Pienso Música...: Conciertos

En Vivo: ZOÉ - La Paz, Bolivia - 28 de septiembre 2014

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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN4EHOzMoDAST-m_xLbFDjfT8bNst8iem6mKxdLU4D4VpxvEZtgYlCB9aXQWFMtQd3D33ibd5mvivWk0a2_Bt46M5bN3YYw7q5ebD93qoJqowm58wLsAemN467PUIRKDu_T346CFHX2Do/s1600/4+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN4EHOzMoDAST-m_xLbFDjfT8bNst8iem6mKxdLU4D4VpxvEZtgYlCB9aXQWFMtQd3D33ibd5mvivWk0a2_Bt46M5bN3YYw7q5ebD93qoJqowm58wLsAemN467PUIRKDu_T346CFHX2Do/s1600/4+(1).jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Mirtha Helguero Delboy</td></tr>
</tbody></table>
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Los mexicanos de <span style="color: orange;"><b>Zoé </b></span>dijeron presente una vez más en La Paz, Bolivia. En esta ocasión como parte de la gira promocional de su más reciente trabajo, <i>Programaton</i>, de 2013. </div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqED2RWgE1D0QA7Z0JaVqDLfRWyp0D003UAmUx8ggbzrqzHoKgS1ayq7sHIwjBeoh-CTmuQUIW44B1goGIuxzSucU7yyDrU0DxsH5-CQEXU4KYgLAF-vKkfNAH_52HDuSxYsQIdnH7DDM/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqED2RWgE1D0QA7Z0JaVqDLfRWyp0D003UAmUx8ggbzrqzHoKgS1ayq7sHIwjBeoh-CTmuQUIW44B1goGIuxzSucU7yyDrU0DxsH5-CQEXU4KYgLAF-vKkfNAH_52HDuSxYsQIdnH7DDM/s1600/1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Mirtha Helguero Delboy</td></tr>
</tbody></table>
Pese a la lluvia y al frio de la noche del domingo, León Larregui en voces, Sergio Acosta en guitarras, Jesús Baez en los teclados, Ángel Mosqueda en el bajo y Rodrigo Guardiola en la batería , brindaron un show impecable que, sin duda, colmó las expectativas del publico paceño.</div>
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La primera vez que Zoé pisó sueño boliviano fue para promocionar su <i>Mtv Unplugged</i>, por lo que esta nueva ocasión significaba  que íbamos a escucharlos en versión eléctrica. Tuvieron un arranque a prueba de fuego, de la mano de <b>“No Hay Dolor”</b>, <b>“Dos Mil Trece” </b>y <b>“10 A.M”</b>. Larregui enfundado en un poncho, demostró sus dotes vocales y su personalidad -tímida pero cautivadora- en el escenario.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIdPI-wklFgWBy8PNF8GWcoUKMuOXSMOEgq8HvjDjuNhLQJOi8ejwpt0Jt_O5ywKuUts1kjQzCb_vaxLcRMW209UisqFC53OJm9Dx8O8nlOHOgZEloX0XfYChMH_d26cKi00TFlGNKo4o/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIdPI-wklFgWBy8PNF8GWcoUKMuOXSMOEgq8HvjDjuNhLQJOi8ejwpt0Jt_O5ywKuUts1kjQzCb_vaxLcRMW209UisqFC53OJm9Dx8O8nlOHOgZEloX0XfYChMH_d26cKi00TFlGNKo4o/s1600/2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Mirtha Helguero Delboy</td></tr>
</tbody></table>
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“Que bonito vivir tan alto, en esta impresionante ciudad, con el aire tan puro” compartió con el público, además de contar que visitaron la ruinas de Tiwanaku ese mismo día. Siete fueron las canciones del exitoso <i>Programaton</i>, que fueron muy bien recibidas por el público. Sin duda, fue un set balanceado donde no faltaron clásicos como <b>“Nada”</b>, <b>“Fin de Semana”</b>, <b>“Poli”</b> y <b>“Paula”</b>.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUohqDAFhmIpeL8BWxELfTlPlSD2-JpyPf0QzE220vnKXPd5IbiW04UYRWXrzKOUFDxk7sdhTSCqE7gzwsJECe00vgfRn6GrtC2Ie4KJvXa4G1s5QXNahrwlVOuv_cuLtltH6JBU0iQdk/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUohqDAFhmIpeL8BWxELfTlPlSD2-JpyPf0QzE220vnKXPd5IbiW04UYRWXrzKOUFDxk7sdhTSCqE7gzwsJECe00vgfRn6GrtC2Ie4KJvXa4G1s5QXNahrwlVOuv_cuLtltH6JBU0iQdk/s1600/3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Mirtha Helguero Delboy</td></tr>
</tbody></table>
La puesta en escena y el sonido fueron impecables, pese a algunos problemas técnicos, de los cuales ellos mismos se reían. Los mexicanos no se andan en medias tintas y no por nada son considerados uno de los grupos más importantes y respetados del indie latinoamericano.</div>
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La banda que se encuentra prácticamente al final de su gira,  conectó con el público cantando a todo pulmón en temas como <b>“Labios Rotos” </b>y <b>“Luna”</b>. Como es común amagaron en irse, volviendo a los pocos minutos para desatar una fiesta con <b>“Soñé”</b> y la hermosa <b>“No Me Destruyas”</b>, para finalizar con la intensa <b>“Love”</b>.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjObSZBlxo9-UxDFjcbHn_Ts7B73q7d56v-J8LmCuCNY-mvRsuTWQKWnHvVln77eVBs5B3bnfd1VCzIdcoj6FWIK1ELPwAhqhyk76X4MJKOYQ7MSPC6hOwkj-ScYQlflqQANiUar0Vgr1A/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjObSZBlxo9-UxDFjcbHn_Ts7B73q7d56v-J8LmCuCNY-mvRsuTWQKWnHvVln77eVBs5B3bnfd1VCzIdcoj6FWIK1ELPwAhqhyk76X4MJKOYQ7MSPC6hOwkj-ScYQlflqQANiUar0Vgr1A/s1600/5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Mirtha Helguero Delboy</td></tr>
</tbody></table>
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Con cinco álbumes en su haber, Zoé  sigue pisando fuerte. Prueba de esto fue un teatro casi lleno. “<i>Espero que no pasen otros tres años para volver a vernos. Ojalá sea pronto</i>” afirmó Larregui, algo que también nosotros deseamos.<br />
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<a href="http://www.setlist.fm/setlist/zoe/2014/teatro-al-aire-libre-la-paz-bolivia-3cf71cb.html" target="_blank" title="Zoé Setlist Teatro al Aire Libre, La Paz, Bolivia 2014"><img alt="Zoé Setlist Teatro al Aire Libre, La Paz, Bolivia 2014" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=3cf71cb" style="border: 0;" /></a>
<br />
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<a href="http://www.setlist.fm/edit?setlist=3cf71cb&step=song">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/zoe-4bd6030e.html">More Zoé setlists</a></div>
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En Vivo: ZOÉ - La Paz, Bolivia - 28 de septiembre 2014

Foto: Mirtha Helguero Delboy Los mexicanos de Zoé dijeron presente una vez más en La Paz, Bolivia. En esta ocasión como parte de la...

Los Rolling Stones anuncian fechas para 2014 | Mick Taylor retorna a la banda

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2OPCswVb8bReI37Pq-5fpin_MjM7r34XSYte5Cxi4XHzFmhOrVPVrEMjcXzwEE_7-dd6gwBTqqYstUDsB9sXlAzBt2rSSvPuDsnSCfBAWj40xWo0WMIPFn7z8OXZ2ol9cpKtpXSZPBII/s1600/merchant_1525.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2OPCswVb8bReI37Pq-5fpin_MjM7r34XSYte5Cxi4XHzFmhOrVPVrEMjcXzwEE_7-dd6gwBTqqYstUDsB9sXlAzBt2rSSvPuDsnSCfBAWj40xWo0WMIPFn7z8OXZ2ol9cpKtpXSZPBII/s640/merchant_1525.jpg" width="640" /></a></div>
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Los <b><span style="color: orange;">Rolling Stones</span></b> anunciaron una serie de fechas para su nueva gira que comenzará  el 21 de febrero de 2014 con un show en Abu Dhabi, para después seguir con tres conciertos en Tokio.</div>
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Mick Taylor, quien fue miembro de los Stones desde 1960 hasta 1974, será el músico invitado para esta gira que tendrá el nombre de “14 On Fire”.<br />
<br />
El último concierto que dieron los ingleses fue  en julio de este año cuando tocaron dos shows en el Hyde Park de Londres, el cual fue editado el mes pasado en CD, DVD y Blu-Ray, bajo el nombre de <i>Sweet Summer Sun.</i> </div>
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La banda pisará países como Australia y Nueva Zelanda, <span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969);">después de más una década, </span>para celebrar sus 50 años. La celebración empezó en 2012 con conciertos en Londres, Nueva York y Nueva Jersey además del Glastonbury Festival. Esperamos que esta gira toque suelo latinoamericano. </div>
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Aquí tienes las fechas confirmadas hasta el momento de "14 on Fire"</div>
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2/21 Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos – du Arena (Yas Island)<br />
2/26 Tokio, Japón – Tokio Dome<br />
3/4 Tokio, Japón – Tokio Dome<br />
3/6 Tokio, Japón – Tokio Dome<br />
3/9 Macau, China – Cotai Arena<br />
3/19 Perth, Australia – Perth Arena<br />
3/22 Adelaide, Australia – Adelaide Oval<br />
3/25 Sydney, Australia – Allphones Arena<br />
3/28 Melbourne, Australia – Rod Laver Arena<br />
3/30 Macedon, Australia – Hanging Rock<br />
4/2 Brisbane, Australia – Entertainment Centre<br />
4/5 Auckland, Nueva Zelanda – Mount Smart Stadium<br />
<br />
<br />
<br /></div>

Los Rolling Stones anuncian fechas para 2014 | Mick Taylor retorna a la banda

Los Rolling Stones anunciaron una serie de fechas para su nueva gira que comenzará el 21 de febrero de 2014 con un show en Abu Dhabi,...

Pienso Música en Vivo: Jake Bugg, Nueva York - 7 agosto, 2013

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Mucho se ha escrito y se ha dicho de lo complicado que es para un acto británico - sea solista o banda - consolidar su presencia en los Estados Unidos. Arctic Monkeys, Beady Eye, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Biffy Clyro, entre otros, planean mucho su estrategia para lanzar un nuevo disco en el mercado estadounidense y no siempre con éxito. </div>
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<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk51W7mxTigqFt0IjYDe0MZT0fA7Qa34OH6RFardeh-_NWIIB9hQxM48Vkf5vGoPG3p-rtjSmvl1g6-o85GY68O9VpgDXXuMixWNeipa_f90C9yH3Sf76VWl1yKfG3sc0dxF3vxPNBB-Nr/s1600/bugg3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk51W7mxTigqFt0IjYDe0MZT0fA7Qa34OH6RFardeh-_NWIIB9hQxM48Vkf5vGoPG3p-rtjSmvl1g6-o85GY68O9VpgDXXuMixWNeipa_f90C9yH3Sf76VWl1yKfG3sc0dxF3vxPNBB-Nr/s1600/bugg3.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
<br />
El caso del joven cantante británico Jake Bugg, puede ser un caso de estudio por sí solo. A pesar de tener solo un disco en el mercado (con otro a punto de salir), ya está entre los mejores posicionados en Inglaterra y ya ha recibido muchos premios. Viene de presentarse en festivales de la talla de Glastonbury y de girar por Europa.</div>
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Mientras tanto, en Estados Unidos, se ha intentado crear algo de expectativa con la difusión de sus canciones en diversos episodios de series y con una fuerte presencia en la última campaña de Gatorade que utiliza “Lightning Bolt” mientras se ven imágenes icónicas del deporte norteamericano.</div>
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Una de las estrategias para crear expectativa por la llegada de Bugg al país del norte, fue participar en la segunda temporada del programa <i>Front and center</i> de PBS donde brindó un show íntimo en el Iridium Jazz Club.</div>
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<br /></div>
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Siendo esta la primera vez que asisto a este tipo de eventos, me pregunté - seguramente al igual que quienes ven los shows televisivos: ¿Por que la audiencia está tan desconectada?. La respuesta es la siguiente:</div>
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Los fans, o al menos los que tenemos idea de quién está tocando al frente, tenemos los asientos detrás de las cámaras o lejos del pequeño escenario porque los puestos mas importantes son para los “invitados”. Gente del canal, amigos o familiares de productores, por ahí algún VIP como Macy Gray quien estuvo en primera fila observando al muchacho inglés y cosas así… Nadie conocía las canciones y durante el concierto, si lllegas a verlo en la tele, las interacciones de Bugg con la audiencia se daban con la gente que estaba lejos del escenario.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxFzUTvUMj3QmHoBVEZXp8Fl1gW9owhl2ZUiIZBmROQ09FHMLvQs24Fcu7TRNDUT79nbVs5gJsceZaMts9jBZIgz4O5C2qY8HU0lEK_t_3718M971uicdjuZt9MC7regMHev19xEDJ7LhB/s1600/bugg2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxFzUTvUMj3QmHoBVEZXp8Fl1gW9owhl2ZUiIZBmROQ09FHMLvQs24Fcu7TRNDUT79nbVs5gJsceZaMts9jBZIgz4O5C2qY8HU0lEK_t_3718M971uicdjuZt9MC7regMHev19xEDJ7LhB/s1600/bugg2.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
Únicamente con su cover de “Hey Hey, My My” de Neil Young, hubo algo de calidez en la parte central del escenario. Un cover, por cierto, muy bien ejecutado y bien elegido para su estilo. </div>
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<br /></div>
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Además, presentó una nueva canción de su nuevo disco que está por ver la luz. "Slumville sunrise" fue parte de su solo acústico y fue una clara muestra de que está en la dirección correcta para convertirse en un letrista ícono de esta nueva generación.</div>
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<br /></div>
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Con un sobrio estilo británico, clásico de muchas bandas de esa procedencia, Bugg no hace trucos con la guitarra ni se mueve mucho por el escenario. No dice mucho mas allá de lo mínimo entre canción y canción. Aun así, conquistó a su complicado público únicamente con sus canciones que fueron acompañadas con un bajo y una batería.</div>
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<br /></div>
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Aparte del emotivo momento con el cover mencionado, al final tocó la conocida “Lightining Bolt” (uno de los singles de su disco debut) que incluyó uno segundos extras de interacción entre los músicos improvisando por unos compases y turnándose en un jam.</div>
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<br /></div>
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Al final del concierto Macy Gray aplaudió de pie y todos seguimos y yo fui por mi souvenir, el setlist de la noche, el cual comparto a continuación:</div>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP__3mWGhYDFma1vvhSUswyz3Qi_f9k6Ils6bLwzqG2qy-SMKhhujk-AywM1qpJ2k2qSc1QQBFiF3SHRPXbLhCPtz-2EUrQcrPqpIaqffTzfBebN6gAnkpNIt-mwk0Lhb5PZ2ck9gQCJY/s1600/bugg1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP__3mWGhYDFma1vvhSUswyz3Qi_f9k6Ils6bLwzqG2qy-SMKhhujk-AywM1qpJ2k2qSc1QQBFiF3SHRPXbLhCPtz-2EUrQcrPqpIaqffTzfBebN6gAnkpNIt-mwk0Lhb5PZ2ck9gQCJY/s640/bugg1.png" width="480" /></a></div>
<br />
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<br />
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Pensado por:<br />
<b><span style="color: orange; font-size: large;">Leonardo Silva</span></b><br />
Cerebro ecuatoriano, oído británico, </div>
<div>
bolsillos hongkoneses, oficina neoyorquina y ciudadania celestial</div>
</div>

Pienso Música en Vivo: Jake Bugg, Nueva York - 7 agosto, 2013

Mucho se ha escrito y se ha dicho de lo complicado que es para un acto británico - sea solista o banda - consolidar su presencia en los Est...

Pienso Música en Vivo: The Postal Service, Brooklyn, Nueva York. - 14 junio, 2013.

<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgUp0Md4ri7jsFDAgycYbZwOAFOaTTMuehR3p8aIp2zRgOmkyHsyP0t7hksK3w0eBf2QMz9n6CvZFb6QW8OFSGL0pmJ7VgGMVI97sgNiEMPwBdUIxUS4ZCCVGuneyESLtO6iBlEAw43_cP/s1600/PostalService_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgUp0Md4ri7jsFDAgycYbZwOAFOaTTMuehR3p8aIp2zRgOmkyHsyP0t7hksK3w0eBf2QMz9n6CvZFb6QW8OFSGL0pmJ7VgGMVI97sgNiEMPwBdUIxUS4ZCCVGuneyESLtO6iBlEAw43_cP/s640/PostalService_05.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: <a href="http://houselist.bowerypresents.com/2013/06/17/the-postal-service-worth-the-wait/postalservice_05/">www.thebowerypresents.com</a> </td></tr>
</tbody></table>
<br />
La situación que rodeaba este concierto merece ser explicada. La naturaleza de esta banda afecta mucho en las expectativas que tenía antes de asistir a este concierto en Brooklyn.</div>
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<b><span style="color: orange;">The Postal Service</span></b> es un proyecto paralelo único en su especie. Si nos remontamos a la década pasada, específicamente en el 2003, tenemos a <b>Death Cab for Cutie</b> como una banda de culto en USA con una fuerte influencia en el medio indie pero con poca presencia en la onda mainstream. Estaban a punto de lanzar su <i>Transatlanticism</i> que mantendría la onda obscura y melancólica de sus primeros álbumes.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/ZLUlQtzUDmY" width="560"></iframe><br />
<br />
En una colaboración poco convencional, ya que Gibbard decide trabajar a distancia con Jimmy Tamborello de Dntel y lanzan un disco con pocas pretenciones. Ese disco llamado <i>Give up</i> presentó un sonido que llegó a muchas personas y tuvo un éxito inesperado consiguiendo ser disco de platino.</div>
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¿Pero que se puede esperar de una banda formada por artistas indies que están acostumbrados a otro estilo? <i>Give up</i> fue un disco muy “dulce” para el sonido que Gibbard tenia en esa época, es un poco ambiental y en verdad no sabía como podrían dar un show íntimo como sus canciones ante un abarrotado Barclays Center. </div>
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<br /></div>
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La sorpresa fue muy grata. Gibbard está consciente que sin un instrumento a la mano se siente como pez fuera del agua y por eso dentro de una misma canción se movería entre guitarra, piano y batería. Sus compañeras en escena harían algo similar, Jenny Lewis con bajo, guitarra, sintetizador y batería y Laura Burhenn tuvo un papel de soporte con sintetizador y bajo. ¿Y Tamborello?, todo el concierto detrás de su laptop y sus equipos.</div>
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<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/VPWxe7OwEB4" width="560"></iframe><br />
<br /></div>
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Si Tamborello pasaba como director de esta obra que presentaron, los protagonistas eran Ben y Jenny. Ellos fueron los encargados de transmitir el sentimiento a la gente por medio de su despliegue casi teatral mientas cantaban, tocaban y bailaban (sí, hubo hasta bailecito en <b>"Nothing Better"</b>). </div>
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Con luces bajas para dar ese aire íntimo y con todo el coliseo a su disposición, la banda presentó un viaje donde recorrimos canción por canción (con unas canciones nuevas y un par de covers) esa joya que trajeron hace 10 años y que ha mejorado con el tiempo. </div>
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Cuando terminan la décima primera canción, <b>“There’s never enough time”</b>, Ben bromeó con la audiencia diciendo “Todo es tan fácil como grabar un disco y después de 10 años venir a Barclays Center haciendo una gira”. Luego empezó <b>“A Tattered Line of String”</b>, canción que pertenece a la reedición de <i>Give Up</i>, para terminar diciendo: “Era solo una broma. Si después de 10 años nosotros estamos aquí y Uds. Están aquí, es porque este álbum ocupa un lugar especial en sus corazones, como lo hace en el nuestro” y empieza Tamborello con los primero beats de la canción mas emblemática del disco, <b>“Such Great Heights”,</b> que fue coreada por absolutamente todo el coliseo.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/0tNTAxGntMY" width="560"></iframe>

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Luego regresaron por el encore y el show terminó. Quizás para siempre, quizás hasta dentro de otros 10 años o, mejor aún, hasta un segundo disco…</div>
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Hace poco, Gibbard anunció que la presentación en Lollapalooza sería la última de la banda. Si eso llegara a ser cierto, resta darle las gracias a Gibbard y Tamborello por compartir <i>Give Up</i> con nosotros.<br />
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<a href="http://www.setlist.fm/setlist/the-postal-service/2013/barclays-center-brooklyn-ny-5bd9cf6c.html" target="_blank" title="The Postal Service Setlist Barclays Center, Brooklyn, NY, USA 2013, Give Up 10th Anniversary Tour"><img alt="The Postal Service Setlist Barclays Center, Brooklyn, NY, USA 2013, Give Up 10th Anniversary Tour" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=5bd9cf6c" style="border: 0;" /></a>
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Pensado por:<br />
<b><span style="color: orange; font-size: large;">Leonardo Silva</span></b><br />
Cerebro ecuatoriano, oído británico, </div>
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bolsillos hongkoneses, oficina neoyorquina y ciudadania celestial</div>
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Pienso Música en Vivo: The Postal Service, Brooklyn, Nueva York. - 14 junio, 2013.

Foto cortesía: www.thebowerypresents.com La situación que rodeaba este concierto merece ser explicada. La naturaleza de esta banda a...

Pienso Música en Vivo: MUSE, Nueva York - 15 abril 2013

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Aún recuerdo aquella tarde/noche del 30 de marzo de 2011, cuando en el Estadio Único de la Plata, en Buenos Aires, los tres de <b><span style="color: orange; font-size: large;">Muse</span></b> se presentaron ante un público que no era el suyo, dejando una grata imagen ante aquellos miles de fanáticos que - al menos en su gran mayoría - estaban ahí por U2.</div>
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En estos dos años que transcurrieron, la banda de Devon - que en ese momento se encontraba disfrutando de la gloria y la popularidad que les había brindado su disco <i>The Resistance</i> - pasó a adquirir un status aún mayor, no solo por la quincena de fechas que tuvieron a su cargo la apertura de los shows de los irlandeses, sino por una elevada exposición mediática gracias a su canción "Survival" como tema oficial de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Sobredifundido o no, el número "queenesco" sirvió para presentar en sociedad su sexto disco, <i>The 2nd Law</i>.</div>
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Una muestra de la popularidad de esta banda, es que pasaron a necesitar dos fechas - en lugar de una, como en 2010 y en 2007 - en el afamado Madison Square Garden, ambas con lleno total. Pienso Música se hizo presente en el primero de los dos shows en la gran manzana.   </div>
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Tras el enérgico show de apertura de los escoceses Biffy Clyro, llegó el momento que los miles de fanáticos de los ingleses estábamos esperando. Una enorme pirámide de colores comenzó a descender con la melodía de fondo de <b>"The 2nd Law: Isolated System"</b>, creando una sensación de suspenso y ansiedad que culminaría con la aparición de Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme, Dominic Howard y el músico que los acompaña en vivo desde 2004, Morgan Nicholls. La intensa <b>"Supremacy"</b> sirvió para conectar al grupo con la gente, en un despliegue de pantallas y luces de colores que llamaban tanto la atención como la propia música. <b>"Map of The Problematique"</b>, el tema a continuación, mostró a Howard en una bateria con base giratoria (ojo, no al estilo Tommy Lee y sus 360 grados), mientras guitarrista y bajista se paseaban por todo el escenario.</div>
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De inmediato, y tras un breve saludo al público, llegó otra canción de <i>Black Holes and Revelations</i>, la sexy y bailable <b>"Supermassive Black Hole"</b>, hasta ese momento la más cantada de esa velada que había iniciado minutos después de las 9 de la noche. <b>"Resistance"</b>, con ese coro de "Love is our resistance, they'll keep us apart, they won't stop breaking us down", sirvió para recordar a las víctimas de Boston, ante una aprobación completa de los 25 mil asistentes, finalizando con una versión en guitarra del himno a los Estados Unidos ("The Star Spangled Banner") que despertó gritos de U.S.A. por doquier.</div>
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Las pantallas circulares que rodeaban la base trasera del escenario, comenzaron a mostrar a un divertido monstruo haciendo unos pasos de baile. Las imágenes no eran otra cosa que parte de la coreografía de <b>"Panic Station"</b>, ese tema de <i>The 2nd Law</i> que suena a "Thriller" en esteroides y que puso a más de uno a bailar (y cantar) en el Madison Square Garden. Para la parte del saxo, un alienígena acompañó a la púrpura criatura, demostrando que estos inglesitos, también tienen humor. Con una armónica en labios de Wolstenholme, llegó "Man With a Harmonica", parte del soundtrack de <i>Once Upon a Time in the West, </i>un filme western de los años 70, sirviendo como introducción para <b>"Knights of Cydonia", </b>la tercera de cuatro canciones de la noche del excelente <i>Black Holes and Revelations</i><i>.  </i></div>
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Tras un jam de bajo y bateria, más efectos de sonido, llamado "Monty Jam", Bellamy tomaría su lugar en el piano de cola para hacer la suave <b>"Explorers"</b>, para luego dar paso a otra canción del nuevo disco, la recordable <b>"Follow Me" </b>(escrita para el hijo de Bellamy, Bingham)<b>. "United States of Eurasia"</b>, nuevamente con el cantante tras las teclas, sirvió de intermedio en el momento dedicado al más reciente álbum de los ingleses. <b>"Liquid State", </b>con Wolstenholme en las voces - y como la canción que menos suena a Muse de todo su repertorio - y la excelente <b>"Madness"</b> serían los números siguientes, con la segunda muy bien recibida por el variado público neoyorquino (me sorprendió la cantidad de familias enteras en el lugar; gente de todas las edades y hablando distintos idiomas).</div>
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La instrumentación de la vieja "The House of The Rising Sun" con las voces del público para dos estrofas, sirvieron para ingresar a <b>"Time is Running Out"</b>, esa canción de 2003 que introdujo exitosamente al trío en mercado estadounidense. Sobrepasando la hora de show, llegó <b>"Undisclosed Desires"</b>, una de cuatro representantes de <i>The Resistance</i> y la tercera de ese disco hasta el momento. La suave canción llevó al cantante a bajar del escenario y saludar a los fans de las primeras filas, quienes parecían conformarse con ese apretón de manos. De inmediato, la atención se centró en las pantallas traseras que mostraban una especie de ruleta con las casillas "New Born" y <b>"Stockholme Syndrome"</b> y aunque juraría que la bolilla cayó en la primera de ellas, la banda tocó la segunda. Las pantallas de la pirámide, hacían las veces de monitores de televisión durante el tema y para finalizar, engancharon las notas de "Freedom", ese histórico tema de Rage Against The Machine. Quienes se dieron cuenta del detalle, disfrutaron ese guiño a aquella banda californiana. </div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="241" src="http://www.youtube.com/embed/WQENB8_qZAs" width="428"></iframe>

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Luego vendría <b>"The 2nd Law: Unsustainable"</b>, ese tema inspirado en Skrillex y su dubstep - uno de los momentos menos disfrutables de su reciente disco - con la pirámide llegando a descender por completo y dejando cubiertos al baterista y al segundo guitarrista. La hora y media transcurrida hasta ese momento, daba a entender que el show de Muse - sin contar con el 'encore' - había llegado a su fin, pero la bien recibida <b>"Uprising"</b>, dejaría toda teoría conspirativa por los suelos. La poderosa canción que le valió a la banda su primer número 1 en Estados Unidos (en realidad, su primer número 1 en cualquier parte, ya que nunca una canción suya había alcanzado dicho logro, ni siquiera en su natal Inglaterra, donde sí tienen cuatro discos que alcanzaron la cima) fue celebrada por todos y cada uno de los asistentes, de pie y con un brazo levantado cual de un himno se tratara. De a poco, la pirámide se iría levantando, inundando de luz el recinto y provocando un espectáculo visual sin igual. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR1MA1PJjAxOMwFTu8dWNJaEya9V4ayeBXpYTiX-5bMeNkdjcDVhquc4Fhr6uKNu7pkz6g_JdSKoJqSYJL56aT1VoHoJkdN0rSs_Z6l9cEyXuTqXhOjnaQyYtpCzOzflkh1B1fr1eaocO0/s1600/DSC_0038.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR1MA1PJjAxOMwFTu8dWNJaEya9V4ayeBXpYTiX-5bMeNkdjcDVhquc4Fhr6uKNu7pkz6g_JdSKoJqSYJL56aT1VoHoJkdN0rSs_Z6l9cEyXuTqXhOjnaQyYtpCzOzflkh1B1fr1eaocO0/s400/DSC_0038.JPG" width="400" /></a></div>
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Los cuatro músicos abandonaron el escenario, para minutos después retornar con otro de esos grandes himnos: la nostálgica <b>"Starlight"</b>, que me emocionó hasta las lágrimas, sobre todo en esa parte de "Hold you in my arms, I just wanted to hold you in my arms". Una vez más, Bellamy hizo referencia a los caídos en Boston, volviendo a recibir la aprobación del público. Redondeando la idea, llegaría el tema final. Una canción que no esperaba escuchar, sobre todo por lo señalado al comienzo: la (sobre)exposición del tema de los JJ.OO de Londres. <b>"Survival"</b> pondría el cierre a esa hora y 45 minutos de concierto, en el que la gran - y lamentable ausencia - fue "Plug in Baby" (no hubieran estado de más "New Born", "Hysteria", "Feeling Good" o "Citizen Erased").<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="241" src="http://www.youtube.com/embed/duHEeFnrkg4" width="428"></iframe>

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Muse seguirá llevando su música como parte de esta gira promocional de <i>The 2nd Law</i> (son entre 7 y 8 canciones de ese disco por concierto) a Europa entre mayo y julio y luego algo de Asia y nuevamente Norteamérica entre agosto y septiembre. Una solitaria fecha está programada para Sudamérica, el 14 de septiembre en Rock In Rio. Sao Paulo, Buenos Aires y Santiago, tendrán que esperar quién sabe hasta cuando (antes y después de Rio de Janeiro, tienen el 11 de septiembre en Washington y el 17 del mismo mes en Denver, Colorado).<br />
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Mientras, me quedaré con el memorable recuerdo de esa gran noche del 15 de abril en el "The World's Most Famous Arena".<br />
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<b>Textos, fotografías y videos</b>:<br />
<b><span style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b><br />
<br />
<span style="font-family: sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 19px;"><b><i><br /></i></b></span></span>

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<a href="http://www.setlist.fm/setlist/muse/2013/bell-centre-montreal-qc-canada-1bd831cc.html" target="_blank" title="Muse Setlist Bell Centre, Montreal, QC, Canada 2013, The 2nd Law"><img alt="Muse Setlist Bell Centre, Montreal, QC, Canada 2013, The 2nd Law" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=1bd831cc" style="border: 0;" /></a>
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Pienso Música en Vivo: MUSE, Nueva York - 15 abril 2013

Aún recuerdo aquella tarde/noche del 30 de marzo de 2011, cuando en el Estadio Único de la Plata, en Buenos Aires, los tres de Muse ...

Pienso Música en vivo: THE BLACK CROWES, Nueva York - 6 marzo 2013

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Tras la salida de <i>Shake Your Money Maker</i>, allá por 1990, la desaparecida revista inglesa Melody Maker llamó a los debutantes <b><span style="color: orange; font-size: large;">Black Crowes</span></b> como la banda de rock 'n' roll más rock 'n' roll del mundo. Nadie podría haberlo dicho de mejor manera y hoy, veinte y tantos años después, el calificativo sigue vigente para un grupo que supo sortear las dificultades de una carrera nada sencilla que los llevó al menos a tomarse dos pausas en su momento indefinidas. </div>
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<br /></div>
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Con su retorno muy fresco y con tan solo media docena de shows después de un año y medio de ausencia, los hermanos Chris y Rich Robinson ofrecieron un doblete de conciertos en el amplio Terminal 5 en la ciudad de Nueva York. <b>Pienso Música</b> estuvo presente en el concierto del 6 de abril. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Un lleno total aguardaba al sexteto para su segunda noche en el local de Hell's Kitchen, el barrio de Manhattan situado entre Eight Avenue y el rio Hudson. Las más de 3000 personas, con un promedio de edad de 35-40 años, esperaban impacientes la llegada del sexteto que retornaba a la ciudad de Nueva York tras tres años, con aquellas cinco fechas seguidas que fueron inmortalizadas en el flamante <i>Wiser For The Time</i> con 26 canciones distribuidas en cuatro vinilos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm1iEwQK2-s7445hvcfvdIh1Z88U0Tm2aFLl6QrEk7FN2lJxO-TgzTSszk8aUw1EIpInsXTdWs9mrlGfxiJ1c2P7_btlkW0JLQhTGDY8DPGhQnF4PpwphayD3I75matm9rzmyqHMg8PMem/s1600/BlackCrowes3.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm1iEwQK2-s7445hvcfvdIh1Z88U0Tm2aFLl6QrEk7FN2lJxO-TgzTSszk8aUw1EIpInsXTdWs9mrlGfxiJ1c2P7_btlkW0JLQhTGDY8DPGhQnF4PpwphayD3I75matm9rzmyqHMg8PMem/s400/BlackCrowes3.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: times, 'new york', serif; line-height: 16px; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Foto cortesía: Gregg Greenwood (www.bowerypresents.com)</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con cinco minutos de retraso y liderados por un espigado Chris Robinson - con una pinta que bien podría ser una mezcla entre Jesucristo y John Lennon - comenzaron a sonar las notas de <b>"Twice As Hard"</b>, el enérgico número blusero/hard rock que los introdujo a comienzos de 1990. El opener  quedará grabado en mis retinas y oídos, como algo de lo mejor que vi en mi vida. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>"Good Morning Captain"</b>, la solitaria canción en el setlist de <i>Before The Frost... Until The Freeze</i>, su último disco en estudio y su versión de <b>"Feelin' Alright?"</b> de los ingleses Traffic llegaron luego, con una intensidad en ascenso, pese a las maracas que acompañaban el tema de 1968. De inmediato, los Robinson y secuaces viajaron a sus comienzos con <b>"Remedy" </b>parte del excelente <i>The Southern Harmony and Musical Companion. </i>Para esas cuatro canciones habían transcurrido más de 25 minutos, con los miembros explayándose en cada una de ellas, al mejor estilo de un jam rockero o jazzero. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLIGovbN6QEE3rXxM_JR06a7Go0odfYsoGFXTO6ROkipMDuQnM2kx0mMMBgfhdV4ZWU1WiqohJlSaC0XRcSajjR_cYyS-5C6-FaleYe6aviDRVBD4gyqdE7iBKdzuIL3dxXa9GtCZAjJyR/s1600/BlackCrowes2.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLIGovbN6QEE3rXxM_JR06a7Go0odfYsoGFXTO6ROkipMDuQnM2kx0mMMBgfhdV4ZWU1WiqohJlSaC0XRcSajjR_cYyS-5C6-FaleYe6aviDRVBD4gyqdE7iBKdzuIL3dxXa9GtCZAjJyR/s400/BlackCrowes2.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption"><span style="background-color: white; font-family: times, 'new york', serif; line-height: 16px; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Foto cortesía: Gregg Greenwood (www.bowerypresents.com)</span></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Como ofreciendo una pausa, pero sin sacrificar en absoluto el feeling, llegaron las más calmadas <b>"Sister Luck", "She Gave Good Sunflower"</b>, una versión extra larga de <b>"Another Roadside Tragedy" </b>- menos bluesera que la original de <i>The Lost Crowes </i>- y la emotiva e icónica, <b>"She Talks To Angels"</b> que desprendió unas cuantas lágrimas. (¿será que alguna vez inventamos en español una palabra que defina "anthemic"?).</div>
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<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="241" src="http://www.youtube.com/embed/JCg5_W5Ok8c" width="428"></iframe>

<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Luego fue el turno del lado country/folk de los seis de Atlanta con <b>"Whoa, Mule"</b>, con percusión, banjo, guitarras acústicas y cinco voces, en uno de los momentos más sureños de la velada. Ya con una armónica en labios del mayor de los Robinson, volvieron a comienzos de los 90s con <b>"Thorn In My Pride"</b> en una toma de más de 12 minutos, en los que cada músico manifestó su talento en forma de solos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La bluesera <b>"Title Song", </b>que debutó en el disco en vivo <i>Live</i> de 2002, con sus casi 10 minutos, antecedió a <b>"Soul Singing"</b>, esa canción inspiradora y casi gospel que sirvió como parte de la promoción de <i>Lions</i> 12 años atrás. El momento sería redondeado con la alegre <b>"Goodbye Daughters of The Revolution"</b>, segundo tema de <i>Warpaint</i>, mientras que la sentida <b>"Wiser Time"</b>, con un jugueteo de ida vuelta entre el bajo y el piano y en una versión más que extendida, serviría para poner el cierre, tras dos horas exactas de show. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="241" src="http://www.youtube.com/embed/vAI85yZO7hg" width="428"></iframe>

<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b>"Descending" -</b> al igual que la anterior, como parte de <i>Amorica </i>- con ese su "Have mercy baby" que parece descender por toda tu espina dorsal, volvió a montar a la banda sobre el escenario, antes de despedirse con un par de versiones, la rockandrolera/bluesera <b>"Mellow Down Easy"</b>, de Willie Dixon con solo de armónica incluido y la country/roots <b>"Boomer's Story" </b>de Ry Cooder. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5mDPTFQZjwSLTVx5n_13uCTY8w_10hBRjx92s6hFU87zFJK1rGrUrAIKMaQzfgKQEmVrUe3WEI5hXFfFLJjrHEJWa6BxoVtSodggGOmRpLF5V04bpRivdHyK4lx-_Sv2n2iyT-XP7CzI8/s1600/BlackCrowes1.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5mDPTFQZjwSLTVx5n_13uCTY8w_10hBRjx92s6hFU87zFJK1rGrUrAIKMaQzfgKQEmVrUe3WEI5hXFfFLJjrHEJWa6BxoVtSodggGOmRpLF5V04bpRivdHyK4lx-_Sv2n2iyT-XP7CzI8/s400/BlackCrowes1.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption"><span style="background-color: white; font-family: times, 'new york', serif; line-height: 16px; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Foto cortesía: Gregg Greenwood (www.bowerypresents.com)</span></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
17 canciones en dos horas y media de duración, en uno de los shows en vivo que definitivamente volvería a disfrutar en cualquier parte del mundo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Gracias por el rock and roll. Gracias por los Black Crowes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: orange; font-size: large;">Pato Peters</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
      <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfqVEKStLjF7bO5rJW723Le3GE-nbEJFXJ428u8bC2wFQIYv7ZX7zkuackr4wRrK7kYpuC8MQwfPVTdfP8N-aY_q_yR5tBgfg_-p7kuXAV18QTL_T_qYvjytoL8MJzQIVfJ-8b-jytX0aM/s1600/blackcrowessetlist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfqVEKStLjF7bO5rJW723Le3GE-nbEJFXJ428u8bC2wFQIYv7ZX7zkuackr4wRrK7kYpuC8MQwfPVTdfP8N-aY_q_yR5tBgfg_-p7kuXAV18QTL_T_qYvjytoL8MJzQIVfJ-8b-jytX0aM/s400/blackcrowessetlist.jpg" width="290" /></a></div>
<br /></div>

Pienso Música en vivo: THE BLACK CROWES, Nueva York - 6 marzo 2013

Tras la salida de Shake Your Money Maker , allá por 1990, la desaparecida revista inglesa Melody Maker llamó a los debutantes Black Crowes ...

Pienso Música en vivo: MUMFORD & SONS, Brooklyn, Nueva York - 6 febrero 2013

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<b><span style="color: orange;">Mumford & Sons</span></b>, la banda inglesa con sonido más estadounidense, fue el acto rockero más importante de 2012, al menos en cuanto a ventas y difusión. Su estilo folk-bluegrass-alternativo que mucho le debe a los orígenes norteamericanos de su líder - Marcus Mumford - dio vueltas por el mundo entero y los radicados en Londres vienen de participar de los Grammy. </div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioPNIK_nqXixo763Bh5ffaTvxkMO76MbJg-vpAZhXL9kvOWU5aZxBMBrsfPkplu08DfESa0QdaQNb4Z96oJXrNXWnV-Y5qCu6E4o-Z7FVg3Tvwia3g80tB8VaI41z_MYPskO0cwmUTd_Sq/s1600/08MUMFORD_SPAN-articleLarge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioPNIK_nqXixo763Bh5ffaTvxkMO76MbJg-vpAZhXL9kvOWU5aZxBMBrsfPkplu08DfESa0QdaQNb4Z96oJXrNXWnV-Y5qCu6E4o-Z7FVg3Tvwia3g80tB8VaI41z_MYPskO0cwmUTd_Sq/s1600/08MUMFORD_SPAN-articleLarge.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cortesía Chad Batka (New York Times)</td></tr>
</tbody></table>
Aprovechando su estadía en tierras gringas, el cuarteto realiza su primera parada del año defendiendo Babel, su segundo disco en estudio. </div>
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<br /></div>
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Pienso Música estuvo en el primero de los dos conciertos en el Barclays Center de Brooklyn, New York. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A las 22 horas y tras los shows de apertura de <b>Ben Howard</b> y the <b>Felice Brothers</b>, la banda se adueñó del stage y arrancó en alto con <b>"Babel"</b>, el tema más enérgico del disco de ese nombre. Tras un breve saludo y como llevados por la prisa de entregar los éxitos, explotó <b>"I Will Wait"</b>, ese contagioso tema que sirvió para promocionar el álbum de septiembre de este año. En mis oídos - y ojos - estaba una de las canciones más memorables del pasado año. No pude evitar derramar una que otra lágrima, por la emoción.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOS1A_q3LygKC0k3KBGu9jBpfWhCjQcb6QfKnIra-dyfRVxECZWOIgje-SgMZXyScPoNmj0Jy3G2noKJHMx0CRY1_VuY_sd8QAZrDUafal-iIQiGl6Vdmb_8pOP45n2Q39sEk5I1kEyJei/s1600/mumford-sons.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOS1A_q3LygKC0k3KBGu9jBpfWhCjQcb6QfKnIra-dyfRVxECZWOIgje-SgMZXyScPoNmj0Jy3G2noKJHMx0CRY1_VuY_sd8QAZrDUafal-iIQiGl6Vdmb_8pOP45n2Q39sEk5I1kEyJei/s400/mumford-sons.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cortesía Charles Poladian (IBTimes)</td></tr>
</tbody></table>
El grupo que había comenzado como un cuarteto sobre ese escenario del moderno Barclays, mutó en un septeto y luego en un onceno que con cuerdas y vientos interpretó <b>"Winter Winds"</b>, uno de los ocho temas de la noche de <i>Sigh No More</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La agrupación sonaba como una aplanadora y el público había estado de pie desde el minuto cero, cuando cayó el telón rojo que mostraba segundos antes las sombras de los integrantes. Las varias voces en <b>"Below My Feet"</b> y el piano de <b>"Hopeless Wonder"</b> - con ese su "Hold me fast, cos I'm helpless wonder" en el coro - se acercaban a las fibras más íntimas y profundas, produciendo emotivos gritos y unas cuantas lágrimas. Esta música, mueve. Sí, señor.<br />
<br />
<b><b>"Timshel"</b> y <b>"Little Lion Man"</b> </b>llegaron representando al primer disco y la segunda de ellas tuvo a 18 mil personas cantando al unísono ese "I've really fucked up this time, didn't I my dear". Aquel tema de 2009 que sirvió como carta de presentación de Mumford, Ben Lovett, Winston Marshall y Ted Dwane, despertó saltos, abrazos y algunos extraños bailes entre el público que seguía el número al pie de la letra.  </div>
<b>
</b>
<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0eTrWLzmcDZx-3hzySSJ1xVkzru_9IvXyCLUgnTD2RA1Ab79Kv-ucE_v7ap45rrYgBGWtv77aakMiWgQtlR13p-C4wkfLbZ1bRvoyYtuO7BWkjr4Tj15njm5uWZVDEScm4PaiMaAVMhXb/s1600/mumford-sons_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0eTrWLzmcDZx-3hzySSJ1xVkzru_9IvXyCLUgnTD2RA1Ab79Kv-ucE_v7ap45rrYgBGWtv77aakMiWgQtlR13p-C4wkfLbZ1bRvoyYtuO7BWkjr4Tj15njm5uWZVDEScm4PaiMaAVMhXb/s400/mumford-sons_0.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cortesía Charles Poladian (IBTimes)</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hablando de Mumford, el talento del músico de 26 años no sólo radica en la voz, en la guitarra o en la composición y demostró sus grandes dotes de baterista en <b>"Lover of the Light" - </b>el tema a continuación - y en "<b>Dust Bowl Dance</b>", la canción más fuerte de la noche que además serviría para finalizar la performance antes del encore. Entre medio de esos dos temas, estuvieron <b>"Thistle & Weeds", "Ghosts That We Know" - </b>uno de mis favoritos de <i>Babel</i> - <b>"Holland Road"</b>, <b>"Awake My Soul" </b>y <b>"Whispers in the Dark".</b> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si entre 2010 y 2011 Arcade Fire era el acto a ver en vivo, hoy Mumford & Sons ostenta ese "título" y la impecable puesta en escena no hace otra cosa que sustentar la afirmación. De cuatro a ocho voces, guitarra acústicas y eléctricas, bajo, contrabajo, banjo, mandolina, acordeón, dobro, piano, batería, chelo, violín, viola, trompeta, ukelele, armónica, trombón, fliscorno y percusión son algunos de los instrumentos que intervienen en la música en vivo de esta banda y acompañan ese viaje sonoro que fluye entre el folk, el bluegrass, el rock, el country, el indie y el soul. <b>"Roll Away Your Stone"</b> es una de las muestras que comprenden mejor todo lo mencionado y formó parte de ese set, poco antes del final.        </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdJPWdE0P5icOr2TfhXhl4qvjHHBuJKKZCZOql335AXQSFErWUyajbMZN_rfU9rn2cAUnqmWeprgNpJLz5sZdw7ohmMoEFSR1ZbDLuVLates77oB8MIVQhDXykW363kr4nH3dGwPdcIaD/s1600/mumford+annie+sinstadt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdJPWdE0P5icOr2TfhXhl4qvjHHBuJKKZCZOql335AXQSFErWUyajbMZN_rfU9rn2cAUnqmWeprgNpJLz5sZdw7ohmMoEFSR1ZbDLuVLates77oB8MIVQhDXykW363kr4nH3dGwPdcIaD/s400/mumford+annie+sinstadt.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cortesía Annie Sinstadt</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Tras 70 minutos de show, la agrupación se tomó un breve respiro, para aparecer de manera sorpresiva en un pequeño escenario de dos por dos al final del sector del campo que soportó a los cuatro miembros permanentes, que con sólo una guitarra comenzaron a entregar una sentida versión de <b>"Reminder". </b>El público, que no salía del asombro, poco a poco se fue callando para permitirse disfrutar de la íntima experiencia que exigía mucho silencio debido a que el sonido salía de un pequeño equipo situado en esa reducida tarima. Al finalizar, las cuatro voces se unieron para hacer <b>"Sister" </b>en un perfecto <i>a cappella </i>que arrancó aplausos y - en mi caso - la necesidad de contar con esa canción que no forma parte de ninguno de los discos de estos ingleses.   </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya de nuevo "electrificados" y con todos sus instrumentos en mano, Mumford & Sons dieron un doble golpe de gracia con <b>"Lover's Eyes" </b>y la celebrada <b>"The Cave" </b>que acabó en lo más alto el memorable concierto de algo más de hora y media. Sin dudarlo, puedo afirmar que esta fue una de las mejores experiencias que disfruté en vivo...  </div>
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Por: </span></b><br />
<b><span style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b><br />
<b><span style="color: orange; font-size: x-large;"><br /></span></b></div>
<div class="setlistImage" style="text-align: center;">
<a href="http://www.setlist.fm/setlist/mumford-and-sons/2013/barclays-center-brooklyn-ny-73dbda89.html" target="_blank" title="Mumford & Sons Setlist Barclays Center, Brooklyn, NY, USA 2013"><img alt="Mumford & Sons Setlist Barclays Center, Brooklyn, NY, USA 2013" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=73dbda89" style="border: 0;" /></a>
<br />
<div>
<a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/mumford-and-sons/2013/barclays-center-brooklyn-ny-73dbda89.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/mumford-and-sons-7bd4e228.html">More Mumford & Sons setlists</a></div>
</div>

Pienso Música en vivo: MUMFORD & SONS, Brooklyn, Nueva York - 6 febrero 2013

Mumford & Sons , la banda inglesa con sonido más estadounidense, fue el acto rockero más importante de 2012, al menos en cuanto a venta...

Pienso Música en vivo: GIN BLOSSOMS, Nueva York, Estados Unidos - 31 enero 2013

<div style="text-align: justify;">
Érase una vez - hace 20 años atrás - que el rock alternativo dominaba las radioemisoras y aquel canal que alguna vez todos amamos, llamado MTV, difundía videos de una serie de artistas que llegaban con un sonido fresco y "amigable". Counting Crows, Toad The Wet Sprocket, Lemonheads, Soul Asylum, Hootie & The Blowfish, Collective Soul y otros eran parte de una nueva camada de rock 'Made in the U.S.A.', con una carga más lígera que sus contrapartes grunge del momento.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz8nXAdk6rbRzgLMy5Fmy3Q4zTTy_4OzWOORJ-h4zLVgNu8MkqNcMflF0Vht_TO0CT3Y1rmi9F5zPYegSxcmUYP1SxFbq1rDbCjM5joG6NbSOq_xzd3rOPSD1ywpKngxefZedu4ZEI41Ra/s1600/IMG_0553.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz8nXAdk6rbRzgLMy5Fmy3Q4zTTy_4OzWOORJ-h4zLVgNu8MkqNcMflF0Vht_TO0CT3Y1rmi9F5zPYegSxcmUYP1SxFbq1rDbCjM5joG6NbSOq_xzd3rOPSD1ywpKngxefZedu4ZEI41Ra/s640/IMG_0553.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Dentro de esos actos nostálgicos de la primera mitad de los 90s, estaba <b><span style="color: orange;">Gin Blossoms</span></b> que con su disco <i>New Miserable Experience</i> de 1992 se ganó un lugar en los charts - principalmente norteamericanos - con canciones como "Hey Jealousy", "Until I Fall Away" y "Found Out About You". La agrupación de Tempe, Arizona, llegaría a vender más de cuatro millones de copias de ese álbum y más de un millón del trabajo sucesor de 1996.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dos décadas más tarde, el cantante Robin Wilson y el guitarrista Jesse Valenzuela, continúan liderando el grupo y llenando venues pequeños como en este caso el B.B. King Blues Club de Nueva York. Cerca de 1000 personas disfrutamos de un show breve pero con varios de los principales éxitos del quinteto.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHs-r48TvJyYXqcvp0_WgccGKwF62YS92z202cp4Em08xC8sBcMixxowIefIVOpGt1VIZo80YQ_B41YTzi8iKlB_j0lBhutAbJpcp3Gi_bL87KqX12qhVkoIvXFgwrHfcHQtemI6lWJZ9c/s1600/IMG_0597.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHs-r48TvJyYXqcvp0_WgccGKwF62YS92z202cp4Em08xC8sBcMixxowIefIVOpGt1VIZo80YQ_B41YTzi8iKlB_j0lBhutAbJpcp3Gi_bL87KqX12qhVkoIvXFgwrHfcHQtemI6lWJZ9c/s400/IMG_0597.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Desde el opener <b>"Don't Change For Me"</b> hasta la mitad del show, la banda apostó principalmente por temas de <i>No Chocolate Cake, </i>su más reciente trabajo en estudio que los trajo de retorno a finales de 2010. Canciones como <b>"Miss Disarray"</b>, <b>"Somewhere Tonight"</b> y <b>"Going to California"</b> se intercalaron con temas viejos como <b>"Lost Horizons"</b>, <b>"29" </b>y <b>"Allison Road" </b>ante un público que conocía parte de las canciones y que con agrado recibió el material desconocido. La simpatía de Wilson y Valenzuela, quienes en repetidas ocasiones valoraron estar en New York, pudo más que la falta de difusión - asumo - de ese su quinto disco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En medio del show, el vocalista hizo referencia a las primeras veces en las que los Blossoms tocaron en NYC, en lugares como el Roseland Ballroom y el Marquee, compartiendo escenario con colegas como Soul Asylum y los Jayhawks. Lejos de sus días de gloria, los del oeste de los Estados Unidos aún pueden mover a un auditorio completo - con sold out en esta fecha única para esta ciudad - con temas como <b>"Found Out About You"</b>, <b>"'Till I Hear it From You"</b>, <b>"Hey Jealousy"</b>y <b>"Follow You Down"</b>, con las dos últimas habiendo desatado una fiesta completa en el local de Times Square.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN71ueEWBVqt_HaDQNWAR0dnYTYcYJzcLLaMSzd6v7KSBfENXs2ajZheNxPnml0jBpAaXmCfgVP5Aa4ycfa8XulXHGVfduUpLA9y4Igz3IXnlFHd1oWFdzt3QdzUKw68vYoDNhzH0n3iRK/s1600/IMG_0567.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN71ueEWBVqt_HaDQNWAR0dnYTYcYJzcLLaMSzd6v7KSBfENXs2ajZheNxPnml0jBpAaXmCfgVP5Aa4ycfa8XulXHGVfduUpLA9y4Igz3IXnlFHd1oWFdzt3QdzUKw68vYoDNhzH0n3iRK/s400/IMG_0567.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Con unos cuantos minutos<b> </b>por encima de la hora del show y con una amenaza de pelea entre dos o tres inadaptados del público, la banda brindó un 'encore' de dos canciones, ambas de la banda californiana The Plimsouls y con el propio guitarrista Eddie Muñoz como invitado. En total, 17 temas en 75 minutos y un buen viaje al pasado - con temas conmovedores incluídos - en una divertida noche de rock and roll...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es Nueva York, baby! </div>
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Por: </span></b><br />
<b><span style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b><br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM5ybbDbhQpYNgqT59PMsEJZlQE4z5radQDPa1YBBnIOjW6cJIk1fRO_8h9a5qvTLulrL56qkz4rhzB4233dmwxsTh7VaQOQL50DrzBIJF31Panu9HZN3tbfrw4Qm5D2F-WEVR2-Y_GSJG/s1600/IMG_0589.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM5ybbDbhQpYNgqT59PMsEJZlQE4z5radQDPa1YBBnIOjW6cJIk1fRO_8h9a5qvTLulrL56qkz4rhzB4233dmwxsTh7VaQOQL50DrzBIJF31Panu9HZN3tbfrw4Qm5D2F-WEVR2-Y_GSJG/s400/IMG_0589.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="setlistImage" style="text-align: center;">
<a href="http://www.setlist.fm/setlist/gin-blossoms/2013/bb-king-blues-club-and-grill-new-york-ny-bdbedae.html" target="_blank" title="Gin Blossoms Setlist B.B. King Blues Club & Grill, New York, NY, USA 2013"><img alt="Gin Blossoms Setlist B.B. King Blues Club & Grill, New York, NY, USA 2013" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=bdbedae" style="border: 0;" /></a>
<br />
<div>
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</div>

Pienso Música en vivo: GIN BLOSSOMS, Nueva York, Estados Unidos - 31 enero 2013

Érase una vez - hace 20 años atrás - que el rock alternativo dominaba las radioemisoras y aquel canal que alguna vez todos amamos, llamado ...

Pienso Música en Vivo: KISS, Buenos Aires, Argentina - 7 noviembre 2012

<div style="text-align: justify;">
Llevaba varios años esperando ver a esa banda que dejó una marca en mi niñez y adolescencia y que incluso hasta aquel Psycho Circus de 1999, seguía con un cierto interés. Mis expectativas eran grandes al igual que mi ansiedad por ver a "The hottest band in the world".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El comienzo no podía haber sido mejor. Las pantallas mostraban una geolocalización que acababa en el Monumental y a continuación los cuatro disfrazados personajes se dejaban ver saliendo de camarines rumbo al escenario. Esa pregunta clásica de "You wanted the best, you got the best" sonaba en los parlantes acompañando el descenso desde los aires <b><span style="color: orange; font-size: large;">Kiss</span></b>, dando paso de inmediato a la icónica <b>"Detroit Rock City"</b>. El cuarteto de hard rock estaba al frente con esa canción de 1976. Casi sin respirar, se vino otro viejo tema, <b>"Shout it out loud"</b> en lo que parecía el inicio de una gran fiesta rockandrollera con las canciones que disfrutamos (y conocemos) todos...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78UfJkV4Jd4R2zjPbtYXu86E2m7hHXiO1VnYF6dWvvTM0aF3OBx67iV0qmMTff447D2LlX0bPP6JG-Rsv-AsC0HPwNsfIV_IlYGA7Fc3Gn2iI-TNSq1HhUWUokx0RR6viv5bQ9wQ8rBCQ/s1600/kiss1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78UfJkV4Jd4R2zjPbtYXu86E2m7hHXiO1VnYF6dWvvTM0aF3OBx67iV0qmMTff447D2LlX0bPP6JG-Rsv-AsC0HPwNsfIV_IlYGA7Fc3Gn2iI-TNSq1HhUWUokx0RR6viv5bQ9wQ8rBCQ/s1600/kiss1.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto Cortesía: Emiliano Rodriguez (rollingstone.com.ar)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero ese comienzo, fue sólo una ilusión, algo así como una película que comienza bien y que luego pierde - o aleja - el interés del espectador. <b>"Hell or Hallelujah"</b>, la carta de presentación de <i>Monster,</i> fue el número siguiente y si bien era de esperarse escuchar algo del vigésimo disco del cuarteto, alguien debería decirle a los veteranos músicos que - a estas alturas - el público va a verlos por sus viejos éxitos, no por su nuevo material, por más bueno que sea (lo cual no es el caso). Estamos en Latinoamérica, continente que visitan cada dos o tres años, no es Nueva York o cualquier otra ciudad de Estados Unidos dónde dan una importante cantidad de shows por año y puede ser refrescante escuchar temas nuevos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otro tema del nuevo disco llegó en seguida, <b>"Wall of Sound"</b> y <b>"Hotter Than Hell" </b>intentó retomar el camino de los primeros hits. La canción del disco del mismo nombre de 1974 me hizo notar los problemas que tiene Paul Stanley para alcanzar las notas altas. Con el baterista Eric Singer en las voces - ¿tal vez el mejor cantante de la banda, actualmente? - fue el turno de <b>"All for the Love of Rock & Roll"</b>, otra canción de <i>Monster</i> y <b>"I Love It Loud" </b>vendría en representación de <i>Creatures of the Night</i>, el disco recordado por ser el primero sin el extrañado Ace Frehley. Precisamente, como intentando posicionar a su último reemplazo, llegó <b>"Outta This World"</b>, canción con las voces del guitarrista Tommy Thayer quien luego haría un breve solo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El reloj se acercaba a los 45 minutos de show y el mismo - a mi juicio - no había rayado a la altura de lo esperado. Ocho canciones y la mitad de ellas de un disco nuevo que lejos está del nivel de los trabajos setenteros u ochenteros, e incluso de ese <i>Psycho Circus</i> que los trajo de retorno tras 7 años de ausencia (<i>Carnival Of Souls </i>que llegó entre medio de la reunión de los originales<i>, </i>pasó casi inadvertido en 1997).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>"War Machine"</b>, segundo tema de <i>Creatures</i> y <b>"Long Way Down"</b>, quinta canción del disco de 2012 no harían otra cosa que poner de manifiesto que el setlist estaba armado sin criterio, echando por tierra completamente ese inicio alto con algunos favoritos de los fans.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg677dooOMWAzsRCXdZoJgFdyN6SBVRg1yyPGEHjxaMHCDhcGoJItQyEqEXBy9QTCaDoPqoTVbIu4TxEbTJjWWlP4dnnErA5B58hhHs_ZTBfn4k2xrBXnJC37PFCkM7Ahx7gyhF96xKiy_U/s1600/535385_427521930629961_1871591859_n.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg677dooOMWAzsRCXdZoJgFdyN6SBVRg1yyPGEHjxaMHCDhcGoJItQyEqEXBy9QTCaDoPqoTVbIu4TxEbTJjWWlP4dnnErA5B58hhHs_ZTBfn4k2xrBXnJC37PFCkM7Ahx7gyhF96xKiy_U/s400/535385_427521930629961_1871591859_n.jpeg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: KlonArte</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Gene Simmons, sería el centro de atención con su show escupiendo fuego y tras un solo de bajo, con sangre  incluído, se elevaría hasta la altura de las luces para revivir <b>"God of Thunder"</b>, otro número de ese <i>Destroyer</i> que tanto queremos. El músico que personifica al demonio, no haría más que cumplir su rol de líder silencioso, dejando que Stanley haga el rol de portavoz, entre un español regularete y sus malas imitaciones de canciones mexicanas (¿habrá confundido el país o le habrán dicho que todos escuchamos mariachi en Sudamérica?).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya en la segunda parte del show y habiendo superado los 60 minutos, la cosa mejoró. Primero fue <b>"Psycho Circus" </b>que nos puso a todos - o casi todos - a cantar y con <b>"Love Gun" </b>se desataría la locura general, sobre todo con Stanley cantando desde el centro del estadio, por delante de la mesa de sonido (estimo que los de atrás no habrán visto nada; yo me encontraba muy a gusto en mi lugar favorito - casi - para ver conciertos, que es precisamente a la altura de los ingenieros de audio).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los 70s volverían a sentirse en el Monumental con <b>"Calling Dr. Love" </b>(1976) y <b>"Black Diamond"</b> (1974), esta última con Singer haciendo las voces de Peter Criss, tras la intro que costó un poco a Paul. La gente había vuelto a conectarse con el show y cuando esperaba más, vino el primer final, a menos de hora y media del inicio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya en el 'encore', se vivió otra fiesta con tres grandes hits kisseros: <b>"Lick It Up", "I Was Made for Lovin' You" </b>(digan lo que digan, la canción más "putita" del cuarteto y si bien la canté y bailé, no la hubiera extrañado) y <b>"Rock and Roll All Nite", </b>aquella infaltable canción que desde 1976 sirve para cerrar los shows de la banda neoyorquina.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE-4LNvzUxJ8zt6G8Pb0t71ExP59p0FISpIqOnJtSVaaUV8DKRPh_H5wiBf90j31BXsE2qzC2VNJZ1_f7HrZC5r5rKQfiH_QqFFp8wTkwmteAV-Iqep36GjyzmH_KYiWzW-zPM_yLLkpoU/s1600/407987_10152247988390133_1433407576_n.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE-4LNvzUxJ8zt6G8Pb0t71ExP59p0FISpIqOnJtSVaaUV8DKRPh_H5wiBf90j31BXsE2qzC2VNJZ1_f7HrZC5r5rKQfiH_QqFFp8wTkwmteAV-Iqep36GjyzmH_KYiWzW-zPM_yLLkpoU/s400/407987_10152247988390133_1433407576_n.jpeg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Hery Park</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al final, fue un recital que no defraudó en la parte visual y teatral, pero que me dejó con sabor a poco por el armado del listado de temas, la inclusión de muchas canciones nuevas, la ausencia de varios temas que esperaba escuchar y la duración de un show excesivamente corto para un grupo con una veintena de discos.  </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
PD: Después de haber visto el setlist del Meet&Greet esa misma noche, hubiera cambiado todo - menos "Detroit Rock City", "Love Gun" y "Lick it Up" - por canciones como "Hard Luck Woman", "Shandi", "Magic Touch", "Forever" y "Beth" que formaron parte de esa exclusiva velada.</div>
<br />
<b><span style="font-size: large;">Por: </span></b><br />
<b><span style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b><br />
<br />
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<div class="setlistImage" style="text-align: center;">
<a href="http://www.setlist.fm/setlist/kiss/2012/estadio-river-plate-buenos-aires-argentina-33daa469.html" target="_blank" title="KISS Setlist Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina 2012, Monster Tour"><img alt="KISS Setlist Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina 2012, Monster Tour" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=33daa469" style="border: 0;" /></a>
<br />
<div>
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</div>

Pienso Música en Vivo: KISS, Buenos Aires, Argentina - 7 noviembre 2012

Llevaba varios años esperando ver a esa banda que dejó una marca en mi niñez y adolescencia y que incluso hasta aquel Psycho Circus de 1999...

Pienso Música en Vivo: PEPSI MUSIC, Buenos Aires, Argentina - 18 octubre 2012

<div style="text-align: justify;">
Tras el culebrón titulado "Kasabian" y con el inesperado final de la banda inglesa cancelando su presentación en tierras porteñas, se realizó la primera fecha del Pepsi Music que contó con las performances de <b style="color: orange;">Garbage</b>,<b style="color: orange;"> Gossip</b>,<b style="color: orange;"> Best Coast </b>y<b style="color: orange;"> The Maccabees</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgosW9W83IACIhA6g1BWejQvcWw1m2xABZWnNWF4JUqv5Yz1SSZAna61KJSPXQGahXTCPBq55bPjy2Scy4842D3lJBO0bQr1aPIMp7cZPpQiGa2PIz_ybrAYqDtcBg4kKH2-zPUkqvS36CK/s1600/P1010547.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgosW9W83IACIhA6g1BWejQvcWw1m2xABZWnNWF4JUqv5Yz1SSZAna61KJSPXQGahXTCPBq55bPjy2Scy4842D3lJBO0bQr1aPIMp7cZPpQiGa2PIz_ybrAYqDtcBg4kKH2-zPUkqvS36CK/s1600/P1010547.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Un letrero con la inscripción "Hoy no se presentará Kasabian" recibía a los pocos asistentes que iban llegando al predio de Costanera Sur al caer la tarde. ¿Es que había gente que no se enteró de la suspensión del show del quinteto de Leicestershire? Salvo hayas pasado las últimas 72 horas durmiendo, no había razón para no estar al tanto del ruidoso caso.</div>
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<br /></div>
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Una decena de actos locales habían hecho lo suyo en los tres escenarios montados en la ex Ciudad Deportiva de Boca Juniors desde la 5 de la tarde, un horario por demás incómodo para un jueves. Apenas una canción de Los Heladeros del Tiempo - "Muñeca" - sirvió para acompañar mi recorrido de ingreso hacia el segundo escenario dónde estaba una de las bandas que más esperaba ver, The Maccabees.</div>
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<br /></div>
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<b><u>The Maccabees</u></b></div>
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<br /></div>
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La nueva sensación del rock inglés tomó el stage secundario a las 19:25, ante unos cuantos entusiastas que saltábamos y conocíamos las letras de sus canciones. Los nominados al respetado Mercury Prize - premiación anual para los discos más importantes del Reino Unido e Irlanda - por su reciente <i>Given to the Wild</i> presentaron un set breve y directo conformado por cinco canciones de ese trabajo, otras cuatro de <i>Wall of Arms</i> de 2009 y las tres restantes de su disco debut llamado <i>Colour It In</i> de 2007.</div>
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<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEM_kKhdHXPIvR8i4yW0sTuOADzUQZ9bAY6pvQKqu8Ra8Xqpfv2Fws85qiArkNQvVNZKheHjYDF8gkFIueH57lNlxE80VB3SQXEtQnu7mW8C2tu6K3_RU9YbFCyp-b2DXyW7T8wnmX2UrU/s1600/PA170553.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEM_kKhdHXPIvR8i4yW0sTuOADzUQZ9bAY6pvQKqu8Ra8Xqpfv2Fws85qiArkNQvVNZKheHjYDF8gkFIueH57lNlxE80VB3SQXEtQnu7mW8C2tu6K3_RU9YbFCyp-b2DXyW7T8wnmX2UrU/s1600/PA170553.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde el opener <b>"Child"</b>, pasando por los singles <b>"Feel To Follow", "Can You Give It",</b> <b>"Toothpaste Kisses" </b>y <b>"Love You Better"</b> el quinteto londinense - en modo sexteto para presentaciones en vivo - se dio maneras para conquistar a las no más de dos mil personas que miraban entre curiosas y expectantes a la primera agrupación foranea de la velada. La sencillez de sus integrantes - junto a su timidez y juventud - cayó bien en el público que para el cierre con <b>"Pelican" </b>acompañaba a la banda con las palmas entre medio de bailes y saltos. Un punto alto para el grupo que deja algo de nombre en esta ciudad, esperando una visita pronta en un escenario más íntimo.  </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>Best Coast</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La noche inaugural del Pepsi Music fue una jornada femenina, no solo por la gran cantidad de chicas presentes entre el público - salvo conciertos de metal, son siempre mayoría en los recitales en esta ciudad - sino por los tres grupos que venían como parte de la grilla del día 19 de octubre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La californiana Bethany Cosentino fue la primera en escena, al frente de una agrupación que lidera con el multi-instrumentista Bobb Bruno. El escenario principal - que a mi juicio quedó grande para la banda - los recibió a la hora programada de las 20:15 con el grupo proponiendo canciones en igual cantidad de sus dos discos en estudio, <i>Crazy For You</i> de 2010 y <i>The Only Place</i> de 2012.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre <b>"When I'm With You"</b> - su carta de presentación a comienzos de 2010 - y <b>"Boyfriend"</b>, ambas de su disco debut y canciones más recientes como <b>"The Only Place" </b>y <b>"Let's Go Home"</b>, el grupo que ha ido abriéndose cancha en festivales internacionales con su mezcla de surf y garage no pudo meterse en el bolsillo a un público que pensaba más en las bandas a continuación que en aquella que tenía al frente (gente conversando, personas sentadas y una especie de distracción general eran parte del ambiente). 16 canciones formaron parte del repertorio que estuvo algo más inclinado al trabajo debut de la banda de Los Angeles. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>Gossip</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u><br /></u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Me gustan las bandas pop con pose rockera y la cantante Beth Ditto es una verdadera rockstar, con el carisma, la personalidad y la actitud de toda estrella del género. Su banda, conformada por otras dos mujeres y dos hombres, captura ritmos pop y dance y los lleva a una dimensión parte punk, parte indie, parte garage. Lo suyo en el Pepsi fue uno de los momentos cumbres de la noche, con una banda que sonó fina y trabajada, un show que rayó en la excelencia y con una frontwoman que demostró que es posible bailar, saltar y cantar al mismo tiempo, sin perder el aire o desafinar una sola nota (¡Qué voz, Dios mio!).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La banda comenzó con unos minutos de demora y los sesenta minutos programados se hicieron cortos para una discografía de cinco discos. Nueve canciones en total, representando con tres hits a su tercer, cuarto y quinto disco formaron parte de un repertorio que incluyó breves visitas a "Bad Romance" de Lady Gaga y "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, como poniendo de manifiesto aquellos extremos entre los que se mueve la música de esta agrupación de Washington. Abiertamente declarada lesbiana, Ditto se dio tiempo para saludar al grupo de gays en el sector VIP y envolverse en una bandera LGBT que vino desde ese mismo lugar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Rm_x1hNqDoxmfbMJGM716NZiOgYSbAs58eym1NC01eQiM979NQUbO7TU815so0Ip6snCj4_zOuCTm6HctvMLc8ROygP6jZhyph_ybC5gTowyMRdf6k7Ys08FUuE_gBDd8TPPy4VmIJyB/s1600/PA170567.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Rm_x1hNqDoxmfbMJGM716NZiOgYSbAs58eym1NC01eQiM979NQUbO7TU815so0Ip6snCj4_zOuCTm6HctvMLc8ROygP6jZhyph_ybC5gTowyMRdf6k7Ys08FUuE_gBDd8TPPy4VmIJyB/s1600/PA170567.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El enérgico show del quinteto incluyó dos de los singles actuales de promoción de <i>A Joyful Noise</i>: <b>"Move in the right direction"</b> y <b>"Perfect World" </b>y culminó con su éxito más importante, <b>"Heavy Cross"</b> de aquel memorable <i>Music For Men</i> de 2009. La alta fiesta tuvo como corolario a la simpática cantante bajando a compartir con el público para las frases finales de su último tema. No había derecho a reclamo alguno; Gossip había dejado todo en la cancha...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>Garbage</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u><br /></u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Para el cierre, estaba la banda de mayor nombre y trayectoria y que antes de la cancelación de Kasabian, aparecía en la grilla ante-penúltima (iniciando a las 20:40 y antes de Gossip). Como la misma Shirley Manson diría en algún momento, la suspensión del show de los "poderosos" Kasabian había beneficiado a la banda noventera y sobre todo a sus fans. </div>
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<br /></div>
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El grupo de Wisconsin se adueñó del escenario principal a las 22:15 y de entrada propuso <b>"Supervixen</b>" uno de cinco temas de su disco debut autotitulado. El line-up original de Manson, el súper productor Butch Vig en batería, y los guitarristas Duke Erikson y Steve Marker se vio completado con nada menos que Eric Avery, ex integrante de Jane's Addiction, quien sin ser miembro permanente, es el bajista oficial en la gira. </div>
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<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWrOYvQpHXZdVEeyQq05HyuymHVCZ3nh9_SuJUurqk9AZ1ZFdJgoFqu6ye-YajvEYoisXx8YrvYP7tsrV29GRpTpg-12BJP4LDyPYF3iZTj2NY8NZcc2Af6e80iUApo6cQ-utye9YrOomV/s1600/garbage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWrOYvQpHXZdVEeyQq05HyuymHVCZ3nh9_SuJUurqk9AZ1ZFdJgoFqu6ye-YajvEYoisXx8YrvYP7tsrV29GRpTpg-12BJP4LDyPYF3iZTj2NY8NZcc2Af6e80iUApo6cQ-utye9YrOomV/s1600/garbage.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 17px; text-align: left;">Foto Cortesía: Agustín Dusserre (www.rollingstone.com.ar)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
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Sobre el escenario - minimalista por completo con tan sólo un enorme telón blanco de fondo - se desenvolvió una banda conocedora de todos los trucos y movidas de los viejos lobos de mar. Una máquina muy bien aceitada hizo suya una noche que sirvió para recordar y vivir grandes hits pasados así como para conocer material de su bien logrado quinto disco. Las antiguas <b>"I Think I'm Paranoid"</b>, <b>"Why Do You Love Me?" </b>y<b> "Stupid Girl" </b>levantaron a las más de 10 mil personas que cantaron y vibraron con esas canciones, mientras que recién la segunda mitad traería material fresco, como <b>"Control"</b> - presentado por Manson como el nuevo promocional - y <b>"Blood For Poppies"</b> que trajo de retorno a la banda tras siete años de ausencia. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Manson, quien no se cansó de mostrar su buena forma física y vocal a lo largo de la noche, se disculpó por haberse tomado tanto tiempo para visitar Buenos Aires, al mismo tiempo que comentó que su relación con el país sudamericano comenzó a los 8 años de edad cuando aprendió a cantar "Don't Cry For Me Argentina" en la escuela. El momento - con demostración a capella y todo - arrancó los aplausos generales y fue uno de los instantes que usó la cantante para enamorar a su público. <b>"#1 Crush", "Cherry Lips", "Special" </b>y <b>"Push It"</b> vinieron intercaladas con canciones menos conocidas, mientras que <b>"Only Happy When It Rains"</b> - tal vez el tema más coreado de la velada - sirvió para cerrar el set. El encore, de sólo dos canciones, fue un presente/pasado con la actual <b>"Automatic Systematic Habit"</b> el enérgico número que abre <i>Not Your Kind of People</i> y <b>"You Look So Fine" </b>la sentida canción que pone el final a <i>Version 2.0</i>. </div>
<br />
De esa manera, se realizó esta fecha inaugural del Pepsi Music que trajo por vez primera a Argentina a cuatro bandas con estilos diferentes. Una gran jornada musical que bien podría haber tenido la cereza sobre el pastel con los esperados Kasabian...<br />

Pienso Música en Vivo: PEPSI MUSIC, Buenos Aires, Argentina - 18 octubre 2012

Tras el culebrón titulado "Kasabian" y con el inesperado final de la banda inglesa cancelando su presentación en tierras porteñas...

Pienso Música en Vivo, DCODE Fest dia 2. Madrid, España - 15 Septiembre 2012

PARTE II, EL DÍA DE LAS SORPRESAS CAPITALES<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJwIVqZMzITezIUlTv6bzabFOLf8qcxkllexEUasiFjRDJ20jz-QPrlz55SbgH0qrcD0cubAL1qwU1AimI_vBECRHPH6vv1IaI_Sz2s2kkPvtS_zhyrQfZiyYqKNrN24NghHVxZpZ5km0I/s1600/the+killers+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJwIVqZMzITezIUlTv6bzabFOLf8qcxkllexEUasiFjRDJ20jz-QPrlz55SbgH0qrcD0cubAL1qwU1AimI_vBECRHPH6vv1IaI_Sz2s2kkPvtS_zhyrQfZiyYqKNrN24NghHVxZpZ5km0I/s320/the+killers+1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía dcodefest.com</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Pese a la paliza que nos dio la noche anterior <strong>Justice</strong>, la segunda jornada tuvo que empezar relativamente temprano, y es que los muchachos de <strong><span style="color: orange;">Django Django</span></strong>, obligan a realizar esfuerzos sobrehumanos. Con su nominación a los prestigiosos <strong>Mercury Prize</strong> todavía muy fresca, es increíble pensar que esta banda lleva tan poco tiempo en la industria. Su disco debut es una de las mayores alegrías que hemos tenido este 2012, con ese mix que recuerda a Pink Floyd, The Beach Boys, Hot Chip, tantos y tan buenos ingredientes. </div>
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<br /></div>
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Más de uno se quejó por el horario, en el que el sol todavía nos castigaba. Esto no pareció molestar a los escoceses que en más de una oportunidad mencionaron estar disfrutando el "fine spanish weather". El recital fue un repaso al excelente álbum homónimo, destacándose <strong>"Hail bop", "Default", "WOR"</strong>, una sorpresiva "<strong>Skies over Cairo"</strong> y la favorita del público  <strong>"Waveforms"</strong>, en la que se armó tremendo alboroto, pese a que la mayoría de los asistentes no se habían tomado ni su primera cerveza. Gran inicio del segundo día y gran confirmación de <strong>Django Django</strong>, definitivamente una banda a la que hay que seguirle el rastro</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFWbTsBBHEojtojrKWXzGa8c0z47Iu2zleADT4Gw2BfUCM6zeTdCZKF9L8IrqwR0baTU_rJ-ybre5w-LewWfMyB_33dZaSDMM1U2OE0pk23t8vqsr-ZPQL0a-QzJfkJngnwA5e_VAgVeOM/s1600/django+14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFWbTsBBHEojtojrKWXzGa8c0z47Iu2zleADT4Gw2BfUCM6zeTdCZKF9L8IrqwR0baTU_rJ-ybre5w-LewWfMyB_33dZaSDMM1U2OE0pk23t8vqsr-ZPQL0a-QzJfkJngnwA5e_VAgVeOM/s320/django+14.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">foto cortesía dcodefest.com</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Las siguientes horas estuvieron marcadas por nuestra exploración de los talentos nacionales. En primer instancia vimos a <strong>Lüger</strong>, con una enérgica propuesta de rock psicodelico, y en segundo lugar <strong>Supersubmarina</strong>,  quienes pese a tener cierto parecido en su sonido con Two door cinema club, no conectaron con nosotros en absoluto.</div>
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<br /></div>
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Si me tocaría armar un festival veraniego, definitivamente una de las primeras bandas que pensaría en contratar sería <strong><span style="color: orange;">The Kooks</span></strong>, ya que garantizan: un rock/pop alegre y accesible, un montón de jóvenes (y no tan jóvenes) chicas enloquecidas, y por supuesto otro montón de chicos enamorados de las fanáticas anteriormente mencionadas. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo4EXCnfTwHHbTg3q-vA_3KSomTH8L9ZVZtNqC55d0n98QWO_UbI73u5BbM7BGe4DNbuA9z7_xTOoRJ9HwktvkFNGVuKeluId4WkRiAumlogOJO98Wy1VtheHXKc7_G258JBuGR9Kr1hPd/s1600/the+kooks+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo4EXCnfTwHHbTg3q-vA_3KSomTH8L9ZVZtNqC55d0n98QWO_UbI73u5BbM7BGe4DNbuA9z7_xTOoRJ9HwktvkFNGVuKeluId4WkRiAumlogOJO98Wy1VtheHXKc7_G258JBuGR9Kr1hPd/s320/the+kooks+2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">foto cortesía dcodefest.com</td></tr>
</tbody></table>
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Tenemos que ser honestos los muchachos de Brighton no fueron la razón por la que cruzamos el Atlántico. sin embargo se encargaron de ganarse nuestro respeto a punta de canciones diseñadas para la diversión. Es importante admitir que habíamos olvidado, que los primeros dos discos están llenos de muy buenas canciones. <strong>"Shine on", "If you wanna" </strong>(muy recomendable si eres fan de Babasónicos), <strong>"Ooh la"</strong> o <strong>"Sofa song"</strong> suenan muy bien en vivo, y la muy "stroke" "<strong>Always where I need to be"</strong> desata la locura de cualquiera, no importa si te consideras indie o no.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los Kooks fueron los protagonistas tal vez de "EL" momento del festival: todo andaba de lo más controlado, cuando de pronto, sonaron los famosísimos acordes de bajo de <strong>"Pumped up kicks",</strong> hasta ahí todo bien ya que la canción de <strong>Foster the People</strong> es muy común en lo recitales de los ingléses, sin embargo cuando el mismísImo <strong>Mark Foster</strong> apareció en el escenario para interpretar su canción a dúo con Luke... la verdad no supimos que pensar, no sabíamos si gritar, o llorar, filmar o cantar. Increible sorpresa, definitivamente nos sentimos en el lugar correcto. (Aqui tienen el<strong> </strong><a href="http://www.youtube.com/watch?v=uertjFRMX_o"><strong>link</strong></a> al video amateur que pudo captar el momento, los gritos en el segundo 13 no tienen desperdicio).</div>
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<br /></div>
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Los expertos dicen que el tercer disco es inferior a los dos primeros trabajos de los ingleses. Sin embargo dicho album contiene <strong>"Is it me"</strong> y la muy emotiva <strong>"Junk of the heart (happy)",</strong> dos canciones que les permitirán seguir alargando su carrera. El gran final con "Naive" solo sirvió para confirmar que bandas como The Kooks siempre son necesarias para traer días soleados a nuestras mentes.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/B9581xg7wKA?fs=1" width="455"></iframe><br />
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La segunda sorpresa de la noche fue la notable presentación de los californianos <strong><span style="color: orange;">Capital Cities</span></strong>. Tomando la posta que dejaron bandas como <strong>Empire of the Sun</strong> y mas recientemente <strong>Foster the People</strong>, este dúo entrega un indie pop con una propuesta sumamente original. Se trata de dos cantantes con una pinta sumamente "cool" que cantan de forma armoniosa todas las canciones y en las que no faltan graciosas coreografías, los acompaña una loco trompetista y una banda que haría sentir envidia a Jamiroquai. Las canciones que recomendamos altamente son su sencillo promocional <strong>"Safe and Sound", "Center stage" y "Patience gets  us nowhere".</strong> Otro punto notable fueron sus guiños al pop del ayer con los covers <strong>"Holiday"</strong> de Madonna  y <strong>"Nothing compares 2 U"</strong> (si, en serio, no estamos bromeando) que Sinead O´Connor hiciera famosa en los noventa.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUi9pODvVJzxZ9RiMWBFFtAQiiaOEVgiTpJH8PIktmn4SyrNiIZzRLwiYgslA4lfUPQ63VT1e4B501RATc3zeUqXwcw0caUKTgqzly5K7Sa6O_s7nxAUpNymzZ-4Aa2K6J8Gjee0pmxXTw/s1600/capital-cities+bandalismo+net.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUi9pODvVJzxZ9RiMWBFFtAQiiaOEVgiTpJH8PIktmn4SyrNiIZzRLwiYgslA4lfUPQ63VT1e4B501RATc3zeUqXwcw0caUKTgqzly5K7Sa6O_s7nxAUpNymzZ-4Aa2K6J8Gjee0pmxXTw/s320/capital-cities+bandalismo+net.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">foto cortesía bandalismo.net</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Una pena que esta presentación haya quedado en medio de <strong>The Kooks</strong> y <strong><span style="color: black;">The Killers</span></strong>, ya que el inminente inicio del concierto de Flowers y sus amigos impidió disfrutar con tranquilidad (y en primera fila) la que consideramos fue, la revelación del festival. </div>
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<br /></div>
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No era la primera vez que nos encontrábamos a los de Las Vegas, por lo tanto una vez superada aquella primera euforia, la vida nos otorgaba la oportunidad de darle un enfoque distinto a la presentación, disfrutar los detalles, y tal vez si fuera posible encontrarle algún error (algo que resultó prácticamente imposible). Comprobamos este día que los muchachos tienen más capacidad que Mike Tyson para sacar hit tras hit y dejarnos en la lona con una presentación plagada de canciones épicas. Se han ganado con todo merecimiento la etiqueta de “Banda de Estadios”, en realidad “Banda que LLENA estadios” sin renunciar a sus orígenes dentro de la música independiente. Podemos afirmar a estas alturas que <strong><span style="color: orange;">The Killers</span></strong> son lo más “indie” del “mainstream” o lo mas “mainstream” del “indie”, cada uno colóquelos donde mejor le parezca. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las intenciones de Brandon, un frontman al que le sobra presencia escénica, estaban claras desde el principio, cuando en un cada vez mejor español saludaba “hola Madrid, somos The Killers, y esta noche vamos a por todaaaaas”. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggLrEL-JLMpDhz_CJamCYawJ9K3_Y_jimGi-cqtfygG9rPkI9ATGMbNg6OfYQKB2looRnT9ZAb7UARU7ROiBJ-TwJpYq8wpQwmJGG1AcHhqei_OjncblVN172ax1RHHharj4xBU8jYLg5L/s1600/the+killers+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggLrEL-JLMpDhz_CJamCYawJ9K3_Y_jimGi-cqtfygG9rPkI9ATGMbNg6OfYQKB2looRnT9ZAb7UARU7ROiBJ-TwJpYq8wpQwmJGG1AcHhqei_OjncblVN172ax1RHHharj4xBU8jYLg5L/s320/the+killers+2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">foto cortesía dcodefest.com</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La banda se presentó dos días antes de la publicación de su cuarto álbum <em>Battle Born</em>, y deseábamos comprobar que tal sonaban las nuevas canciones en vivo, sin embargo solo pudimos escuchar la ya muy conocida (y querida) <strong>“Runaways”</strong> y <strong>“Miss Atomic Bomb”</strong> un gran tema que tiene un inicio tranquilo, y que va aumentando permanentemente de intensidad. Una excelente apuesta que con seguridad será el segundo sencillo promocional. Habrá que ver si en las presentaciones futuras se incluyen más canciones de su nuevo trabajo o si siguen apostando por los hits consagrados. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El concierto tal vez fue el menos sorpresivo del festival, pero no dejó de ser uno de los más emocionantes. No faltaron ninguno de los ingredientes típicos: inicio atronador con su último hit <strong>“Runaways”,</strong> seguido por su primer éxito <strong>“Somebody told me”,</strong> el obligatorio cover de <strong>Joy Division</strong> <strong>“Shadowplay”</strong> o el “baile de brazos” en <strong>“This is your life”.</strong> Pero también tuvimos algunas novedades como el cover de Alphaville <strong>“Forever young”</strong> que precedió a la siempre necesaria <strong>“Read my mind”</strong> </div>
<div style="text-align: justify;">
A continuación un video del impresionante inicio de la presentación:</div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/XISR0ILx0Wg?fs=1" width="455"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tampoco faltaron (y esperamos que nunca falten) los dos finales apoteósicos a los que ya nos tienen acostumbrados, primero con <strong>“All this things that I´ve done”</strong> (con explosión de mistura incluida mientras todo el público berrea la célebre frase “I got soul but I´m not a soldier”, y el segundo después del “encore” con <strong>“When you were Young”</strong> acompañada por unos espectaculares fuegos artificiales que cerraron como se debe, una presentación de altura. </div>
<br />
<span style="font-size: x-small;">Setlist</span><br />
<span style="font-size: x-small;">1.Intro + “Runaways”</span><br />
<span style="font-size: x-small;">2. “Somebody Told Me”</span><br />
<span style="font-size: x-small;">3. “Smile Like You Mean It”</span><br />
<span style="font-size: x-small;">4. “Spaceman”</span><br />
<span style="font-size: x-small;">5. “Miss Atomic Bomb”</span><br />
<span style="font-size: x-small;">6. “This Is Your Life”</span><br />
<span style="font-size: x-small;">7. “For Reasons Unknown”</span><br />
<span style="font-size: x-small;">8. “Bling (Confession of a King)”</span><br />
<span style="font-size: x-small;">9. “Shadowplay” ( Joy Division cover) </span><br />
<span style="font-size: x-small;">10. “Human”</span><br />
<span style="font-size: x-small;">11. “A Dustland Fairytale”</span><br />
<span style="font-size: x-small;">12. “Forever Young” (Alphaville cover) </span><br />
<span style="font-size: x-small;">13. “Read My Mind”</span><br />
<span style="font-size: x-small;">14. “Mr. Brightside”</span><br />
<span style="font-size: x-small;">15. “All These Things That I’ve Done”</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Encore</span><br />
<span style="font-size: x-small;">16. “Jenny Was a Friend of Mine”</span><br />
<span style="font-size: x-small;">17. “When You Were Young” </span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Solo podemos decirle a Ronnie, Mark, Dave y Brandon… gracias por dejarnos afónicos, y por llenar de música nuestro corazón, realmente esperamos verlos muchas pero muchas veces más. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No hay nada más irónico que ver a una horda de hipsters correr frenéticamente hacia la intensa presentación de unos djs llamados <strong><span style="color: orange;">Kill the Hipsters,</span></strong> esta situación nos arrancó una sonrisa, pero luego vino el bajón de saber que este notable viaje llegaba a su final. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEOblJnoqScxGOfSuE3bi_6wqtvm7acKz3ql-Hl6efZs4gqKBjc9RVDLJe-mV7KAFKu0ihf-eMn2nfIKrtgsBPrjeHPjIL8w0w1o8MaBETOaFY4PtKH8o0v-j2B6r8v54-MXW0UFNrDN6A/s1600/dcodefest+publico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="201" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEOblJnoqScxGOfSuE3bi_6wqtvm7acKz3ql-Hl6efZs4gqKBjc9RVDLJe-mV7KAFKu0ihf-eMn2nfIKrtgsBPrjeHPjIL8w0w1o8MaBETOaFY4PtKH8o0v-j2B6r8v54-MXW0UFNrDN6A/s320/dcodefest+publico.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">foto cortesía dcodefest.com</td></tr>
</tbody></table>
El Dcode Fest nos dio mucha más alegría de la que habíamos imaginado, no le faltó ni le sobró nada, ya queremos que llegue el 2013. <br />
<br />
<br />
<br />
Por <strong><span style="color: orange;">Andrés Rodríguez</span></strong> <br />
<br />
*Para conocer nuestras aventuras el primer día del festival entra <a href="http://www.piensomusica.com/2012/10/pienso-musica-en-vivo-dcode-fest-dia-1.html"><strong>aquí</strong></a><strong> </strong>

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