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Shit Robot con 'End Of The Trail' | Video de la semana

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvNlf7hVDBOngd5HlmpsFUkAOuVuJbMnf_a8TS33HEwCaXqwZlCZrextKOkoMeGRUMGi3myQ4yl3M-0TnyrGFRd2R6X8yK-ulSJMvglc1sqcOnhM88IKi0ApVYDAfxpS1FWmpsF0ZWdqwa/s1600/shit+robot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvNlf7hVDBOngd5HlmpsFUkAOuVuJbMnf_a8TS33HEwCaXqwZlCZrextKOkoMeGRUMGi3myQ4yl3M-0TnyrGFRd2R6X8yK-ulSJMvglc1sqcOnhM88IKi0ApVYDAfxpS1FWmpsF0ZWdqwa/s640/shit+robot.jpg" width="640" /></a></div>
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Markus Lambkin, DJ y productor mejor conocido como <b><span style="color: orange;">Shit Robot</span></b>, nos presenta el video de "End Of The Trail", primer sencillo de su nuevo disco <i>What Follows.</i></div>
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Lambkin inicio su carrera musical como DJ en Nueva York, donde conoció a <b>James Murphy</b> de <b>LCD Soundsystem</b>, agrupación que influenciaría de forma notable en su sonido. En 2004 empezó a componer material propio y en 2010 lanzó su disco debut con el sugerente título <i>From The Cradle To The Rave</i> en el cual colabora con el mencionado James Murphy y con <b>Alexis Taylor</b> de Hot Chip. </div>
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Para "End Of The Trail", su nuevo sencillo, Shit Robot vuelve a colaborar con el vocalista de Hot Chip, logrando una canción destinada a romper las pistas de baile del mundo entero. En el video musical que estuvo a cargo del director irlandés <a href="https://vimeo.com/user2184989">Kevin McGloughlin</a>, se utiliza una técnica llamada "digi-cut", que consiste en crear una densa capa digital que simula a la arcilla, después se van quitando gradualmente distintas capas de esta "arcilla" digital, revelando imágenes que se encuentran debajo. Luego se reproducen estás secuencias a una velocidad en la que las imágenes debajo de la "arcilla" parecen moverse. La mencionada técnica audiovisual ha sido muy utilizada en películas de stop-motion.</div>
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Buena música y un video vanguardista te esperan a continuación...</div>
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Shit Robot con 'End Of The Trail' | Video de la semana

Shit Robot con 'End Of The Trail' | Video de la semana

Markus Lambkin, DJ y productor mejor conocido como Shit Robot , nos presenta el video de "End Of The Trail", primer sencillo d...

M83 - 'Solitude' | Hit de la Semana

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1m6hRm5R2_K3CuycFQd9PZZjQhIx5IGMfuWotcL125-IzrHQgjrY8nYuamAsm87oQNzQnPrym7sS_g-SkDS8-BdqkMFN-BkR6h6BkbSL4m8-LE_-vXSyTNhoCvQJH5b4dmcFtoGgloek/s1600/m83-solitude-new-song-listen-stream.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1m6hRm5R2_K3CuycFQd9PZZjQhIx5IGMfuWotcL125-IzrHQgjrY8nYuamAsm87oQNzQnPrym7sS_g-SkDS8-BdqkMFN-BkR6h6BkbSL4m8-LE_-vXSyTNhoCvQJH5b4dmcFtoGgloek/s400/m83-solitude-new-song-listen-stream.jpg" width="400" /></a></div>
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A principios de mes, los franceses de <span style="color: orange;"><b>M83</b></span> nos dieron un adelanto de lo que será su nuevo álbum, <i>Junk</i>, con la extraña "Do It, Try It" que quizás no nos sorprendió tanto como lo hace la mas reciente <b>"Solitude"</b>, una tremenda balada que tranquilamente podría ser una canción de James Bond, por tener un aura cinemática latente.</div>
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<i>Junk</i> es el muy esperado álbum de M83 después del exitoso y aclamado <i>Hurry Up, We're Dreaming</i> de 2011, el cual verá la luz el 8 de abril. En el sencillo "Solitude" escuchamos la estructura pop clásica de los franceses, acompañada de un arreglo de cuerdas muy fino que la lleva a otro nivel.</div>
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Nuestro hit semanal es M83 con "Solitude", una canción que nos lleva al futuro con guiños al pasado y con un sonido único.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/8HA6kS5WeYw" width="700"></iframe>

M83 - 'Solitude' | Hit de la Semana

M83 - 'Solitude' | Hit de la Semana

A principios de mes, los franceses de M83 nos dieron un adelanto de lo que será su nuevo álbum, Junk , con la extraña "Do It, Try I...

Gwen Stefani - 'Make me Like You' | Hit de la semana

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<img height="358" src="https://cbsradionews.files.wordpress.com/2016/02/gwen-stefani-2016-courtesy-interscope.jpg?w=946" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /></div>
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Con un estilo que recuerda a sus mejores épocas en <b>No Doubt</b> y en aquellos inicios de su carrera solista, <b><span style="color: orange;">Gwen Stefani</span></b> está de retorno con nuevo material de estudio.</div>
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El próximo a salir <i><b>This is What the Truth Feels Like</b>, </i>su tercer disco en solitario, la trae de vuelta después de 10 años, aunque en ese tiempo llegó a editar un álbum con su banda original, <i>Push and Shove</i>, de 2012. </div>
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Considerado un disco de rompimiento, inspirado en el final de su matrimonio con el también músico <b>Gavin Rossdale</b> (líder de los ingleses Bush), el material trae 11 canciones co escritas por Stefani junto a numerosos colaboradores, tras haber desechado un disco completo que fuera registrado en 2014 junto a Pharrell Williams. </div>
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<i>This is What the Truth Feels Like</i>, a ser lanzado el 18 de marzo, cedió dos promocionales hasta el momento, el más reciente de los cuales sirve como nuestro favorito de la semana<i>. </i></div>
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El contagioso número pop -llamado <b>“Make me Like You”</b>- fue estrenado el mes pasado, recibiendo el calor de la crítica, por ese su fresco sonido que toma inspiración de la música disco. Hablando de la renovación y el nuevo amor, el single cuenta con un colorido videoclip que fuera registrado en vivo durante una de las pausas comerciales de la entrega de los Grammy 2016, bajo la dirección de <b>Sophie Muller</b>, una vieja colaboradora de la cantante. </div>
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Como el Hit de la semana en <i>Pienso Música</i>, disfruta de "Make me Like You" de Gwen Stefani.   </div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/0uljUDtv1Kw" width="700"></iframe>

Gwen Stefani - 'Make me Like You' | Hit de la semana

Gwen Stefani - 'Make me Like You' | Hit de la semana

Con un estilo que recuerda a sus mejores épocas en No Doubt y en aquellos inicios de su carrera solista, Gwen Stefani está de r...

'Money Honey' de The Drifters | Clásico de la Semana

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaSg0VmoubxolG2r4UPEAAMgNKwsMLhFGryRuoXbGYFLX4Y5frScQZXmG0lKtwSNqagM3HlNn2z5rNyyPkfqH_zuJOjqdC-2jV2uAcH84cjVPjJ1fs6f18gFekb0psgqyaX3wrXS0d_RI/s1600/the-drifters.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaSg0VmoubxolG2r4UPEAAMgNKwsMLhFGryRuoXbGYFLX4Y5frScQZXmG0lKtwSNqagM3HlNn2z5rNyyPkfqH_zuJOjqdC-2jV2uAcH84cjVPjJ1fs6f18gFekb0psgqyaX3wrXS0d_RI/s640/the-drifters.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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Inicios del Rock 'n' Roll, aún en formación, y <b>“Money Honey”</b> llegaba al mundo en 1953 para seguir dando forma al género, dotándolo de sus matices y arreglos que fueron la base para mucho de lo que vino después.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3_GK5okO6jUc7ILscTCS9Nx0QCEaCwTUHI1Y8vFXcDKlpB-LF75JFKaEzO_wi3-wirN54rINM6D0gjvSW35Lpa2QW9iTsNaB0umRlYW2JWqOEs73nczfR5pJXq8A7F5V4bFXtLNE_ius/s1600/CLMCPH-NICE2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3_GK5okO6jUc7ILscTCS9Nx0QCEaCwTUHI1Y8vFXcDKlpB-LF75JFKaEzO_wi3-wirN54rINM6D0gjvSW35Lpa2QW9iTsNaB0umRlYW2JWqOEs73nczfR5pJXq8A7F5V4bFXtLNE_ius/s320/CLMCPH-NICE2.jpg" width="320" /></a>“Money Honey” fue compuesta por Jesse Stone e interpretada por Clyde McPhatter acompañado por <span style="color: orange;"><b>The </b></span><b><span style="color: orange;">Drifters.</span></b> Se trató de un hit inmediato y permaneció en las listas de popularidad por 23 semanas, llegando inclusive al #1. La canción narra una sencilla historia de un hombre que se queda sin dinero y que espera que su mujer lo ayude, amenazándola con dejarla si esto no sucede. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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El arreglo vocal es extraordinario, al mejor estilo doo-wop de la época, con un ritmo sensual que da lugar a un solo de saxo de la mano de Sam “The Man” Taylor, que es un verdadero lujo. El mismísimo Elvis Presley la grabó en su álbum debut de 1956. Desde entonces muchos artistas la versionaron. </div>
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<br /></div>
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The Drifters tuvieron muchísimas formaciones con el paso del tiempo. Más de 60 cantantes pasaron por sus filas, incluido Ben E. King. Como no podría ser de otra manera fueron inducidos al Salón de la Fama del Rock n Roll. Recordémoslos con la memorable “Money Honey”.<br />
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/OHgFs4Oxuc4" width="700"></iframe>

'Money Honey' de The Drifters | Clásico de la Semana

'Money Honey' de The Drifters | Clásico de la Semana

Inicios del Rock 'n' Roll, aún en formación, y “Money Honey” llegaba al mundo en 1953 para seguir dando forma al género, dotán...

Catfish and the Bottlemen - 'Soundcheck' | Hit de la Semana

<div class="MsoNormal">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSslNY2vIiH_t9aqPPiGu3eeMuSMPoWOMwG5sXSYr3jsXb2bi0Ns4MFQU-HKXF83r7456r08XdqC_HT_s-BrF7kLOqgE6IMo2DFKF_QC1N_O2m0Q-3bAdeozGqyzlsVqkQ8-fcFrcDV4M/s1600/catfish-and-the-bottlemen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSslNY2vIiH_t9aqPPiGu3eeMuSMPoWOMwG5sXSYr3jsXb2bi0Ns4MFQU-HKXF83r7456r08XdqC_HT_s-BrF7kLOqgE6IMo2DFKF_QC1N_O2m0Q-3bAdeozGqyzlsVqkQ8-fcFrcDV4M/s640/catfish-and-the-bottlemen.jpg" width="640" /></a></div>
<span lang="ES-BO"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO">La banda británica <b><span style="color: orange;">Catfish and the
Bottlemen</span></b> ha regresado a la escena del rock con el lanzamiento del primer
sencillo de su segundo álbum de estudio que será estrenado este año. El track
que lleva el nombre de <b>"Soundcheck"</b> tiene la fuerza y el sonido audaz que hacía
falta en la música este último tiempo, y por eso se convierte en nuestro <b>Hit de
la Semana</b>.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
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<span lang="ES-BO"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
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<span lang="ES-BO">El cuarteto liderado por <b>Van McCann</b>
encontró el sonido apropiado para el sucesor de <b><i>The Balcony</i></b>, su primer disco
lanzado en 2014, con el cual han cosechado muchas buenas críticas y establecieron
una gran cantidad de seguidores, ganando el <b>BRIT Award</b> el
pasado miércoles en la categoría de <i>British Breakthrough Act</i> (Artista Británico
Revelación) venciendo a bandas como <b>Wolf Alice</b>, <b>Years & Years</b> y <b>James Bay</b>.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO">"Soundcheck" es una canción que tiene todo
lo que Catfish and the Bottlemen es en realidad: riffs cautivantes, energía en
la interpretación, excelente percusión, cambios de tempo y versos fáciles de
seguir. Tal vez no es el mejor track que hemos escuchado de la banda, pero
definitivamente sobresale y gusta tanto a sus seguidores como a la audiencia
rockera. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO">Sin más preámbulo, te dejamos con el video
de la canción que fue estrenado esta misma semana, disfruta:<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><br /></span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/lRAKcK5ZD1I" width="700"></iframe>
<span lang="ES-BO"><br /></span>
<span lang="ES-BO"><br /></span></div>

Catfish and the Bottlemen - 'Soundcheck' | Hit de la Semana

Catfish and the Bottlemen - 'Soundcheck' | Hit de la Semana

La banda británica Catfish and the Bottlemen ha regresado a la escena del rock con el lanzamiento del primer sencillo de su segundo á...

The Lumineers con "Ophelia" | Hit de la Semana

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</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img src="http://assets.rollingstone.com/assets/images/story/the-lumineers-on-their-two-grammy-nominations-is-this-a-joke-20121210/20121210-the-lumineers-624x420-1355172051.jpg" style="-webkit-user-select: none;" /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
¡Una de nuestras bandas favoritas finalmente regresa! <span style="color: orange;"><b>The Lumineers</b></span> lanzó hace unas pocas semanas el tema "<b>Ophelia</b>", primer adelanto de lo que será su nuevo trabajo discográfico titulado <i>Cleopatra</i>. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El disco, que saldrá a la venta el próximo 8 de abril, está inspirado en todos esos los largos viajes por todo el mundo de la banda desde su salto a la fama en el año 2012. “<i>El álbum refleja lo que hemos vivido estos pasados tres años. Creemos en esta música. Es una labor de auténtico amor</i>", menciona <b>Wesley Schultz</b>, guitarrista y vocalista del trío.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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El vídeo muestra a la banda - también conformada por <b>Jeremiah Fraites</b> y <b>Neyla Pekarek</b> -  interpretando "Ophelia" en un concierto en donde podemos ver a Schultz quedarse frente al escenario cantando, mientras que su otro "yo" sale a la calle a bailar sobre los charcos de agua y la lluvia. Todo esto junto a un muy estilizado y suave ritmo que combina el piano y una pandereta con la voz de Schultz.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mira a continuación el vídeo para "Ophelia", lo nuevo de The Lumineers, como parte de nuestro <b>Hit de la Semana</b>.</div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/pTOC_q0NLTk" width="700"></iframe>

<br />
Y no dejes de ver su presentación en vivo en el <b>Late Show with Stephen Colbert</b>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/TfO8EZ-LwWY" width="700"></iframe>

The Lumineers con "Ophelia" | Hit de la Semana

The Lumineers con "Ophelia" | Hit de la Semana

¡Una de nuestras bandas favoritas finalmente regresa! The Lumineers lanzó hace unas pocas semanas el tema " Ophelia ", ...

Chef'Special | Sonidos Nuevos

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigOkiKcSvdqSMFRJcDlNvyWWzWCsZqZ0JiFFD0gTOj0vjqm5mOZ-rHjfBr7jovEBUW7zKk1dby0d0a_s1ffwxiS-Sqp2AOuIfMmm1StQmbixO3_9q3UWTISlMLZK5P7ed3qdfbBCQ5i3U/s1600/chefspecial2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigOkiKcSvdqSMFRJcDlNvyWWzWCsZqZ0JiFFD0gTOj0vjqm5mOZ-rHjfBr7jovEBUW7zKk1dby0d0a_s1ffwxiS-Sqp2AOuIfMmm1StQmbixO3_9q3UWTISlMLZK5P7ed3qdfbBCQ5i3U/s640/chefspecial2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Más allá de los hermanos Eddie y Alex Van Halen y un puñado de bandas de metal, Holanda no se caracteriza por producir grupos o artistas que trasciendan sus fronteras (por favor, no vayamos a meter a los DJs entre los músicos holandeses). Actualmente, un grupo tiene todo para hacer historia, en nombre de los Países Bajos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Procedentes de Haarlem, una ciudad cercana a Amsterdam, los cinco de <b><span style="color: orange;">Chef'Special</span></b> debutaron en 2011 con su primer disco, un material con sólo canciones en inglés llamado <i><b>One for the Mrs</b>. </i>Gracias al sello independiente Kaiser Records, con el que distribuyeron su música en Europa, el grupo llamó la atención de la disquera Fueled by Ramen, una división de Warner Music Group, de la que forman parte actos como Panic! At The Disco, Paramore y Twenty One Pilots. Junto a ellos editaron un EP en Estados Unidos, y ahora ven los primeros frutos gracias a la canción <b>"In Your Arms"</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWsTjvXb54Fl3iN0Uwzd1BZp2MJ-_VsxmsDuj1z4MS4n-kHulMKqhSxJwFx3y6pd1OB414kV2_3E_Lv_dKrmHLRlXTLVqwwKRu4fbgtXGJMjuxjjcP19xsJm5RD3sLbmpPAP72GcMcWHw/s1600/chefspecial.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWsTjvXb54Fl3iN0Uwzd1BZp2MJ-_VsxmsDuj1z4MS4n-kHulMKqhSxJwFx3y6pd1OB414kV2_3E_Lv_dKrmHLRlXTLVqwwKRu4fbgtXGJMjuxjjcP19xsJm5RD3sLbmpPAP72GcMcWHw/s400/chefspecial.jpg" width="400" /></a>Aún radicados en Europa, pero considerando un futuro hogar en Norteamérica, comienzan a abrirse paso en festivales y también abriendo shows para grupos consagrados, mientras registran nuevas canciones en un estudio de Los Angeles. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy la no tan nueva agrupación -sí nueva para nosotros, de este lado del mundo- hace su debut en los Sonidos Nuevos de <i>Pienso Música</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Escucha la carta de presentación de Chef'Special para el continente americano; la canción que sube como la espuma en los charts de Estados Unidos y Canadá. Del EP llamado al igual que la banda, es la delicada. "In Your Arms".</div>
<br />
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/210900259&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>

<br />
<br />
Y este fue uno de los primeros videoclips del quinteto, <b>"Birds"</b>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/032PkXJlsCc" width="700"></iframe>

Chef'Special | Sonidos Nuevos

Chef'Special | Sonidos Nuevos

Más allá de los hermanos Eddie y Alex Van Halen y un puñado de bandas de metal, Holanda no se caracteriza por producir grupos o artista...

'Such Great Heights' de The Postal Service | Clásico de la Semana

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5xfaPI5YDyUs4PmgiMFlkcl9j5SDuyEGoHWwf440T6tgDNfrGUJSNFMWny4NWCMg9bgefJ474raY9dmHU30D8otzx9vEC-j0gXtOsAcR6LzDFyJHBGfUn0Jx3EJI5SplM73MPGhg7JbU/s1600/POSTAL-SERVICE_510x317.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5xfaPI5YDyUs4PmgiMFlkcl9j5SDuyEGoHWwf440T6tgDNfrGUJSNFMWny4NWCMg9bgefJ474raY9dmHU30D8otzx9vEC-j0gXtOsAcR6LzDFyJHBGfUn0Jx3EJI5SplM73MPGhg7JbU/s640/POSTAL-SERVICE_510x317.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: orange;">The Postal Service</span></b> fue una banda electro-pop de principios de 2000, originaria de Seatle, Washighton, que dio que hablar durante sus cuatro años de existencia. Formada por Ben Gibbard ( Death Cab for Cutie) y Jimmy Tamborello (Dntel y Headset) editaron un único álbum en 2003 llamado <i>Give Up, </i>que obtuvo certificación de platino y fue muy bien recibido por la crítica y el público en general. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como primer sencillo editaron <b>“Such Great Heights”</b>, una delicia electro-pop de principio a fin, con voces cautivadoras y beats contagiosos. Utilizada en varios comerciales de televisión, como Target, UPS y M&Ms, entre otros, escaló a lo alto de las listas de popularidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Such Great Heights” es considerada como una de las mejores canciones de la pasada década. Lamentablemente Postal Service dejo rápidamente de existir, pese a una reunión en 2013, celebrando el décimo aniversario de <i>Give Up</i>. Atrás quedó un gran álbum con memorables canciones, y hoy los recordamos con su mejor entrega.</div>
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'Such Great Heights' de The Postal Service | Clásico de la Semana

'Such Great Heights' de The Postal Service | Clásico de la Semana

The Postal Service fue una banda electro-pop de principios de 2000, originaria de Seatle, Washighton, que dio que hablar durante sus c...

The Chemical Brothers con Beck - 'Wide Open' | Hit de la Semana

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDCiaddn3rQEwSZM6isVe-id_y8vlei4gZdMSEJ19YpQ6hmVU3kBazJRYiMpBhK49JS8JosicQQ-dhOOuJ7Zay_5qwFjPb0mNZ93hMXrJ6PQgfg6WDUF66pvDMjp51sLEEz8cinVDC1rc/s1600/thechemicalbecka015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="419" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDCiaddn3rQEwSZM6isVe-id_y8vlei4gZdMSEJ19YpQ6hmVU3kBazJRYiMpBhK49JS8JosicQQ-dhOOuJ7Zay_5qwFjPb0mNZ93hMXrJ6PQgfg6WDUF66pvDMjp51sLEEz8cinVDC1rc/s640/thechemicalbecka015.jpg" width="640" /></a></div>
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<b><span style="color: orange;">The Chemical Brothers</span></b> lanzó <b>“Wide Open”</b> en colaboración con <b><span style="color: orange;">Beck</span></b>, del álbum<i> Born in the Echoes</i> de 2015. Se trata de una canción minimalista que suena un poco más al dúo ingles que a Beck; pero aun así sigue siendo una mezcla interesante para ambos estilos artísticos, tan distintos, y en este caso tan bien complementados.</div>
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<i>Born in the Echoes</i> significó un retorno triunfal para los veteranos de la electrónica después de cinco años en el silencio. The Chemical Brothers, que vienen haciendo música desde 1991, logran con “Wide Open” -y su extraordinario video- volver a cautivarnos e hipnotizarnos. En pocas palabras, se trata de una canción que sin duda cabe perfectamente en nuestro Hit de la Semana.</div>

<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/BC2dRkm8ATU" width="700"></iframe>

The Chemical Brothers con Beck - 'Wide Open' | Hit de la Semana

The Chemical Brothers con Beck - 'Wide Open' | Hit de la Semana

The Chemical Brothers lanzó “Wide Open” en colaboración con Beck , del álbum Born in the Echoes de 2015. Se trata de una canción m...

Factor Ñ | 4 febrero 2016

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe-zs5fwjSh24UEPtfsNXl0x5F6SizLvtSTUDar0RYI6_q10K7E0XYDjOqWuGwoIMpxOBxi8_PEQ9sE77atP87-UHkavsdoPciJ1mTlqwnuJDJy0dzSwpNbdHqYodQdJJT92mzE0xa-Qg/s1600/factorN%25CC%2583_feb4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe-zs5fwjSh24UEPtfsNXl0x5F6SizLvtSTUDar0RYI6_q10K7E0XYDjOqWuGwoIMpxOBxi8_PEQ9sE77atP87-UHkavsdoPciJ1mTlqwnuJDJy0dzSwpNbdHqYodQdJJT92mzE0xa-Qg/s640/factorN%25CC%2583_feb4.jpg" width="640" /></a></div>
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Factor Ñ | 4 febrero 2016

Factor Ñ | 4 febrero 2016

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Zona de Promesas | Aurora | Lukas Graham | Ratboy

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie5Guaefco9QyFYCNrq-UrpmWgr5fyR32mBBgOH8GxYePhu1ukJ-jaTvjPHBxsFsOcCsWRrOHG4N3ym2NmXgF4K26BRcCxwR6bmhDyP3zhdYc99f-MwZ6OVsfVpt34H9KUuRf0E0x2-oM/s1600/zdp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie5Guaefco9QyFYCNrq-UrpmWgr5fyR32mBBgOH8GxYePhu1ukJ-jaTvjPHBxsFsOcCsWRrOHG4N3ym2NmXgF4K26BRcCxwR6bmhDyP3zhdYc99f-MwZ6OVsfVpt34H9KUuRf0E0x2-oM/s640/zdp.jpg" width="640" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;">AURORA - "Conqueror"</span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJl-_YXUJ26s20CI5TAQPjC8svI8jJEnBH5QqiT2Gn4DHae9-YDMRtYjill4G5a5RtvGd-vjhiRW9S8NlRF0OmtQ-8InJbAEhQ456KUDMvWl_ayW288FX9B8-0d5X8q5dpvmKOXFxOMI/s1600/video-premiere-aurora-conqueror-1452860962.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJl-_YXUJ26s20CI5TAQPjC8svI8jJEnBH5QqiT2Gn4DHae9-YDMRtYjill4G5a5RtvGd-vjhiRW9S8NlRF0OmtQ-8InJbAEhQ456KUDMvWl_ayW288FX9B8-0d5X8q5dpvmKOXFxOMI/s200/video-premiere-aurora-conqueror-1452860962.jpg" width="200" /></a></div>
El folk siempre le ha aportado su importante cuota al rock, con sus historias -algunas reales y otras inventadas- en estas épocas donde se mezcla con sintetizadores y juguetes electrónicos. <b><span style="color: orange;">Aurora</span></b> no es la excepción a esto, y con sólo 19 años es una de las grandes revelaciones de los últimos meses. El año pasado lanzó su primer EP llamado <i>Running With the Wolves</i>, con el hit “Runaway”. Si te gusta la instrumentación de Of Monsters and Men o las voces de Lorde y Sia, es probable que en Aurora encuentres un nuevo amor. Dale play a <b>“Conqueror” </b>que formará parte de un álbum que verá la luz este año. No te arrepentirás. – <i>Ezequiel Escobar</i><br />
<br /></div>
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<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/241923444&color=0066cc&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe></div>
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<b><span style="font-size: large;">LUKAS GRAHAM - "7 YEARS"</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"></span></b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv1IMGwk0mRLfV4KW8ISGNiKvizMogAHI_aJhyphenhyphenlYEO8sEsuSxNS-wS70j9JV4SzDkF0wi8C41lcncClBLtAWk11Hx4hyphenhyphenGizeYBFafSVKA7RgLA5Xbjxj5UtcO5bQ41OCFoT6B3BDAZs-8/s1600/lukasgraham.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv1IMGwk0mRLfV4KW8ISGNiKvizMogAHI_aJhyphenhyphenlYEO8sEsuSxNS-wS70j9JV4SzDkF0wi8C41lcncClBLtAWk11Hx4hyphenhyphenGizeYBFafSVKA7RgLA5Xbjxj5UtcO5bQ41OCFoT6B3BDAZs-8/s200/lukasgraham.jpg" width="200" /></a>Originario de Copenhague, Dinamarca, el actor y cantante <b><span style="color: orange;">Lukas Graham</span></b> debutó en 2012 con un trabajo homónimo que llegaría al número 1 en su país y que alcanzaría la certificación cuádruple platino en ventas. El año pasado lanzó un segundo disco con ese mismo nombre -prepara una edición internacional bajo ese título- y en éste se incluyó una canción que tras haber tenido éxito en Dinamarca, Noruega y Suecia, hoy encuentra popularidad en el Reino Unido y Estados Unidos. Con una mezcla de pop y soul, un texto reflexivo y una melodía que te persigue por horas de horas, la elegante <b>"7 Years"</b> tiene todo para convertirse en una de tus favoritas de este año. - <i>Pato Peters</i>  </div>
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<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/231325606&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe><br />
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<b><span style="font-size: large;">RAT BOY - "Move"</span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKkrAfSapkSrj6fFJDW0m8JKJ9QANS3_9YqCjl1CJ3mTrZ4uMkmRQm5MzmdW_lBNo3bF20sjhOxQLpU14wriXRfWDGEtv0PWoAX6YAdy8F0G-2qYCTXTBniYPpYBMNLeBRaofmDGaZdfI/s1600/untitled-article-1439370472.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKkrAfSapkSrj6fFJDW0m8JKJ9QANS3_9YqCjl1CJ3mTrZ4uMkmRQm5MzmdW_lBNo3bF20sjhOxQLpU14wriXRfWDGEtv0PWoAX6YAdy8F0G-2qYCTXTBniYPpYBMNLeBRaofmDGaZdfI/s200/untitled-article-1439370472.jpg" width="200" /></a></div>
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<b>Jordan Cardy</b> es un nombre demasiado corriente para el músico de Essex cuya persona -<b><span style="color: orange;">Rat Boy</span></b>- aparece en todas las listas de actos que prometen en este 2016, por su talentosa locura. Una mezcla pegajosa de hip hop con indie lo ponen en la misma onda de Jamie T, o las partes más extravagantes de Blur. Su tema <b>"Move" </b>ya está sonando en las radios británicas, país en el que ya está de gira. - <i>Leonardo Silva.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
  <iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/241573980&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe></div>
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Zona de Promesas | Aurora | Lukas Graham | Ratboy

Zona de Promesas | Aurora | Lukas Graham | Ratboy

AURORA - "Conqueror" El folk siempre le ha aportado su importante cuota al rock, con sus historias -algunas reales y otra...

'One More Time' de Daft Punk | Clásico de la Semana

<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJr_emIQ8DGJcA_-vD6YCash1VgyWJJ3iS4PgLKCklcc_dbSMNiGn6F4Fd8QxKcoD-oJjACssWVfQX_1L_vYm5PNQDEsdZcIIACcaWkcb4LlyxwmUNYLGVhVhVOMxrZ_LhVRch1qoXEsE/s1600/daft.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJr_emIQ8DGJcA_-vD6YCash1VgyWJJ3iS4PgLKCklcc_dbSMNiGn6F4Fd8QxKcoD-oJjACssWVfQX_1L_vYm5PNQDEsdZcIIACcaWkcb4LlyxwmUNYLGVhVhVOMxrZ_LhVRch1qoXEsE/s640/daft.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El comienzo de un nuevo siglo vendría acompañado de grandiosa música, y prueba de ello fue la que presentó el dúo francés <b><span style="color: orange;">Daft Punk </span></b>en noviembre de 2000 con el hit mundial <b>“One More Time” </b>que formó parte del álbum <i>Discovery</i> editado en 2001.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“One More Time” fue un éxito en todo el mundo. En cada rincón se podía escuchar ese beat magistral  y un coro a prueba de tiempo, que aún hoy te pone a bailar. La canción estaba acompañada de un video con personajes anime azules que hacían música en el espacio; estos personajes aparecieron en todos los videos del dúo que se desprendieron de ese disco.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijjM0f75zlyog7pl9BkaFEw0ZLYAQSIPw_uXE5dqDXDjTq8bZl6JaLj4Kp1XQn28kvHt20qo7n4SsfqOJ-Xk4gyeAtZwxIMtaM58nffy0Gr4SEXcmp-CRYpQ3mwMytXc4-B4zJgn9u9Og/s1600/daft2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijjM0f75zlyog7pl9BkaFEw0ZLYAQSIPw_uXE5dqDXDjTq8bZl6JaLj4Kp1XQn28kvHt20qo7n4SsfqOJ-Xk4gyeAtZwxIMtaM58nffy0Gr4SEXcmp-CRYpQ3mwMytXc4-B4zJgn9u9Og/s320/daft2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Discovery</i>, el cual tuvo 5 sencillos más, fue laureado por toda la prensa, vendiendo millones de copias alrededor del planeta, y teniendo enorme rotación en radio y televisión. “One More Time” fue la canción más exitosa de Daft Punk hasta 2013 cuando volvieron al romper las reglas con “Get Lucky”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Daft Punk son una apuesta siempre exitosa y representativa de la música electrónica, con llegada a todo tipo de público. Desarrollando no solo canciones, sino todo un concepto, para apoyar su siempre innovadora música. “One More Time” merece ser recordada en esta edición del clásico semanal, sencillamente porque es una canción genial.<br />
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/FGBhQbmPwH8" width="700"></iframe>

'One More Time' de Daft Punk | Clásico de la Semana

'One More Time' de Daft Punk | Clásico de la Semana

El comienzo de un nuevo siglo vendría acompañado de grandiosa música, y prueba de ello fue la que presentó el dúo francés Daft Punk e...

Iggy Pop (con Josh Homme) - 'Gardenia' | Hit de la Semana

<img alt="Iggy Pop Details Post Pop Depression, Shares " class="header" gardenia="" height="640" src="http://cdn.pitchfork.com/news/63068/e6ea053b.jpg" width="640" /><br />
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<i><b>Post Pop Depression</b> </i>es el título del álbum colaborativo de <b><span style="color: orange;">Iggy Pop</span></b> y <b><span style="color: orange;">Josh Homme</span></b> de Queens of The Stone Age. </div>
<div style="text-align: justify;">
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Grabado junto a <b>Dean Fertita</b> (Queens of the Stone Age) en guitarras y al baterista de Arctic Monkeys, <b>Matt Helders</b>, el material estará en el mercado el 18 de marzo, con una posterior gira que tendrá a los cuatro músicos acompañados por <b>Troy Van Leewen</b>, también de QOTSA, y <b>Matt Sweeney</b> del grupo Chavez. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Registrado en los estudios Rancho de la Luna y Pink Duck (ambos del líder de Queens of the Stone Age), y producido por el propio Homme, <i>Post Pop Depression </i>trae nueve canciones escritas por el par de músicos, quienes llegaron a colaborar después de una llamada de Pop a fines de 2014. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El primer single de ese trabajo, trae todo el sello de Iggy Pop, pero con el toque Homme, quien viene desarrollando -con mucho éxito- las tareas de productor musical desde hace varios años. <b>"Gardenia"</b> rápidamente se sitúa como una de las mejores canciones en la carrera del solista de 68 años, y recuerda a esos dos discos producidos por David Bowie, <i>The Idiot</i> y <i>Lust For Life</i>. Es más, juraría escuchar a Bowie en las voces. ¿Tú no?       </div>
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<div style="text-align: justify;">
Dale volumen y disfruta de nuestro hit de la semana. "Gardenia", Iggy Pop y Josh Homme. </div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/1m8TmlS20ZA" width="700"></iframe>

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Iggy Pop (con Josh Homme) - 'Gardenia' | Hit de la Semana

Iggy Pop (con Josh Homme) - 'Gardenia' | Hit de la Semana

Post Pop Depression es el título del álbum colaborativo de Iggy Pop y Josh Homme de Queens of The Stone Age. Grabado junto a Dean...

Love & Mercy Soundtrack | Playlist de la Semana

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhGJaARsC5SnEQrOmZZTgfAy42zFMGPDlfjAQLQCZnPpr6_VDFczWgC6v0zKGLeD2vZeuaW3bWK_rzbL4251N9UJmj5efbKUKg-HwbUi0mf55dwiWkQ2LtUK2iPoB54jqPD_poatqE9JW0/s1600/Love-Mercy-Beach-Boys.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="451" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhGJaARsC5SnEQrOmZZTgfAy42zFMGPDlfjAQLQCZnPpr6_VDFczWgC6v0zKGLeD2vZeuaW3bWK_rzbL4251N9UJmj5efbKUKg-HwbUi0mf55dwiWkQ2LtUK2iPoB54jqPD_poatqE9JW0/s640/Love-Mercy-Beach-Boys.png" width="640" /></a></div>
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Las biografías en el cine no siempre son fáciles de apreciar. En tan solo 120 minutos, el espectador debe entender y absorber la complejidad de la vida de un personaje y su entorno. Sea la historia conocida o no, la tarea detrás de cámara es gigantesca. Sin embargo, no todo es gris al momento de llevar a la pantalla grande la vida  de alguien. Eso lo demostró <b>Bill Pohlad</b> el año pasado con su primer largometraje titulado <i><b>Love & Mercy</b></i>, drama biográfico sobre la vida de <b>Brian Wilson</b>, cantante y compositor de <span style="color: orange;"><b>The Beach Boys</b></span>.</div>
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<br /></div>
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Contando con las actuaciones de <b>Paul Dano</b>, <b>John Cusack</b>, <b>Elizabeth Banks</b> y <b>Paul Giamatti</b>, el filme logra adentrarnos en la mente de Brian Wilson, ayudándonos a conocer su inspiración durante su juventud (años sesenta) y sus miedos e inseguridades a una edad más madura (años ochenta). Usando la técnica de flashbacks y flash-forwards, <i>Love & Mercy</i> narra cómo, a pesar de una vida llena de dificultades, un simple chico llegó a convertirse en el reconocido cantante, compositor, arreglista, y cofundador de la banda de pop-surf junto a <b>Carl</b> y <b>Dennis</b> <b>Wilson</b>, <b>Mike Love</b>, <b>Al Jardine</b> y <b>Bruce Johnston</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/lioWzrpCtGQ" width="700"></iframe>

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<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
Pero como hemos dicho en otras ocasiones, no estamos aquí para ahondar mucho en la película, sino más bien en su música. Al ser un filme de The Beach Boys, encontraremos mucho de ellos desde el principio. Parte de <i>Love & Mercy </i>nos transporta a 1965 y 1966, años en los cuales un joven Brian Wilson (Dano) estaba el pleno proceso creativo para componer uno de los discos más emblemáticos de la banda, <b><i>Pet Sounds</i></b>. <br />
<br />
Con un sonido completamente distinto al pop, con mucho surf, sol, arena y playa que los caracterizaba, Wilson creó un disco complejo, lleno de elaboradas combinaciones vocales y sonidos con un tono menos energético y popero, pero más psicodélico y suave, que incluía extrañas mezclas de campanas, flautas, tubas, timbres de bicicleta, trenes y hasta ladridos de perros.<br />
<br />
Temas como "God Only Knows", "Good Vibrations" y "Caroline No" harán que tu memoria vuelva en el tiempo. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/FlSeiArvUno" width="700"></iframe>

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<br />
Si bien el disco no fue bien recibido por la crítica norteamericana en 1966, en Inglaterra fue todo un hit en ventas, tanto así que un conocido cuarteto de Liverpool usó el disco como inspiración para componer <i>Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band</i>.<br />
<br />
Con una excelente actuación de Dano (la cual le otorgó una nominación a los Globos de Oro de este año) y un guión que vale la pena destacar, <i>Love & Mercy</i> es una película  que realmente te recomendamos ver. Como
 dato curioso, el filme contó con la participación en su soundtrack del productor y compositor inglés <b>Atticus Ross</b> junto con la supervisión del propio Wilson y 
su esposa, por lo que el filme tiene un sin número de detalles reales que solo un
 verdadero Beach Boys-fan logrará identificar.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Como <b>Playlist de la Semana</b>, en <span style="color: orange;"><b>Pienso Música</b></span> queremos compartir contigo parte de lo que fue el soundtrack de <i>Love & Mercy</i> junto con algunos temas del propio Pet Sounds, que este año está celebrando su quincuagésimo aniversario. ¿Celebramos?<br />
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Auser%3Apiensom%C3%BAsica%3Aplaylist%3A5nfgAisHR7DdLZ0IMSwjty" width="300"></iframe></div>
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¿Ya viste la película? ¡Cuéntanos que tal te pareció!

Love & Mercy Soundtrack | Playlist de la Semana

Love & Mercy Soundtrack | Playlist de la Semana

Las biografías en el cine no siempre son fáciles de apreciar. En tan solo 120 minutos, el espectador debe entender y absorber la complej...

The Last Shadow Puppets - 'Bad Habits' - Hit de la Semana

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmg-ZWjKvCud1UdoLasmZseh2qBZ6AK5TbdNh7IQHcV653s_Tlj0hwFcRgjl9hM1YkqP9H-ZRhlrobmbQrEibXhNUjEee5ML9NM-7Pk8GnejqGyBRNwvXOKtJomfXwu25g6JdCiJDCwvE/s1600/last.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmg-ZWjKvCud1UdoLasmZseh2qBZ6AK5TbdNh7IQHcV653s_Tlj0hwFcRgjl9hM1YkqP9H-ZRhlrobmbQrEibXhNUjEee5ML9NM-7Pk8GnejqGyBRNwvXOKtJomfXwu25g6JdCiJDCwvE/s640/last.jpg" width="640" /></a></div>
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Después de siete años sin publicar música juntos, <b>Alex Turner</b> de los <b>Arctic Monkeys</b> y <b>Miles Kane</b> de <b>The Rascals</b> lanzan un nuevo sencillo como <b><span style="color: orange;">The Last Shadow Puppets</span></b>.</div>
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Con un sonido fiel al de su primer álbum de 2008, <b><i>The Age of the Understatement</i></b>, el dúo vuelve a colaborar con <b>James Ford</b> como productor del LP que será editado el 1 de abril bajo el nombre de <b><i>Everything You've Come To Expect</i></b>.</div>
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El video dirigido por <b>Jeremy Gordon</b> acompaña al track que posee una melodía ya característica de los británicos, intenso, ruidoso y hasta caótico pero grandioso, disfruta de nuestro primer Hit de la Semana de este año, <b>'Bad Habits'.</b></div>
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The Last Shadow Puppets - 'Bad Habits' - Hit de la Semana

The Last Shadow Puppets - 'Bad Habits' - Hit de la Semana

Después de siete años sin publicar música juntos, Alex Turner de los Arctic Monkeys y Miles Kane de The Rascals lanzan un nuevo se...

DECLAN McKENNA | Sonidos Nuevos

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<img height="358" src="http://www.nme.com/images/2015DeclanMcKenna_Press_231115.hero.jpg" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /></div>
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Con 17 años recién cumplidos (24 diciembre 1998), el adolescente inglés <b><span style="color: orange;">Declan McKenna</span></b> comienza a conquistar el mundo con un puñado de canciones, todas de su autoría.</div>
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El nativo de Londres, formado en la Academia de Artes Escénicas de Cheshunt, viene de ganar el concurso de talento emergente del Festival Glastonbury, lo que le significó un premio económico, un lugar en uno de los escenarios principales del Festival, y la batalla entre distintos sellos disqueros por adquirir su firma.</div>
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Antes de firmar con Columbia Records lanzó la canción <b>"Brazil"</b>, una crítica directa a la FIFA por organizar el mundial en el país sudamericano sin tener en cuenta la pobreza existente. El tema, lanzado en diciembre de 2014, fue constantemente utilizado como fondo musical en medios internacionales tras conocerse el escándalo que involucró a las altas esferas del máximo organismo del fútbol asociado.</div>
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Con un futuro que pinta promisorio, McKennan hace su debut en los Sonidos Nuevos de <i>Pienso Música</i>.</div>
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Escucha su más reciente sencillo, <b>"Paracetamol"</b>.</div>
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Y mira el videoclip de <b>"Brazil"</b>. 
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/39r0QFD1oPM" width="700"></iframe>

DECLAN McKENNA | Sonidos Nuevos

DECLAN McKENNA | Sonidos Nuevos

Con 17 años recién cumplidos (24 diciembre 1998), el adolescente inglés Declan McKenna comienza a conquistar el mundo con un puñado...

'To Love Somebody' de Bee Gees | Clásico de la Semana

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2rskoer-I8Hc0YqeqWXmqRCOnFvXWK-Dc5TYUGMG6gM9OiuAkksxS2pS_phWQiXejaAXOpRgESsfmU8UscSUuwv4xlRC-wsNm5ZqLJvNX5IQrTO3dZ3fY0WTCrIzomZaXSd6wd3kC4Ts/s1600/Bee_gees_1970.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2rskoer-I8Hc0YqeqWXmqRCOnFvXWK-Dc5TYUGMG6gM9OiuAkksxS2pS_phWQiXejaAXOpRgESsfmU8UscSUuwv4xlRC-wsNm5ZqLJvNX5IQrTO3dZ3fY0WTCrIzomZaXSd6wd3kC4Ts/s640/Bee_gees_1970.JPG" width="640" /></a></div>
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Gloriosos años 60s, con el nacimientos de grandes canciones y origen de bandas clásicas, como los <b><span style="color: orange;">Bee Gees</span></b> quienes en 1967 editaban <i>Bee Gees’ 1st</i>, primer álbum internacional en tener éxito. En esa época seminal eran un quinteto formado por Barry, Robin y Maurice Gibb, además de Vince Melouney y Colin Petersen. Fueron los hermanos Gibb los miembros que continuaron e hicieron historia finalmente como trío.</div>
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“To Love Somebody” es una sencilla pero emotiva canción que pese a su antigüedad se mantiene como una de las canciones más queridas de los Bee Gees, banda que tuvo dos grandes periodos: el que recordamos de los 60s, y el de los 70s con enfoque en la música disco. Armonías vocales, excelentes letras e instrumentación fueron su característica para vender más de 200 millones de álbumes alrededor del mundo.</div>
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Inducidos al Salón de la Fama en 1997 hoy recordamos a los Bee Gees con la hermosa “To Love Somebody”.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/QHtGu0OGEpc" width="700"></iframe>

'To Love Somebody' de Bee Gees | Clásico de la Semana

'To Love Somebody' de Bee Gees | Clásico de la Semana

Gloriosos años 60s, con el nacimientos de grandes canciones y origen de bandas clásicas, como los Bee Gees quienes en 1967 editaban ...

In Memóriam: Los 10 mejores discos de David Bowie

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZqkEk0FToxgG2d1I0SX1See7xxq8cEgEakEUAoBeTsTY74o2LKDAVu9qoHzKbYGdY8TvrKGela7oIuMLeS4lBZ9YW6F09Jjw4_NxeR4AxX5jXd0WPGhqaKbBqYEJxylf0oMRHvHZc4Mw/s1600/bowie4716.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZqkEk0FToxgG2d1I0SX1See7xxq8cEgEakEUAoBeTsTY74o2LKDAVu9qoHzKbYGdY8TvrKGela7oIuMLeS4lBZ9YW6F09Jjw4_NxeR4AxX5jXd0WPGhqaKbBqYEJxylf0oMRHvHZc4Mw/s640/bowie4716.jpg" width="640" /></a><br />
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Las primeras horas de la mañana del 11 de enero en Inglaterra, aún de madrugada por estas regiones del mundo, se hacia viral la noticia de que aquella criatura de otro planeta, a la que cariñosamente llamábamos <b><span style="color: orange;">David Bowie</span></b>, tomaba la nave que lo llevaría de vuelta al lugar de donde vino. No nos queda claro si el destino fue Marte, o algún otro lugar en una galaxia a millones de años luz, ya que no nos permitió despedirnos, pero le quedamos eternamente agradecidos por estos 50 años dedicados a la música. El planeta Tierra -hoy triste- nunca será el mismo, gracias a él.</div>
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<b>David Robert Jones</b>, nacido en Londres, un 8 de enero de 1947, se interesó en el canto y el baile a muy temprana edad, demostrando su talento en la escuela, al mismo tiempo que se nutría de los singles de artistas norteamericanos como <b>Elvis Presley, Fats Domino, Chuck Berry </b>y<b> Little Richard</b>. Sus estudios en música, arte y diseño, lo llevarían a probar con distintas corrientes, y aprender a tocar varios instrumentos, incluyendo el ukelele y el saxofón.</div>
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Tras probar suerte con media decena de bandas, como the Konrads, the King Bees, the Manish Boys, the Lower Third, the Buzz y the Riot Squad, David cambió su nombre escénico de Davy Jones -homónimo de un integrante de los Monkees- por el de David Bowie, inspirado en el héroe militar estadounidense del siglo XIX llamado James "Jim" Bowie, uno de los protagonistas de la revolución de Texas.</div>
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Ya en solitario publicaría una serie de singles entre mediados de 1966 y el año siguiente, y el 1 de junio de 1967 (la misma fecha de salida de <i>Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band </i>de los Beatles<i>) </i>lanzaría un disco debut homónimo, con la producción de Mike Vernon (Eddie Boyd, The Artwoods, John Mayall & The Bluesbreakers). El fracaso crítico y comercial llevaría a Bowie a repensar su carrera, mientras estudiaba danza y teatro, y componía canciones para otros artistas.</div>
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A pocos días del despegue del Apolo 11 -el primer viaje que llevó al hombre a la luna- Bowie debutó el tema <b>"Space Oddity"</b>, relatando la historia del <b>Mayor Tom</b>, un astronauta ficticio en una misión espacial (ese personaje jugaría un papel en posteriores números como <b>"Ashes to Ashes"</b>, <b>"Hallo Spaceboy"</b> y <b>"Blackstar"</b>). Esa canción, con frases memorables como <i>"This is Ground Control to Major Tom, you've really made the grade"</i> y <i>"I'm floating in the most peculiar way, and the stars look very different today"</i>, se convertiría en su llave de ingreso a los charts -alcanzando el puesto cinco en su país- siendo el comienzo de una brillante carrera de 26 discos de estudio (tomando en cuenta <i>The Buddha of Suburbia</i>), dos soundtracks (<i>Christiane F</i>. y <i>Labyrinth</i>), y dos álbumes con Tin Machine, el proyecto junto al guitarrista Reeves Gabrels. Más de un centenar de singles, con 80 de ellos ingresando a charts (11 números 1); y 50 y tantos videoclips -muchos de ellos excelentes- son parte del legado de un músico siempre adelantado a su tiempo.</div>
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Su partida -sorpresiva y silenciosa- fue orquestada y planificada a su manera; haciendo siempre lo que quiso. Bowie fue único, original e impredecible hasta en la forma de dejar este mundo de mortales. Lo más cercano a un dios que conoceremos en el triste planeta Tierra.    </div>
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</div>
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<div class="fb-xfbml-parse-ignore">
<blockquote cite="https://www.facebook.com/davidbowie/posts/10153176666977665">
<div style="text-align: center;">
January 10 2016 - David Bowie died peacefully today surrounded by his family after a courageous 18 month battle with...</div>
<div style="text-align: center;">
Posted by <a href="https://www.facebook.com/davidbowie/">David Bowie</a> on <a href="https://www.facebook.com/davidbowie/posts/10153176666977665">Sunday, January 10, 2016</a></div>
</blockquote>
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Acompáñanos a recordar a David Bowie, a través de un viaje espacial por 10 de sus discos más importantes; aquellos que deberían ser escuchados una y otra vez como agradecimiento a esa notable vida dedicada a la música. </div>
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Podrás disfrutar de los 10 títulos de nuestra selección, a través de Spotify.</div>
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<b><span style="font-size: x-large;">10)</span> </b><b style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; line-height: 22.4px;"><span style="font-size: large;">★</span></b><b style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.4px;"> </b><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; line-height: 22.4px;"><b><span style="font-size: large;">(</span></b></span><i><b><span style="font-size: large;">Blackstar)</span></b> </i>(2016)<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDPgr3P1YNYQjIB5VMEuECt76XqcPnOX9BLW2V-pUvlOt3KKm9Rzy1BBceRO1_puUEi0yi8OP9iTCqzGxNIgmlQWvdC5wD7G4mQM9fqCNJI-EnW7qSzUjXB7SIHxmuXBc12tGaAm2M384/s1600/Blackstar_album_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDPgr3P1YNYQjIB5VMEuECt76XqcPnOX9BLW2V-pUvlOt3KKm9Rzy1BBceRO1_puUEi0yi8OP9iTCqzGxNIgmlQWvdC5wD7G4mQM9fqCNJI-EnW7qSzUjXB7SIHxmuXBc12tGaAm2M384/s640/Blackstar_album_cover.jpg" width="640" /></a></div>
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Para quienes escuchamos este álbum a su salida -el viernes 8 de enero- y tres días después, <i><b>Blackstar</b></i> tiene otro sentido. Hoy, es imposible separarlo de su muerte. Las letras cobran otro significado, como ese mensaje entre líneas que quería anunciarnos Bowie, que no era otra cosa que una bajada del telón, el último telón. Por si fuera poco, esa estrella negra de la portada, que podría ser interpretada de distintas maneras, refleja el único disco de su carrera sin una imagen suya, en cualquiera de sus formas.<br />
<br />
Disfrazado de un nuevo disco -vaya que Bowie disfrutaba los disfraces y los personajes- <i>Blackstar</i> es el escape perfecto, y el timing no podía haber sido mejor: cumpleaños, videoclip, disco, despedida; todo en el lapso de tres días. Era su último truco, y él lo quiso así.<br />
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Este su último testamento tiene muchas referencias a la muerte, como ese <i>"Something happened on the day he died"</i> en la canción que da nombre al disco; o ese <i>"Look up here, I'm in heaven, I've got scars that can't be seen"</i> o <i>"I'll be free, just like that bluebird"</i>, ambas de <b>"Lazarus"</b>; o <i>"I know something is very wrong, the pulse returns for prodigal sons" </i>de <b>"I can't give everything away"</b>, la canción que cierra el trabajo. Todo el disco esta impregnado de profecías y visiones de ese inevitable final que hoy todos conocemos y lamentamos.<br />
<div style="text-align: start;">
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</div>
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Reunido con <b>Tony Visconti</b>, uno de sus colaboradores más frecuentes -participó en 11 álbumes, desde el homónimo de 1969, hasta el último disco- <i>Blackstar</i> trae siete canciones registradas en un estudio de Nueva York, ciudad que sirvió como la última morada del inglés de 69 años. Sonoramente es una especie de retorno a la experimentación de los años 70s, circulando por territorios oscuros y alejado del mainstream. </div>
</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">É</span></b>l siempre hizo lo que quiso hacer. Y lo quiso hacer a su manera y quiso hacerlo de la mejor manera posible. Su muerte no fue distinta a su vida, una obra de arte. Hizo <i>Blackstar</i> para nosotros, su regalo de despedida. Supe por un año que sería de esta manera. Sin embargo, yo no estaba preparado para ello. Él era un hombre extraordinario, lleno de amor y vida. Siempre estará con nosotros. Por ahora, es apropiado llorar". </blockquote>
<div style="text-align: right;">
Tony Visconti, Productor.    </div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A2w1YJXWMIco6EBf0CovvVN" width="700"></iframe>

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<span style="font-size: x-large;"><b>9)</b> </span><i><b><span style="font-size: large;">David Bowie</span></b> </i>(1969)<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhknyFHNcKkl832WkRIJrRFIAtg5C0UJUkIIUd-jfsVtgMfHGg3s02jbeZIfbVLsj38BJ3sV4TUu4ftWirYFgI7H4z-Sfu3RmW-eJwfkdp9bLMbyMH3-_-t9FyRF1nxlrMjfbG9-Ic4BzY/s1600/David_Bowie_1969.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhknyFHNcKkl832WkRIJrRFIAtg5C0UJUkIIUd-jfsVtgMfHGg3s02jbeZIfbVLsj38BJ3sV4TUu4ftWirYFgI7H4z-Sfu3RmW-eJwfkdp9bLMbyMH3-_-t9FyRF1nxlrMjfbG9-Ic4BzY/s640/David_Bowie_1969.jpg" width="640" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
El segundo disco de Bowie, publicado con tres títulos distintos a lo largo de los años -<i><b>David Bowie</b> </i>en su lanzamiento original en el Reino Unido, y en la versión remasterizada de 2009<i>; <b>Man of Words/Man of Music</b></i> en su debut norteamericano, en noviembre de 1969<i>; y <b>Space Oddity</b></i> en los relanzamientos de 1972, 1984 y 1990- fue su aporte de folk, psicodelia y pop barroco, distanciándose por completo de la propuesta sonora de su debut -también llamado <i>David Bowie</i>- de dos años atrás.</div>
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El primero de varios discos producidos por Tony Visconti, fue registrado en los estudios Trident de Londres, entre junio y septiembre de 1969. Si bien a su salida en noviembre de 1969 no recibió el crédito comercial esperado, fue con su relanzamiento en 1972 que alcanzó puestos de privilegio en el Reino Unido, Australia, Canadá y Estados Unidos. </div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">F</span></b>or here am I sitting in my tin can, far above the world. Planet Earth is blue, and there's nothing I can do"</blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Space Oddity" </div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A1ay9Z4R5ZYI2TY7WiDhNYQ" width="700"></iframe><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<b><span style="font-size: x-large;">8)</span><span style="font-size: large;"> </span></b><i><b><span style="font-size: large;">The Next Day</span></b> </i>(2013)</div>
<div>
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYR1dQF9wgEENX0Dx0dUuXP-LIcAmvFoouQN5D2gbvLYbWqOxTkT-AuFlOSAhZmqGO7VHYoHyXuvRKxncWjtH3tw2vGuTfzcWuS7m2xdivYAQ-pYNE5vWf6uF4nMjCvGBMM5UFxh_8ZBs/s1600/david-bowies-the-next-day.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYR1dQF9wgEENX0Dx0dUuXP-LIcAmvFoouQN5D2gbvLYbWqOxTkT-AuFlOSAhZmqGO7VHYoHyXuvRKxncWjtH3tw2vGuTfzcWuS7m2xdivYAQ-pYNE5vWf6uF4nMjCvGBMM5UFxh_8ZBs/s640/david-bowies-the-next-day.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Bowie disfrutaba sorprendernos -su partida no fue la excepción- y en 2013, el día de su cumpleaños número 66, anunció que tendría nuevo material de estudio, tras 10 años de silencio. Cuando todos creíamos que el inglés se había retirado, nos regalaba un trabajo sólido de comienzo a fin, con un Bowie rayando a muy alto nivel, y entregando su mejor colección de canciones en 20 años. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En una movida atrevida, el arte de portada replicaba al emblemático <i><b>"Heroes"</b></i> de 1977, adaptando un cuadrado blanco por encima de la cara de Bowie. Según el diseñador a cargo, era un "intento de olvidar o destrozar el pasado". Más allá del objetivo gráfico de dejar atrás lo vivido, <i><b>The Next Day</b></i> se codeaba con los mejores trabajos de la discografía del inglés, rescatando sonidos de su época setentera y ochentera, y adaptándolos al presente. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La generosa colección de 14 canciones -18 en la edición deluxe, y 24 en <i>The Next Day Extra</i>- debutó en el primer lugar en una veintena de países, incluyendo el Reino Unido, y alcanzó el puesto dos en naciones como Australia, Canadá, Francia, Italia, España y Estados Unidos. Fue alabado por la crítica, que incluso llegó a calificarlo como el mejor retorno de la historia (<i>The Independent</i>), su obra maestra (<i>New York Times</i>), o su trabajo más sólido hasta la fecha (CBS News).  </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Registrado en dos estudios neoyorquinos junto a Visconti -debieron cambiar de sala debido a que alguien hizo correr el rumor de que Bowie estaba grabando ahí-, <i>The Next Day</i> destaca por sus letras que hablan de envejecer, y trae un dejo de nostalgia, muy presente en canciones como <b>"Where are we Now?"</b>, <b>"Valentine's Day"</b> y <b>"You Feel So Lonely You Could Die"</b> (imposible escucharlas hoy sin derramar lágrimas). </div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">W</span></b>here are we now? The moment you know, you know, you know. As long as there's sun, as long as there's rain, as long as there's fire, as long as there's me, as long as there's you"</blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Where Are We Now?"</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A16F7X7WOFZhMwQNsMil7lq" width="700"></iframe>

<b><span style="font-size: x-large;">7)</span><span style="font-size: large;"> <i>"Heroes"</i></span></b> (1977)<br />
<br />
<img height="640" src="http://www.bowiegoldenyears.com/covers/albums/77-heroes/rca/77-heroes-600b.jpg" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Grabado íntegramente en Berlín, el único de la trilogía registrado por completo en la ciudad alemana, <i><b>"Heroes"</b></i> es hasta hoy uno de los discos más celebrados por los fans y la crítica especializada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Habiendo elegido un estudio situado a tan sólo 500 metros del muro que partía la capital alemana en dos (<b>Hansa Studio by the Wall</b>), <i>"Heroes"</i> era un reflejo la guerra fría, y a través de canciones como la que da nombre al disco -que relata la historia de una pareja que se conoce en el muro de Berlín- rendía un tributo a sus influencias de Krautrock. Tiempo después, Bowie confesó que esa pareja era parte de su entorno: el productor Visconti -entonces casado- y su amante alemana. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La importancia de este trabajo, y de esa su relación con Alemania, llevaría a Bowie a brindar un concierto en el décimo aniversario de <i>"Heroes"</i> en la entonces Berlín occidental, y elegir un lugar tan cercano al muro que su música pueda ser escuchada al otro lado. Los disturbios en ambos costados servirían como uno de los antecedentes que llevarían a la demolición de esa pared que separaba al país teutón. Sin ir lejos, la Oficina de Asuntos Diplomáticos de Alemania, tras conocerse el deceso de Bowie, emitiría un mensaje en redes sociales agradeciendo al inglés por su rol en la unificación.</div>
<br />
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div dir="ltr" lang="en">
Good-bye, David Bowie. You are now among <a href="https://twitter.com/hashtag/Heroes?src=hash">#Heroes</a>. Thank you for helping to bring down the <a href="https://twitter.com/hashtag/wall?src=hash">#wall</a>. 
<a href="https://t.co/soaOUWiyVl">https://t.co/soaOUWiyVl</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/RIPDavidBowie?src=hash">#RIPDavidBowie</a></div>
— GermanForeignOffice (@GermanyDiplo) <a href="https://twitter.com/GermanyDiplo/status/686498183669743616">enero 11, 2016</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script>
      <br />
El duodécimo disco de Bowie contaría con la colaboración de <b>Brian Eno</b> (Roxy Music), en teclados y sintetizadores, y de <b>Robert Fripp</b> (King Crimson), en guitarra líder.<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">I</span></b> can remember standing, by the wall. And the guns shot above our heads. And we kissed, as though nothing could fall. And the shame was on the other side. We can beat them, for ever and ever. Then we could be Heroes, just for one day"</blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Heroes"</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A3lFioPGhn7x5Y3H3YbPV83" width="700"></iframe>

<br />
<b><span style="font-size: x-large;">6)</span><span style="font-size: large;"> </span></b><i><b><span style="font-size: large;">Young Americans</span></b> </i>(1975)<br />
<br />
<img height="640" src="http://www.davidbowie.com/sites/g/files/g2000002506/f/styles/blog_detail_image/public/ya_promo_poster3.jpg?itok=ECH1TvhF" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /><br />
<br />
<div style="box-sizing: inherit; padding: 0px 0px 20px;">
<div style="text-align: justify;">
Después de esa relación de años con el glam, Bowie daría un giro inesperado en 1975 con un trabajo lleno de soul, R&B e incluso funk en <i><b>Young Americans</b></i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Registrado mayormente en los estudios Sigma Sound en Filadelfia, Pennsylvania, buscando reproducir <i>in situ</i> el sonido del Philly Soul, el sucesor de <i><b>Diamond Dogs</b></i> fue grabado en vivo junto a músicos de la comunidad funkera y soul, como <b>Luther Vandross</b>, <b>Andy Newmark</b> (Sly and the Family Stone) y <b>Carlos Alomar</b>, quien luego sería un colaborador permanente de Bowie. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Radicado desde hace un año en Estados Unidos, tendría en uno de los sencillos de <i>Young Americans </i>a su primer número 1 en ese país. <b>"Fame"</b>, co escrito y co producido por <b>John Lennon</b>, sería un hit inmediato en el país del norte, alcanzando la cima a finales de septiembre. El disco además incluía otros dos momentos Beatles: su versión de <b>"Across The Universe"</b>, y la inclusión de la frase <i>"I heard the news today, oh, boy"</i> en el tema que da nombre al disco. Lennon, quien tocaría la guitarra y haría coros en un par de temas de <i>Young Americans</i>, calificó el trabajo como <i>"grandioso, pero es sólo rock'n'roll con lápiz labial"</i>. </div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">F</span></b>ame, makes a man take things over. Fame, lets him loose, hard to swallow. Fame, puts you there where things are hollow. Fame, it's not your brain, it's just the flame that burns your change to keep you insane" </div>
</blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Fame"</div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A3VHW81P7SsBqPBGjiCJRXj" width="700"></iframe>
<span style="font-size: x-large;"><b>5)</b></span> <i><b><span style="font-size: large;">Aladdin Sane</span></b></i> (1973)<br />
<br />
<br />
<img height="640" src="http://www.davidbowie.com/sites/g/files/g2000002506/f/styles/blog_detail_image/public/as_front_300k.gif?itok=wq3tAFqQ" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Quizás no exista una portada más emblemática que la del sexto disco de Bowie. <i><b>Aladdin Sane</b></i>, una variación de "A Lad Insane" (o un muchacho demente), fue descrito por el inglés como "Ziggy va a América" y se mantuvo en la vena glam de su predecesor, <i>The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars</i>, aunque con algo más de hard rock.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Grabado entre finales de 1972 y comienzos de 1973, en Londres, Nueva York y Nashville, junto al productor inglés <b>Ken Scott</b> -repitiendo las tareas de los dos discos anteriores de Bowie- debutó en el primer lugar en el Reino Unido y se convirtió en uno de sus trabajos más exitosos en ventas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dentro de las 10 canciones del álbum estaba un cover de <b>"Let's Spend the Night Together"</b> de los <b>Rolling Stones</b>, además de los singles Top 5 <b>"The Jean Genie"</b> y <b>"Drive-In Saturday"</b>.</div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">S</span></b>he's uncertain if she likes him, but she knows she really loves him. It's a crash course for the ravers. It's a Drive-in Saturday"</blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Drive-In Saturday"</div>
<div style="box-sizing: inherit; padding: 0px 0px 20px;">
<br /></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A3HZKOk1knxrUU3y5ZIOdbz" width="700"></iframe>

<br />
<b><span style="font-size: x-large;">4)</span><span style="font-size: large;"> <i>Low</i></span></b> (1977)</div>
<div style="box-sizing: inherit; padding: 0px 0px 20px;">
<img height="638" src="https://consequenceofsound.files.wordpress.com/2015/09/david-bowie-low.jpg" style="-webkit-user-select: none;" width="638" /></div>
<div style="box-sizing: inherit; padding: 0px 0px 20px;">
<div style="text-align: justify;">
Luego de unos meses viviendo en Suiza, donde se dedicó a la pintura y a coleccionar piezas de arte, escapando de la decadencia de Los Angeles, a finales de 1976 Bowie se mudó a Berlín -entonces Alemania Federal- intentando librarse de su adicción a la cocaína. <i>"La vida en Los Angeles me dejó con un abrumador sentido de premonición"</i>, confesaría Bowie a la revista <i><b>Uncut</b></i>, afirmando que -tras los problemas que le habían traído las drogas- veía a Berlín como un santuario, una de las pocas ciudades en las que podría moverse en un casi completo anonimato. <i>"Estaba quedándome sin dinero, era barato vivir ahí (en Berlín). Por alguna razón, al berlinés no le importaba. Bueno, al menos no tenía interés por un cantante inglés"</i>, comentaría el músico.   </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En los dos años que pasó viviendo en esa ciudad -compartiendo departamento con <b>Iggy Pop</b>, quien batallaba con sus propios demonios- dio vida a la llamada <b>"Trilogía de Berlín"</b>, iniciada por <i><b>Low</b></i>, continuada por <i><b>"Heroes"</b></i>, y finalizada con <i><b>Lodger</b></i>. El primero de esos discos, editado a comienzos de 1977, se inclinaba por un sonido minimalista y abstracto, con números instrumentales que distaban de aquellos temas más comerciales de trabajos anteriores. En una posterior entrevista, Bowie aseguraría que <i>Low</i> era una de las mejores cosas que había compuesto. <i>"Ese era el comienzo, probablemente para mí, de una nueva manera de ver la vida"</i>. </div>
</div>
<div style="box-sizing: inherit; padding: 0px 0px 20px;">
<div style="text-align: justify;">
Grabado en un castillo en Francia, y mezclado en Hansa de Alemania, incluía temas creados por Bowie pensados para la película <i><b>The Man Who Fell to Earth</b></i>, pero descartados por el director de la misma. El título no era más que una referencia a los bajones que sufría el cantante producto de su alejamiento de la droga. Parte del sonido avant garde de <i>Low</i> puede atribuirse a la participación de <b>Brian Eno</b> -uno de los principales innovadores de la música ambient- en sintetizadores, teclados y efectos de guitarras. </div>
</div>
<blockquote class="tr_bq" style="box-sizing: inherit; padding: 0px 0px 20px; text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">P</span></b>lease be mine, share my life. Stay with me, be my wife. Sometimes you get so lonely"</blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Be My Wife" </div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A0Oqi3Mm316FRX5H9mHjF0b" width="700"></iframe><b><span style="font-size: x-large;">

3)</span></b> <i><b><span style="font-size: large;">Station to Station</span></b></i> (1976)<br />
<br />
<img height="640" src="http://www.clashmusic.com/sites/default/files/styles/article_feature/public/legacy/files/david-bowie-station-to-station.jpg?itok=9VoKUXDo" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En 1975, nuestro héroe se encontraba en una de las etapas más oscuras de su vida. Completamente dependiente de la cocaína, mientras vivía en Los Angeles, crearía un nuevo personaje: el <b>Thin White Duke</b> (el delgado duque blanco), un frío y demente aristócrata que encarnaba -en muchas formas- al Bowie de entonces.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ese personaje serviría como portavoz de <i><b>Station to Station</b></i>, su décimo disco de estudio. Musicalmente se trataba de la transición entre el R&B y soul de <i>Young Americans</i>, y su interés en la música electrónica alemana de <i>Low</i> y <i>"Heroes"</i>. Bowie, sumido en las drogas, aseguraba no recordar nada de la producción del disco que fuera grabado en los estudios Cherokee de Los Angeles, junto al productor Harry Maslin. Debido a su estado, Bowie comentó que escuchaba <i>Station to Station</i> como el trabajo de una persona completamente distinta a él.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Compuesto por sólo seis canciones, y con una duración de 38 minutos, <i>Station to Station</i> produciría cinco promocionales, dos de ellos rankeados en Estados Unidos y el Reino Unido. Su sonido, sus letras y su estética despertarían grandes comentarios de la crítica, y alcanzaría el mejor puesto de su carrera en los Estados Unidos (el lugar tres) hasta la llegada de <i>The Next Day</i> en 2013.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin la popularidad de otros discos como <i>"Heroes"</i>, <i>Hunky Dory</i>, o <i>The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars</i>, el trabajo publicado el 23 de enero de 1976 es considerado por muchos como la mejor creación de Bowie.  </div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">Y</span></b>ou touch me, I hear the sounds of mandolins. You kiss me, with your kiss my life begins. You're spring to me, all things to me. Don't you know, you're life itself"</blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Wild is the Wind"</div>
<div style="text-align: right;">
   </div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A7Ce9NBNo6wHUKbvZS41NOH" width="700"></iframe>

<b><span style="font-size: x-large;">2)</span> <i style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars</span></i></b><span style="text-align: justify;"> (1972)</span><br />
<br />
<img height="640" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/61qr4i3CGWL.jpg" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El quinto disco de estudio, una especie de trabajo conceptual, cuenta la historia de <b>Ziggy Stardust</b>, un alter ego de Bowie que sirve como mensajero de criaturas de otros planetas. La súper estrella rockera alienígena y bisexual se encuentra cinco años antes de la disolución de la Tierra; el fin del mundo llegará debido a la escasez de recursos naturales, y Ziggy debe llevar su mensaje cantando a los jóvenes las terribles noticias. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ese personaje, inspirado en el cantante de rock and roll <b>Vince Taylor</b>  y en el pionero del psychobilly <b>Legendary Stardust Cowboy</b>, sería protagonista no sólo de <i><b>The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars</b></i> sino también del disco sucesor, <i><b>Aladdin Sane</b></i> y del álbum de covers <i><b>Pin Ups</b></i>, ambos de 1973; Bowie encarnaría completamente a Ziggy en sus shows, llegando a dar conferencias de prensa como el alienígena. El retiro de Ziggy -después de problemas de personalidad que llevarían a Bowie a temer por su cordura- llegaría a mediados de 1973, durante un concierto en Londres. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Musicalmente, el álbum es una extensión en sonido de <i>Hunky Dory, </i>su antecesor, haciendo un mayor énfasis en el glam, y dejando casi en el olvido el folk de sus primeros trabajos. Canciones como la semi acústica <b>"Starman"</b>, que podía servir como una secuela de <b>"Space Oddity"</b>; la casi punkera <b>"Suffragette City"</b>, que bien traía a la mente a The Velvet Undergound; la emblemática <b>"Ziggy Stardust"</b> y las casi teatrales <b>"Five Years"</b> y <b>"Rock 'n' Roll Suicide"</b> han resistido el paso del tiempo, y no sólo son parte de las mejores canciones de Bowie, sino también de la historia de la música. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars</i> es el disco más popular de nuestro adorado inglés, y quizás te extrañe encontrarlo en el puesto 2, y no en el uno, pero creemos que este material no hubiera sido posible sin nuestro elegido a continuación. </div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">T</span></b>here's a starman waiting in the sky. He'd like to come and meet us, but he thinks he'd blow our minds" </blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Starman"</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A48D1hRORqJq52qsnUYZX56" width="700"></iframe><br />
<b><span style="font-size: x-large;">1)</span><span style="font-size: large;"> <i>Hunky Dory</i></span></b> (1971)<br />
<br />
<img height="640" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/612WG3F0PpL.jpg" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Por más popular que sea <i style="text-align: justify;">The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars</i><span style="text-align: justify;">, incluyendo la inseparabilidad que existe de ese personaje con Bowie, resulta imposible imaginar ese material sin recurrir a su predecesor, grabado sólo seis meses antes. </span></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;"><i><b>Hunky Dory</b></i>, lanzado a finales de 1971, podrá no ser tan famoso como <i>Ziggy Stardust</i> o <i>"Heroes"</i>, o no contar con personajes como el Thin White Duke, pero tiene entre sus canciones a <b>"Changes"</b> y <b>"Life on Mars"</b>, dos números que destacan entre las más grandiosas composiciones de todos los tiempos. </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Folk, pop, dance hall, glam, art rock, hard rock y psicodelia son parte de la paleta sonora de este su cuarto disco, el sucesor de <i><b>The Man who Sold the World</b></i>, de 1970. Las referencias a ídolos populares están presentes en este material, <b>Andy Warhol</b> (en el tema del mismo nombre), <b>Bob Dylan</b> (<b>"Song for Bob Dylan"</b>) y Lou Reed (<b>"Queen Bitch"</b>); mientras que canciones como <b>"The Bewlay Brothers"</b> y <b>"Quicksand"</b> reflejan la capacidad de Bowie de llevarnos a estados oscuros, densos y siniestros. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Life on Mars", con el piano de Rick Wakeman y arreglos de cuerdas de Mick Ronson, una canción poética y personal, es el punto más alto de este disco, y quizás también de ese vasto catálogo musical de Bowie, quien se encarga de cantarla con todo el sentimiento del mundo, haciendo gala de su gran talento vocal. El tema sería un top 3 en Inglaterra.    </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Grabado en los estudios Trident de Londres, el disco serviría para delinear la futura carrera de Bowie. El inglés, en una entrevista con la revista <i>Uncut</i>, rescató la importancia de ese trabajo: <i>"Me dio, por primera vez en mi vida, un público verdadero. La gente en verdad se me acercaba y me decía 'buen disco, buenas canciones'. Eso no me había pasado antes"</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A sus 24 años de edad, David Bowie nos enviaba el mensaje de que no era de este planeta, y <i>Hunky Dory</i> era su documento de entrada a este mundo.   </div>
<div>
<br /></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">C</span></b>hanges, turn and face the strange. Pretty soon now you're gonna get older. Time may change me, but I can't trace time" </blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Changes"</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A6fQElzBNTiEMGdIeY0hy5l" width="700"></iframe>

</div>

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Las primeras horas de la mañana del 11 de enero en Inglaterra, aún de madrugada por estas regiones del mundo, se hacia viral la noticia...

TOP 25 | CANCIONES ESPAÑOL | 2015

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvKGo-FbnL4sHW2WsF0q3sCBZ_JbZef8j3h-Q8uYgj7FoXWtAjMpbfmSK76hBad_dzqTu_-5aYjy13MXlk3k-3zw0EWNYzMEgpVebfiVMQRvN79vd9St9FRzUYcdU2xJfnvq0XvAbiFRY/s1600/cancionesespan%25CC%2583ol.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvKGo-FbnL4sHW2WsF0q3sCBZ_JbZef8j3h-Q8uYgj7FoXWtAjMpbfmSK76hBad_dzqTu_-5aYjy13MXlk3k-3zw0EWNYzMEgpVebfiVMQRvN79vd9St9FRzUYcdU2xJfnvq0XvAbiFRY/s640/cancionesespan%25CC%2583ol.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Gracias a las plataformas de streaming, y con el apoyo de las redes sociales, hoy es más fácil descubrir y conocer a artistas hispanos de distintas latitudes. El rock y el pop en español atraviesan por un gran momento, quizás tan bueno como el de la era dorada del rock en español de las décadas de los 80s y 90s. Desde Bandcamp y Soundcloud -entre otras- hasta Spotify, Deezer y Apple Music, la oferta es inagotable, y día a día nos topamos con actos nuevos o emergentes, que rápidamente se convierten en favoritos nuestros. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El año pasado, al entregar los resúmenes con lo mejor de 2014, nos animamos a hacer un Top 10 de canciones latinas. Este año, al recordar 2015, y con un extenso material de donde elegir, doblamos la apuesta (2.5x para ser exactos) y te traemos un listado con 25 canciones en nuestro idioma. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El top 25 canciones de <i>Pienso Música </i>presenta un ligero dominio mexicano, con siete representantes del país norteamericano. Le sigue Argentina con cinco artistas (tres de ellos en el Top 10), Chile con cuatro actos, España y Bolivia con tres grupos cada uno; Colombia con dos artistas, y Ecuador con una representación; además de apariciones, como invitados, de Perú y República Dominicana </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Actos consagrados como los argentinos <b>Catupecu Machu</b>, las mexicanas<b> Natalia Lafourcade </b>y<b> Carla Morrison, </b>y el chileno<b> Gepe</b> comparten esta selección con artistas emergentes como los españoles <b>Amatria</b>, los argentinos <b>Surfistas del sistema</b>, los chilenos <b>Planeta No</b> y el boliviano <b>Aviónica</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Disfruta de esta selección y ayuda a difundir la excelente música de nuestros artistas.    </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
25. <b>Marineros</b> - "El lado oscuro de tu corazón" (Chile)</div>
<div style="text-align: center;">
24. <b>Doble A</b> - "La pone o no la pone" (Bolivia)</div>
<div style="text-align: center;">
23. <b>Diamante Eléctrico</b> - "Todo va a arder" (Colombia)</div>
<div style="text-align: center;">
22. <b>Denver</b> - "Los vampiros" (Chile)</div>
<div style="text-align: center;">
21. <b>Aviónica</b> - "Instinto animal" (Bolivia)</div>
<div style="text-align: center;">
20. <b>Meteoros</b> - "Decirnos la verdad" (Argentina)</div>
<div style="text-align: center;">
19. <b>Dapuntobeat</b> - "Puertas automáticas" (México)</div>
<div style="text-align: center;">
18. <b>Gepe</b> con <b>Wendy Sulca</b> - "Hambre" (Chile/Perú)</div>
<div style="text-align: center;">
17. <b>Izal</b> - "Copacabana" (España)</div>
<div style="text-align: center;">
16. <b>Les Mentettes</b> - "Ningún lugar" (Argentina)</div>
<div style="text-align: center;">
15. <b>Abominables</b> - "Tú me engañas" (México)</div>
<div style="text-align: center;">
14. <b>Da Pawn</b> - "Cambio de tonalidad" (Ecuador)</div>
<div style="text-align: center;">
13. <b>Comisario Pantera</b> - "Perfecta" (México)</div>
<div style="text-align: center;">
12. <b>Carla Morrison</b> - "Un beso" (México)</div>
<div style="text-align: center;">
11. <b>Meme</b> - "No puedo parar" (México)</div>
<div style="text-align: center;">
10. <b>Mammut</b> - "Libertino" (Bolivia)</div>
<div style="text-align: center;">
9. <b>Monsieur Periné </b>con<b> Vicente García</b> - "Nuestra canción" (Colombia/Rep. Dominicana)</div>
<div style="text-align: center;">
8. <b>Turf</b> - "Kurt Cobain" (Argentina)</div>
<div style="text-align: center;">
7. <b>Technicolor fabrics</b> - "Globos" (México)</div>
<div style="text-align: center;">
6. <b>Amatria</b> - "Chinches" (España)</div>
<div style="text-align: center;">
5. <b>Surfistas del sistema</b> - "Friday Midnight" (Argentina)</div>
<div style="text-align: center;">
4. <b>Natalia Lafourcade</b> - "Hasta la raíz" (México)</div>
<div style="text-align: center;">
3. <b>Catupecu Machu</b> - "Para vestirte hoy" (Argentina)</div>
<div style="text-align: center;">
2. <b>Planeta No</b> - "Sol a sol" (Chile)</div>
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1. <b>Dorian</b> - "Cualquier otra parte" (España)</div>
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Encuentra la playlist de estas 25 canciones en el reproductor a continuación (en orden descendente), y también puedes darle click a este enlace:</div>
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<a href="https://open.spotify.com/user/piensom%C3%BAsica/playlist/0upMKikCMNPjJml2qui2XH">https://open.spotify.com/user/piensom%C3%BAsica/playlist/0upMKikCMNPjJml2qui2XH</a></div>
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<br /></div>
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TOP 25 | CANCIONES ESPAÑOL | 2015

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Gracias a las plataformas de streaming, y con el apoyo de las redes sociales, hoy es más fácil descubrir y conocer a artistas hispanos de...

'You Learn' de Alanis Morissette | Clásico de la Semana

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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilxzYSRN7osFFb4NE1lhTAC8odvQDbfPXkgGKEcOyJHKUQ5npP80O8dCKmsfPR41lNBxhoVfyoNQq4fHr2_zhdIMwEAwu2sEK0jyH7_AU81IkBNDgtLV8BQfGR4SAbRe0Z46EeRgRIkoE/s1600/alanis-morissette-499.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilxzYSRN7osFFb4NE1lhTAC8odvQDbfPXkgGKEcOyJHKUQ5npP80O8dCKmsfPR41lNBxhoVfyoNQq4fHr2_zhdIMwEAwu2sEK0jyH7_AU81IkBNDgtLV8BQfGR4SAbRe0Z46EeRgRIkoE/s640/alanis-morissette-499.jpg" width="640" /></a></div>
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En 1995, la canadiense <b><span style="color: orange;">Alanis Morissette</span></b> -de solo 21 años de edad- tomaba el mundo y la industria musical por sorpresa con el álbum<i> Jagged Little Pill</i>, que vendió más de 33 millones de copias en todo el mundo. Probablemente todas las canciones incluidas en ese disco son clásicos de los 90s, y forman parte del pop-rock que llegó a grandes masas.</div>
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<br /></div>
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<b>“You Learn”, </b>promocionada en 1996, fue el cuarto sencillo del álbum, y como era de esperar continuó con el éxito de sus antecesores. Se trata de una balada con una letra positiva sobre los aprendizajes de la vida, co-escrita con el también productor del álbum, Glen Ballard.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-JE4baqHt3fw1lpYlT7b5oFZEGRCsOrXnE4ol-Hz6_CqsKIIiWkLFE93q_Z9GidyLMciP8_4SJ-BZdT6mFfsKr2nTWeCfwWWo8K5djWt1gvUsm2X14ftmUEKxes98SJ1OmFtnklUCeIE/s1600/aaaaaaaaaaaaaaaaa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-JE4baqHt3fw1lpYlT7b5oFZEGRCsOrXnE4ol-Hz6_CqsKIIiWkLFE93q_Z9GidyLMciP8_4SJ-BZdT6mFfsKr2nTWeCfwWWo8K5djWt1gvUsm2X14ftmUEKxes98SJ1OmFtnklUCeIE/s400/aaaaaaaaaaaaaaaaa.jpg" width="400" /></a></div>
Alanis tuvo vida después de <i>Jagged Little Pill</i>, gracias a S<i>upposed Former Infatuation Junkie</i>, sin embargo, ella fue un fenómeno de los 90s, ya que sus trabajos de esta década y media no estuvieron a la altura artística ni con el éxito comercial del pasado. </div>
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Aun así hay que destacarla por abrir caminos a las cantautoras femeninas inclinadas más al rock, y por haber logrado un álbum icono, perdurable y representativo. Revivamos un tema de 20 años de edad, “You Learn”, en nuestro clásico semanal.<br />
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/GFW-WfuX2Dk" width="700"></iframe>

'You Learn' de Alanis Morissette | Clásico de la Semana

'You Learn' de Alanis Morissette | Clásico de la Semana

En 1995, la canadiense Alanis Morissette -de solo 21 años de edad- tomaba el mundo y la industria musical por sorpresa con el álbum J...

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