBRcQnLi1yRX-27edOHqHDBddNTkuMf5PRZQ/s1600/daft-punk-grammy-2014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzJVpdiP7A6gTNsqMmwtzRcNEoSZA1IO38ixpJhLG-ZHKWgSD1cwx2a6o6X84aSUnbH1uDoDip8Ih_oQtMuYjyHaJhI5nhsV-mIYfOcLubBRcQnLi1yRX-27edOHqHDBddNTkuMf5PRZQ/s1600/daft-punk-grammy-2014.jpg" /></a></div>
<br />
En una noche que quedará registrada en la historia como la primera vez en que el álbum del año recae en un acto de electrónica, los franceses <b><span style="color: orange;">Daft Punk</span></b> arrasaron en la entrega número 56 del Grammy.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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El dúo parisino, compuesto por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homen-Christo, se llevó cinco premios a casa, vale decir, triunfaron en el 100% de las categorías en las que fueron nominados. Los franceses, que en 2009 se hicieron con dos Grammy, ganaron la noche del domingo 26 de enero los premios a <b>Mejor Álbum, Mejor Disco de Electrónica y Mejor Ingeniería</b> por <i>Random Access Memories</i> además de <b>Mejor Grabación </b>y <b>Mejor Performance Pop</b> <b>de un dúo/grupo</b> por la canción "Get Lucky".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe width="700" height="394" src="//www.youtube.com/embed/o00pgGRvXnU?feature=player_detailpage" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los robots, de quienes se especulaba aparecerían con cascos de los Storm Troopers de Star Wars, también fueron encargados de brindar uno de los mejores shows de la noche con un medley/mash up de sus canciones "Get Lucky", "Harder, Better, Faster, Stronger" y "Around The World", "Le Freak" de Chic y "Another Star" del grandioso Stevie Wonder, quien además estuvo como invitado de lujo en ese número, junto a Pharrell Williams - ganador del premio a Productor del Año - y Nile Rodgers.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg53NgYWyviFzXSSQaQjFNsJBExRek_OT1l_Rk8Bf1DDXFDOtbnZ-r49YbNg1CZt50Ykxy6k1SK6F3CtuTo2iXBG-xaEOEC00xj5_MWLGwww7r6nViBngYPERYtOx7g2L8eoN8kTo1e1Yc/s1600/paul-mccartney-grammy-2014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg53NgYWyviFzXSSQaQjFNsJBExRek_OT1l_Rk8Bf1DDXFDOtbnZ-r49YbNg1CZt50Ykxy6k1SK6F3CtuTo2iXBG-xaEOEC00xj5_MWLGwww7r6nViBngYPERYtOx7g2L8eoN8kTo1e1Yc/s1600/paul-mccartney-grammy-2014.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otros múltiples ganadores fueron <b>Paul McCartney </b>y <b>Macklemore & Ryan Lewis</b> con cuatro galardones cada uno y <b>Lorde</b> con dos estatuillas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El momento reprochable de la ceremonia se dio al terminar la noche, cuando la actuación de <b>Nine Inch Nails, Queens Of The Stone, Dave Grohl </b>de Foo Fighters<b> </b>y<b> Lindsey Buckingham</b> de Fleetwood Mac fue cortada antes del final, con los anuncios publicitarios y los créditos invadiendo la pantalla antes de que la súper banda acabe de tocar. Al respecto, Trent Reznor escribió en su cuenta en Twitter "La noche más grande de la música... para que te falten el respeto. Un sincero VÁYANSE A LA MIERDA muchachos". </div>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div style="text-align: justify;">
Music's biggest night... to be disrespected. A heartfelt FUCK YOU guys.</div>
<div style="text-align: justify;">
— Trent Reznor (@trent_reznor) <a href="https://twitter.com/trent_reznor/statuses/427674918138826752">enero 27, 2014</a></div>
</blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script>

<br />
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/Y9dZOyIJOyI?feature=player_detailpage" width="700"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<br />
Estos fueron los ganadores: 
<br />
<br />
Grabación del año: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Get Lucky</em>, de Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Álbum del año: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Random Access Memories</em> de Daft Punk.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Canción del año: "<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Royals"</span> de Lorde.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor artista nuevo: Macklemore & Ryan Lewis.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor interpretación individual pop: <i>"</i><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Royals"</span> de Lorde.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor interpretación dúo de pop: "<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Get Lucky"</span> de Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor álbum instrumental: Herb Alpert, con <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Steppin' Out.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor álbum pop: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Unorthodox Jukebox</em>, de Bruno Mars.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor grabación dance: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Clarity</em>, de Zeda featuring Foxes.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor álbum dance: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Random Access Memories</em> de Daft Punk.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor álbum pop tradicional: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">To Be Loved</em> de Michael Bublé.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor interpretación rock: "<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Radioactive"</span> de Imagine Dragons.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor interpretación metal: "<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">God is Dead?"</span> de Black Sabbath.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor canción rock: "<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Cut Me Some Slack"</span> de Paul McCartney, Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor álbum rock: <span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"><i>Celebration day</i></span> de Led Zeppelin.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor álbum de música alternativa: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Modern Vampires of the City</em> de Vampire Weekend.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor interpretación de R&B: <i>"<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Something</span></i>" de Snarky Puppy with Lala Hathaway.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor interpretación tradicional de R&B: "<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Please Come Home"</span> de Gary Clark Jr.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor canción de R&B: "<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Pusher Love Girl"</span> de Justin Timberlake.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor álbum contemporáneo: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Unapologetic</em>, de Rihanna.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor álbum de R&B: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Girl on Fire</em>, de Alicia Keys.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor interpretación de rap: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Thrift Shop</em>, de Macklemore & Ryan Lewis featuring Wanz.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor colaboración en rap: Jay Z featuring Justin Timberlake , por <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Holy Grail</em>.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor canción de rap: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Thrift Shop</em>, de Macklemore & Ryan Lewis.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor álbum de rap: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">The Heist</em>, de Macklemore & Ryan Lewis.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor interpretación individual de country: Darius Rucker con "<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Wagon Wheel"</span>.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor interpretación dúo o grupo de country: The Civil Wars por "<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">From This Valley"</span>.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor canción de country: "<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Merry Go 'Round"</span> de Kacey Musgraves.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor álbum country: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Same Trailer Different Park</em> de Kacey Musgraves.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor álbum pop latino: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Vida</em> de Robi Draco Rosa</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor álbum rock latino: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Treinta días</em> de La Santa Cecilia.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Productor del año: Pharrell Williams</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor soundtrack: <i>Sound City:</i> <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Real to Reel.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor banda sonora: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Skyfall</em>.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor canción de soundtrack: "<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Skyfall</span>" de Adele.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor video musical: "<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Suit & Tie</span>" de Justin Timberlake y Jay Z.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
Mejor DVD musical: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Live Kisses</em> de Paul McCartney.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>

Los Grammy 2014 fueron para Daft Punk | Conoce el listado de ganadores

En una noche que quedará registrada en la historia como la primera vez en que el álbum del año recae en un acto de electrónica, los fran...

Diane Birch con 'Copy of A ' (Nine Inch Nails) | Cover de la Semana

<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdvew9iV4uVOZ7el4FH_o4qODupSdzUcri8nLCAgudwLR29yLeSBL3C5dkWvd544INkTUK-prSukSiWFlIpmH7Jvr8EExZHgVGKG-G7pSM2-zn8hrNIZunciqbHoY9-ccqAT_U8CFfha4/s1600/nine-inch-nails.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdvew9iV4uVOZ7el4FH_o4qODupSdzUcri8nLCAgudwLR29yLeSBL3C5dkWvd544INkTUK-prSukSiWFlIpmH7Jvr8EExZHgVGKG-G7pSM2-zn8hrNIZunciqbHoY9-ccqAT_U8CFfha4/s1600/nine-inch-nails.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
Como uno de los sencillos de <i>Hesitation Marks</i>, el disco retorno de <b><span style="color: orange;">Nine Inch Nails</span></b> tras cinco años de silencio, <b>"Copy of A"</b> fue una de las primeras canciones en difundirse antes de la salida de ese trabajo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIOOW-Zs2RYrtZHB7kxo3cxA4JzRLX7dhDJDPFVoaXW5D9LRwqlkQgFvosnQxdXZb-o6X9yrR4MO75u7VZymm3iKdfV9o8XpsICtKuiaAnpKCexbviY9d583C7pgnI32jGUxNjXPH8HUM/s1600/CopyofANIN.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIOOW-Zs2RYrtZHB7kxo3cxA4JzRLX7dhDJDPFVoaXW5D9LRwqlkQgFvosnQxdXZb-o6X9yrR4MO75u7VZymm3iKdfV9o8XpsICtKuiaAnpKCexbviY9d583C7pgnI32jGUxNjXPH8HUM/s1600/CopyofANIN.png" width="200" /></a>Con una fuerte carga de sonido electrónico y el marcado uso de un Swarmatron, o sintetizador análogo, la canción se ha convertido en el número inaugural de los conciertos de Nine Inch Nails desde su debut en el festival Fiji de Japón en julio del año pasado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Favorita de los fans casi de inmediato, tuvo en <b><span style="color: orange;">Diane Birch</span></b> - una cantante y pianista estadounidense de 31 años - a su más reciente admiradora quien, con sólo voz y piano, realizó una cautivante y oscura versión de la canción.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mira a la solista con "Copy of A", nuestro cover de la semana.    </div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/MbXqpuaRO4c?feature=player_embedded" width="700"></iframe><br />
<br />
Y esta es la original de Nine Inch Nails.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/pVB_DI4ajKA" width="700"></iframe>

Diane Birch con 'Copy of A ' (Nine Inch Nails) | Cover de la Semana

Como uno de los sencillos de Hesitation Marks , el disco retorno de Nine Inch Nails tras cinco años de silencio, "Copy of A" ...

TOP 20 | DISCOS | 2013

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfO754y7hA1fWsZwOPeZfx8uP3yBlLNvKibXEh33XZGG2rVAn047nGjQe6kwFst9QKdCsWPlrRfd_b0CO1PHGu_1aKiPmtvUv0RtMe92BA2ZQ1nvAGhME73hPMwg_PlWDNZMEVdo8qUSyO/s1600/Top+20+DISCOS+2013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfO754y7hA1fWsZwOPeZfx8uP3yBlLNvKibXEh33XZGG2rVAn047nGjQe6kwFst9QKdCsWPlrRfd_b0CO1PHGu_1aKiPmtvUv0RtMe92BA2ZQ1nvAGhME73hPMwg_PlWDNZMEVdo8qUSyO/s640/Top+20+DISCOS+2013.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
 <b>Seleccionado</b> <b>por</b> <span style="color: orange;"><b>Pienso Música</b></span><br />
<b>Escrito por</b> <span style="color: orange;"><b>Cristina Moreano</b></span> <b>y</b> <span style="color: orange;"><b>Pato Peters</b></span></div>
<br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
Cada año nos enfrentamos a la difícil y divertida tarea de seleccionar los mejores discos del año.<br />
<br />
Como buenos amantes de la música, escuchamos decenas de trabajos a lo largo de 12 meses y, como es de esperarse, los gustos de quienes conformamos <b>Pienso Música</b> no son exactamente los mismos. Hay muchas coincidencias, pero también bastantes discrepancias.  </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este caso, pensamos más en conjunto y aceptamos descartar a varios de nuestros favoritos, los cuales encontrarán un lugar en las listas individuales que te presentaremos la siguiente semana. Hoy nos concentramos en presentarte la que modestamente consideramos una precisa selección con lo más destacado de 2013. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como siempre sucede en estas situaciones, no todos quedarán contentos. Es lo bonito de la música, ¿no crees?. Hay de todo para todos y si algo no es de tu agrado, simplemente cambias de canal, de frecuencia o de lado, como en los viejos vinilos...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Advertencia: No encontrarás ni rastro de Kanye West y su <i>Yeezus</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Comenzamos?</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h1 style="background-color: black; font-family: Georgia, serif; height: 44px; line-height: 44px; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 13px; text-transform: uppercase;">
 <span style="color: orange;"><span style="font-size: large; font-weight: normal;">20</span><span style="font-size: 18px; font-weight: normal;">. </span><i style="font-size: 18px; font-weight: normal;">The 1975</i><span style="font-size: 18px; font-weight: normal;"> - the 1975</span></span></h1>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7lQNn_6YltWItnSgBkEshv4cEUoaeGo4wfjEnOGKJTYO4e3_spLJQKUYtzonuxehh7LQCl08u4xQmeZueQcIny5grexXCM95a5L2miHejPMmi8kx1_VjKOCE1P-nesa5hYIiD0roHTqma/s1600/The+1975.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7lQNn_6YltWItnSgBkEshv4cEUoaeGo4wfjEnOGKJTYO4e3_spLJQKUYtzonuxehh7LQCl08u4xQmeZueQcIny5grexXCM95a5L2miHejPMmi8kx1_VjKOCE1P-nesa5hYIiD0roHTqma/s200/The+1975.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La banda inglesa conformada por Mateo Healy, Adam Hann, George Daniel y Ross MacDonald  lanzó su disco homónimo debut este año, y hasta el momento tiene muy buenas críticas, tanto de expertos como del público. Su disco homónimo está compuesto por 16 canciones que combinan ritmos muy ochenteros (especialmente en las guitarras) con un poco de indie pop. Temas como "Chocolate", "Girls" y "The City" hacen de este un álbum una experiencia muy amena para escuchar en una tarde de verano.</div>
<br />
Tema Recomendado: "<b>She Way Out</b>" (Track 13)<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/vq9GfM9DGc8" width="700"></iframe>

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<br />
<h1 style="background-color: black; font-family: Georgia, serif; height: 44px; line-height: 44px; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 13px; text-transform: uppercase;">
 <span style="color: orange;"><span style="font-size: large; font-weight: normal;">14</span><span style="font-size: 18px; font-weight: normal;">. </span><i style="font-size: 18px; font-weight: normal;">Overgrown</i><span style="font-size: 18px; font-weight: normal;"> - James Blake</span></span></h1>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCQ45M0t1dEgvC3x8GJkunCdRV_AM8X4MHnlD3ZftCKy8tjtUyoaff83Z7Vw0SbJkbFIJEEDQ3AFuAI31WPJr-87jaq7D5aIbsuhFedyxpRhyphenhyphenmLXOjoaOEo5mZUHn2DGIDnThdS4d4DiKQ/s1600/Overgrown+album.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCQ45M0t1dEgvC3x8GJkunCdRV_AM8X4MHnlD3ZftCKy8tjtUyoaff83Z7Vw0SbJkbFIJEEDQ3AFuAI31WPJr-87jaq7D5aIbsuhFedyxpRhyphenhyphenmLXOjoaOEo5mZUHn2DGIDnThdS4d4DiKQ/s200/Overgrown+album.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La voz de James Blake sigue ganando terreno en la industria discográfica. Su segundo disco, lanzado dos años después de su álbum debut, nos muestra a un Blake más maduro y con un repertorio de temas más complejos. Los géneros del R&B y el Gospel son los que ambientan practicamente todo el disco, sin perderse claro, su estilo minimalista original. Temas como “Overgrown” y “Life Round Here” son algunas de las canciones que tienen 'personalidad propia', y que al momento de escucharlas, plantean una interesante experiencia al oyente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Tema Recomendado: "<b>Our Love Comes Back</b>" (Track 10)<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/39xz5jVAd-o" width="700"></iframe>

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<h1 style="background-color: black; font-family: Georgia, serif; height: 44px; line-height: 44px; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 13px; text-transform: uppercase;">
<span style="color: orange;"><span style="font-size: large;">10</span><span style="font-size: 18px;">. </span><i style="font-size: 18px;">The weight of your love</i><span style="font-size: 18px;"> – editors</span></span></h1>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicZF5jfkkQIui-41bJAd_TiHoSnqlIyx7nwU8yvGQ2zy4DeDkhwnvdbBC8Bo64dlMdobZuOWJ-mSxOLD3WWxhVPWaYPK70HEf3oqHhEehNYUkr0FHQb_G6Ce0xqO5dn1Mpq1RoJTbWZjQ/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicZF5jfkkQIui-41bJAd_TiHoSnqlIyx7nwU8yvGQ2zy4DeDkhwnvdbBC8Bo64dlMdobZuOWJ-mSxOLD3WWxhVPWaYPK70HEf3oqHhEehNYUkr0FHQb_G6Ce0xqO5dn1Mpq1RoJTbWZjQ/s200/image.jpg" width="200" /></a></div>
Con su cuarto disco de estudio - una de nuestras recomendaciones de medio año - los ingleses Editors enfrentaban un difícil escenario tras la salida de su guitarrista fundador, además de cambiar la conformación de cuarteto a quinteto. <i>The Weight Of Your Love</i>, su primer disco en cuatro años, los tiene acercándose a un sonido más púlido y comparable con el de bandas como U2, Simple Minds y R.E.M. con marcados guiños al new wave y al post punk ochenteros.<br />
<br />
Tema recomendado: <b>"Honesty"</b> (track 5)<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/FC8e0-praSI" width="700"></iframe>
</div>
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<h1 style="background-color: black; font-family: Georgia, serif; height: 44px; line-height: 44px; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 13px; text-transform: uppercase;">
<span style="color: orange;"><span style="font-size: large;">9</span><span style="font-size: 18px;">. </span><i style="font-size: 18px;">Bankrupt!</i><span style="font-size: 18px;"> – </span><span style="font-size: 18px;">phoenix</span></span></h1>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpUqM6AK71P_DCT8xO5AajbOWK63QSsI0nfiprS6SnWda9RVid8xH_n-pCO-d5NSXmqE-mtGH6v453MX_I62Fy1sDVCxXFd9FRJQ-AWVB5qnCb84uQefs7gfzyfFH5oloa_gx-Bsc0HEI/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpUqM6AK71P_DCT8xO5AajbOWK63QSsI0nfiprS6SnWda9RVid8xH_n-pCO-d5NSXmqE-mtGH6v453MX_I62Fy1sDVCxXFd9FRJQ-AWVB5qnCb84uQefs7gfzyfFH5oloa_gx-Bsc0HEI/s200/image.jpg" width="200" /></a></div>
Desde Francia, con amor. Los de Versailles retornaron este 2013 con un disco que sigue los pasos del celebrado <i>Wolfgang Amadeus Phoenix</i>, y los encuentra aprovechando el millaje alcanzado por la extensa gira de ese trabajo que los tuvo viajando por el mundo entero. Con el liderato de Thomas Mars, el ahora quinteto asumió la responsabilidad de igualar o superar ese su trabajo anterior que incluso los llevaría a ganar un Grammy. Sin dejar de lado el sonido comercial y bailable de su antecesor, <i>Bankrupt!</i> es un trabajo más cohesivo y maduro. Uno de esos álbumes que crece en ti con cada escucha. <br />
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Tema recomendado: <b>"Chloroform"</b> (track 7)
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/kLZWhmfs6lQ" width="700"></iframe>

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<h1 style="background-color: black; height: 44px; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 13px;">
<span style="color: orange; font-family: Georgia, serif; font-size: large; line-height: 44px; text-transform: uppercase;">8</span><span style="color: orange; font-family: Georgia, serif; font-size: 18px; line-height: 44px; text-transform: uppercase;">. </span><i style="color: orange; font-family: Georgia, serif; font-size: 18px; line-height: 44px; text-transform: uppercase;">HOLy</i> <span style="color: orange; font-family: Georgia, serif; line-height: 44px; text-transform: uppercase;"><i style="font-size: 18px;">F</i></span><i style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969); background-color: black; color: orange; font-family: Georgia, serif; font-size: 18px; line-height: 44px; text-transform: uppercase;">I</i><i style="background-color: black; color: orange; font-family: Georgia, serif; font-size: 18px; line-height: 44px; text-transform: uppercase;">re</i><span style="background-color: black; color: orange; font-family: Georgia, serif; font-size: 18px; line-height: 44px; text-transform: uppercase;"> – FOALs</span></h1>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvbafq7ismVXx_NKL7ngwohdwdCH0ZINvM27p8Bbdt32-tn2CcwE2g5veDBUDk97GcrWOQI7Sikp-P3xHq_R-w0v0uyFfxExS1slGQLmJaR4QfcOL9IcDvXwue7r8izF-kzaRWZMD7wLA/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvbafq7ismVXx_NKL7ngwohdwdCH0ZINvM27p8Bbdt32-tn2CcwE2g5veDBUDk97GcrWOQI7Sikp-P3xHq_R-w0v0uyFfxExS1slGQLmJaR4QfcOL9IcDvXwue7r8izF-kzaRWZMD7wLA/s1600/image.jpg" /></a></div>
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El tercer largaduración de los ingleses Foals parece haberlos establecido como uno de los grupos jóvenes más interesantes. <i>Holy Fire</i>, de febrero de este año, estuvo nominado para los premios Mercury al mejor disco británico y resalta por su frescura, en una mezcla de sonidos electrónicos con elementos punkeros, psicodélicos, progresivos e incluso bailables. Los de Oxford ofrecen una ambiciosa selección de 11 temas que los coloca entre los 10 mejores del año.</div>
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Tema recomendado: <b>"Out Of The Woods"</b> (track 7)<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/rWEekmQcpho" width="700"></iframe>

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<h1 style="background-color: black; height: 44px; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 13px;">
<span style="color: orange; font-family: Georgia, serif; line-height: 44px; text-transform: uppercase;"><span style="font-size: large;">7</span><span style="font-size: 18px;">. </span><i style="font-size: 18px;">The NEXT DAy </i><span style="font-size: 18px;"> – dAViD</span></span>t<span style="color: orange; font-family: Georgia, serif; line-height: 44px; text-transform: uppercase;"><span style="font-size: 18px;">boW</span></span><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969); background-color: black; color: orange; font-family: Georgia, serif; font-size: 18px; line-height: 44px; text-transform: uppercase;">I</span><span style="background-color: black; color: orange; font-family: Georgia, serif; font-size: 18px; line-height: 44px; text-transform: uppercase;">E</span></h1>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwWg5IvchyEU7mdAQ3LlvzlvXDVAyBC3MLzCw5GeRtYKCpki9H5IzMcBsiBInjuFy8emcYbHbs6EAtr8UgSfq7tqYCMC_DxKacScNKO1MMbRY41k5Kj1yaNYrsnPuwYSndzsMdqS93Sbw/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwWg5IvchyEU7mdAQ3LlvzlvXDVAyBC3MLzCw5GeRtYKCpki9H5IzMcBsiBInjuFy8emcYbHbs6EAtr8UgSfq7tqYCMC_DxKacScNKO1MMbRY41k5Kj1yaNYrsnPuwYSndzsMdqS93Sbw/s1600/image.jpg" /></a></div>
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Tuvieron que pasar 10 años para tener nuevo material de David Bowie y vaya que valió la pena la espera. El inglés de 66 años retornó con un disco que adapta la portada del celebrado <i>Heroes</i> de 1977 y nos regala 14 canciones que sirven como ejemplo de su vigencia e importancia. Su trabajo número 24 en estudio recibió una nominación al Grammy como mejor disco de rock. A su salida al mercado, debutó en el primer puesto en el Reino Unido y en el segundo en los Estados Unidos, el mejor debut de su historia, por extraño que parezca. <i>The Next Day</i> es nuestro número 7 del año.<br />
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Tema recomendado: <b>"Valentine's Day"</b> (track 6)</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/tYPWddF7T0U" width="700"></iframe>

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<h1 style="background-color: black; font-family: Georgia, serif; height: 44px; line-height: 44px; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 13px; text-transform: uppercase;">
<span style="color: orange;"><span style="font-size: large;">6</span><span style="font-size: 18px;">. </span><span style="font-size: 18px;"><i>If </i></span></span><i><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969); background-color: black; color: orange; font-size: 18px; text-align: -webkit-auto;">Y</span><span style="color: orange;"><span style="font-size: 18px;">ou WA</span></span><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969); background-color: black; color: orange; font-size: 18px;">I</span><span style="background-color: black; color: orange; font-size: 18px;">T</span></i><span style="background-color: black; color: orange; font-size: 18px;"> – london grammar</span></h1>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9d6sSkLXbx-9qz8qU_gVGxEUWz1PV7zjos3xvb0ov-qz7xNViiiCE79I3Ux-cnod5meCRyjL23_3aaNER7h6R7U6EhFLnEdsBIvTHMZOHFA_zSnv8gqT7m8v6pwz6zzVymtWLOxQkx7M/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9d6sSkLXbx-9qz8qU_gVGxEUWz1PV7zjos3xvb0ov-qz7xNViiiCE79I3Ux-cnod5meCRyjL23_3aaNER7h6R7U6EhFLnEdsBIvTHMZOHFA_zSnv8gqT7m8v6pwz6zzVymtWLOxQkx7M/s1600/image.jpg" /></a></div>
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0); text-align: -webkit-auto;">Una de las grandes sorpresas musicales la trajo esta agrupación inglesa con un disco imposible de pasar por alto. En nuestro listado se colocan como los mejores debutantes, en medio de varios discos retorno de grandes actos. Con un importante trabajo a través de redes sociales y blogs, el trío de Nottingham editó un EP en febrero que serviría para pavimentar la llegada de uno de los debuts más esperados de los últimos años. El sonido íntimo de las canciones, en géneros como el pop, la electrónica y el trip hop, sumado a la espectacular voz de Hannah Reid, hacen de <i style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.296875);">If You Wait </i><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.296875);">algo disfrutable de comienzo a fin. </span></span><br />
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0); text-align: -webkit-auto;"><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.296875);"><br /></span></span>
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0); text-align: -webkit-auto;"><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.296875);">Tema recomendado: <b>"Strong"</b> (track 6) </span></span><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/S0TmZodLTKI" width="700"></iframe>
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0); text-align: -webkit-auto;">  </span></div>
</div>
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<h1 style="background-color: black; font-family: Georgia, serif; height: 44px; line-height: 44px; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 13px; text-transform: uppercase;">
<span style="color: orange;"><span style="font-size: large;">5</span><span style="font-size: 18px;">. </span><i style="font-size: 18px;">Lightning Bolt</i><span style="font-size: 18px;"> – Pearl Jam</span></span></h1>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZqpE0JU4U1zekVQduRhgJZYhGvoJ6T_jFPF3-qod82C5nmWsECiHtEXhaZwb43YrwafrT9B7XjFbNCWGJBIyGCjh2ga3AR-2Km7mGW72l6hr2V-JGj7Wm9osis6BGRyT-jm7wApRQUCY/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZqpE0JU4U1zekVQduRhgJZYhGvoJ6T_jFPF3-qod82C5nmWsECiHtEXhaZwb43YrwafrT9B7XjFbNCWGJBIyGCjh2ga3AR-2Km7mGW72l6hr2V-JGj7Wm9osis6BGRyT-jm7wApRQUCY/s1600/image.jpg" /></a></div>
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Acercándose al cuarto de siglo de carrera y con sus integrantes bordeando los cincuenta años, Pearl Jam vuelve a situarse entre los más destacados, esta vez con su décimo disco de estudio. <i>Lightning Bolt </i>es una vuelta al sonido de los 90s en medio de canciones que suenan actuales y modernas. Numeros rockeros y rabiosos conviven con temas suaves y sentidos, todo con la calidad de una de las bandas más importantes de la década del alternativo. Un disco recomendado para fanáticos de los de Seattle y para amantes de la música en general.</span><br />
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span>
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Tema recomendado: <b>"Infallible" </b>(track 6)</span>
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/L3jNbm1XDbM" width="700"></iframe>

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<h1 style="background-color: black; font-family: Georgia, serif; height: 44px; line-height: 44px; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 13px; text-transform: uppercase;">
<span style="color: orange;"><span style="font-size: large;">3</span><span style="font-size: 18px;">. </span><i style="font-size: 18px;">MECHANICALL BULL</i><span style="font-size: 18px;"> – KINGS OF LEON</span></span></h1>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4o13JKfDdVUMMX6R0yMb6ITPs7YOh2LXsaxb6xHkpqVxIwK2shrSgSBiFpyjAxAW0z0caeh9Z3DJqzORkXaRC3_5gLpb5QihLawxzDLbsxZTH0DyF5McJZQ8kjkj85YABINeXqiiWhA8/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4o13JKfDdVUMMX6R0yMb6ITPs7YOh2LXsaxb6xHkpqVxIwK2shrSgSBiFpyjAxAW0z0caeh9Z3DJqzORkXaRC3_5gLpb5QihLawxzDLbsxZTH0DyF5McJZQ8kjkj85YABINeXqiiWhA8/s1600/image.jpg" /></a></div>
Después de la inconclusa promoción de <i>Come Around Sundown</i>, a causa de los problemas con la bebida del cantante Jared Followill, Kings Of Leon volvió en 2013 para confirmar su lugar entre los nombres grandes del rock actual. <i>Mechanical Bull</i>, su sexto trabajo en estudio, es una excelente amalgama de sonidos rockeros y sureños, rescatando elementos de sus primeros discos con mucho del sabor de sus más recientes producciones. Sin un sencillo con éxito similar a hits de años anteriores, el trabajo editado en septiembre de este año, es una de las colecciones más finas de los cuatro de Nashville.</div>
<div style="text-align: justify;">
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Tema recomendado: <b>"Comeback Story"</b> (track 8)<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/_ui45mtL7hg" width="700"></iframe>
</div>
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<h1 style="background-color: black; font-family: Georgia, serif; height: 44px; line-height: 44px; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 13px; text-transform: uppercase;">
<span style="color: orange;"><span style="font-size: large;">2</span><span style="font-size: 18px;">. </span><i style="font-size: 18px;">REFLEKTOR</i><span style="font-size: 18px;"> – ARCADE FIRE</span></span></h1>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_ENOD6IDD8csiTgWjLY0_5FNjmiKyqnDThX6REq0GFu5mq2LpwNjk_hRqhgObXlhTlhdgynG090Ss3ijFjteIRoJJq2gL8Gh5Qzrz2ALkIBgMZJPxYgce11k9knB0TG2riwv6h4WC9pM/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_ENOD6IDD8csiTgWjLY0_5FNjmiKyqnDThX6REq0GFu5mq2LpwNjk_hRqhgObXlhTlhdgynG090Ss3ijFjteIRoJJq2gL8Gh5Qzrz2ALkIBgMZJPxYgce11k9knB0TG2riwv6h4WC9pM/s1600/image.jpg" /></a></div>
Cuando aún continuamos debatiendo si <i>Reflektor</i> es el mejor disco de Arcade Fire, nadie en su sano juicio puede negar la calidad de este material que está entre los más destacados de 2013. La campaña de marketing sin precedentes que antecedió a este cuarto disco de los canadienses puede haberle restado algo de importancia a la parte musical, pero la banda liderada por Win Butler nos regaló un disco doble digno de pertenecer a cualquier listado con lo mejor del año. El emparejamiento con James Murphy arroja como resultado un exquisito conjunto de canciones con marcados guiños a los años ochenta. Alguien  dirá que no son Arcade Fire y son los Reflektors. Nadie dirá que no merecen este lugar en nuestro listas de fin de año.<br />
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<div style="text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Tema recomendado: <b>"We Exist"</b> (track 2)</span><br />
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span>
</div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/L35rpdiHH_8" width="700"></iframe>

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<h1 style="background-color: orange; font-family: Georgia, serif; height: 44px; line-height: 44px; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 13px; text-transform: uppercase;">
<span style="color: black;"><span style="font-size: large;">1</span><span style="font-size: 18px;">. </span><i style="font-size: 18px;">AM</i><span style="font-size: 18px;"> – Arctic monkeys</span></span></h1>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvBw9y8ywL67J-5_sr-RSBSLD629CWfvqS6q49LqVDcB_pt7MrdSP_Fbgrm0DmBARrBgyhaRuRV-pDIVQ8tDq83fqt218qSxEyNB4keGznz5j1gCqf4c7BrQZk0dZqPqikhAnbNowM5yU/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvBw9y8ywL67J-5_sr-RSBSLD629CWfvqS6q49LqVDcB_pt7MrdSP_Fbgrm0DmBARrBgyhaRuRV-pDIVQ8tDq83fqt218qSxEyNB4keGznz5j1gCqf4c7BrQZk0dZqPqikhAnbNowM5yU/s320/image.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuesta algo de trabajo pensar que la banda que este año trajo <i>AM</i> sea la misma de aquel hit de garage y sonido británico llamado "I Bet You Look Good on the Dancefloor". Siete años pasaron desde ese entonces y los Arctic Monkeys no hicieron otra cosa que reinventarse con cada uno de sus discos posteriores, demostrando que aquella canción de su álbum debut no fue una moda pasajera.</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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El quinto álbum del cuarteto es uno de los trabajos más cercanos a la perfección que escuchamos en los últimos años. Desde la confesional "Do I Wanna Know" que abre el disco, hasta la calmada "I Wanna Be Yours", adaptada de un poema de John Cooper Clarke y que sirve para el cierre, <i>AM</i> es un disco sin canciones de relleno o momentos insípidos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Las bien pensadas letras de Alex Turner lo posicionan como uno de los compositores más destacados de su generación, abordando, mayormente, temáticas relacionadas con el amor y el desamor, con más de media docena de canciones para dedicar - si vale el término - de acuerdo a la situación. </div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
12 temas (no contamos los excelentes B-sides que recomendamos escuchar) que pelean por elegirse como los mejores en la que consideramos la obra cumbre de los cuatro de Sheffield. </div>
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<div style="text-align: justify;">
Nuestro indiscutible número 1 de 2013. AM de los Arctic Monkeys. </div>
</div>
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<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
Tema recomendado: <b>"Knee Socks"</b> (track 11)</div>
</div>
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<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/OFy3V3REDkM" width="700"></iframe>

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