Luego de haberte presentado la primera parte de este especial, con 10 de los discos más importantes de 1994, acá puedes disfrutar del segundo capítulo.
Si crees que falta alguno de tus favoritos, no dudes en dejarnos tu comentario al final de la nota.
Voodoo Lounge - The Rolling Stones
Los noventa también dieron un rotundo SÍ a las bandas de antaño. Mientras hablar de agrupaciones como The Doors, The Who, The Beatles, Led Zeppelin evoca a la nostalgia, los ingleses The Rolling Stones siguieron creando y, en 1994, lanzaron su vigésimo disco titulado Voodoo Lounge, dando algo nuevo de qué hablar. El álbum, es el primero sin la colaboración del bajista original de la banda, Bill Wyman, y se presentó tras los discos como solistas - no muy bien recibidos - de Keith Richards y Mick Jagger. A lo largo de todo el álbum se podrá encontrar una amplia variedad de texturas y géneros musicales, con el predominio de suaves baladas y números más enérgicos y poderosos.
"Love Is Strong" - tema que podrás escuchar a continuación - fue el primer sencillo promocional del disco y su video fue ganador de un premio Grammy. ~ Cristina Moreano
Grace - Jeff Buckley
La dulce y a la vez poderosa voz de Jeff Buckley flota en las diez canciones que forman parte del místico Grace, un álbum debut exquisito, que adquirió su estatus de clásico por tratarse del único trabajo en estudio que el cantautor editó en vida. Su prematura muerte, la sensibilidad de su voz y su entrega espiritual, hacen de Grace un álbum único y distinto. Desde "Mojo Pin" hasta "Last Goodbye", pasando por la más serena y mejor versión de "Hallelujah" de Leonard Cohen, Grace ofrece otra mirada, otro sonido del gran año que fue 1994. ~ Ezequiel Escóbar
Definitely Maybe - Oasis
1994 fue el año en el que un cantante con una pobre técnica vocal, su hermano con habilidades promedio en la guitarra y una relación de amor/odio - en una especie de bomba de tiempo - se convirtieron en los abanderados del britpop y de un fenómeno social en toda Inglaterra. Definitely Maybe fue el álbum que mostró el espíritu noventero que identificaba a una generación que se sentía Supersónica, que queria vivir para siempre y sentirse como estrellas de Rock 'n' Roll. Los Gallagher, bajo la producción de Owen Morris, compensaron sus deficiencias con actitud, letras honestas, el talento melódico de Noel y los "sunshiiiiiiiiiiiine" de Liam; logrando vender 15 millones de copias en todo el mundo y un legado de fans por doquier. ~ Leonardo Silva
Monster - R.E.M.
A mitad de los noventas, R.E.M. ya era una banda consagrada a nivel mundial y tenía en su haber ocho discos con muchos singles exitosos. La voz de Stipe se podía identificar a nivel mundial y el estilo de la banda era muy conocido y, quizás, predecible. En medio de todo el movimiento "Grunge" en Estados Unidos y el "Britpop" en el Reino Unido, R.E.M. había encontrado su nicho en las baladas rock con mucho uso de arpeggios e instrumentos acústicos.
Monster fue un esfuerzo de R.E.M. por salir de esa zona de confort y experimentar con guitarras distorsionadas y letras donde Stipe asumía ser otros personajes. Para lograrlo, la banda produjo el disco con la ayuda de su productor de confianza, Scott Litt. El resultado les trajo éxito con la crítica y con el público. Sus sencillos fueron "What's the Frequency, Kenneth?", "Bang and Blame", "Strange Currencies", "Crush With Eyeliner" y "Tongue". ~ Leonardo Silva
No Need To Argue - Cranberries
Ya son dos décadas desde la primera vez que escuchaste ese famoso "in your heeeeead, teeeell me, teeeell me eh eh eh oh oh" de "Zombie" que se convirtió en un tema obligatorio de toda banda de covers con voz femenina. Pero el disco tiene más que eso, mucho más. Con 17 millones de copias vendidas en todo el mundo, este material producido por Stephen Street nos lleva a conocer diversos matices en la voz de Dolores O'Riordan con melodías pegajosas, guitarras distorsionadas y letras más maduras que su disco debut.
Los promocionales que se desprendieron de este disco son: "Zombie", "Ode to My Family", "I Can't Be with You" y "Ridiculous Thoughts". Te invitamos a escuchar un tema que no es "Zombie". Y si tienes una banda, practica ésta... quizás te salga mejor. ~ Leonardo Silva
Korn - Korn
La perfecta combinación de ritmos que paran y arrancan; el asalto del hip- hop y los coros melancólicos forman parte de la formula dorada que Korn inventó para reanimar el estado del heavy metal. El disco debut homónimo de la banda, traía letras enojadas y hostiles, envueltas en melodías con la energía necesaria para saltar y correr, para ingresar a un viaje violento. Canciones como “Clown” y “Blind”, tienen mezclas de riffs oscuros, que llevan no sólo a caer en su música “agresiva”, sino que las convierten en canciones fundamentales de un género que hace 20 años comenzó a brillar con luz propia. ~ Ezequiel Escóbar
Amorica - Black Crowes
Mtv Unplugged in New York - Nirvana
El enorme talento de Kurt Cobain queda retratado de forma palpable en este disco en directo, el legendario Mtv Unplugged in New York. Los mayores embajadores del rock alternativo reinventaron el sonido de la banda, sin quitarle la fuerza y la rabia juvenil de cada una de sus canciones.
El álbum tiene tanta magia, y momentos inolvidables que es dificil elegir una sola canción. Se dieron el lujo de invitar a sus amigos Meat Puppets, y además presentaron a las nuevas generaciones "The Man Who Sold The World" la canción de un tal David Bowie.
Fue el último regalo que nos dio Cobain antes de partir al Olimpo del Rock, y por eso le estamos agradecidos. ~ Andrés Rodríguez
Vitalogy - Pearl Jam
Después de los exitosos Ten y VS, trabajos que bien representaban el sonido grunge, Pearl Jam apostó por un disco más experimental y diverso que llegó tan solo un año después de su antecesor. Teniendo como productor a Brendan O'Brien, quien ya estuvo en VS y se convirtió en un colaborador permanente del quinteto de Seattle, fue lanzado primero en vinilo, antes de su publicación en CD bajo la forma de un pequeño libro de cartón inspirado en un manual de medicina de los años 20. Con casi una hora de duración y 14 tracks, Vitalogy es el tercer disco más vendido de la banda, con cerca de 10 millones de unidades a nivel mundial y colocó en charts siete canciones, cuatro de ellas Top 10. En una época en la que el rol de MTV era muy importante para la difusión, Pearl Jam se dio el lujo de tener un número 1 sin clip promocional alguno. Confiesa si no tan ganas de llorar de emoción, luego del video a continuación, registrado en vivo. ~ Pato Peters
Sixteen Stone - Bush
Acusados, al principio de su carrera, de ser una copia de Nirvana, los ingleses Bush no fueron profetas en su tierra; sin embargo supieron labrar su camino hacia el estrellato, y ganarse un lugarcito en la historia del rock. El arranque de esa historia fue el notable disco Sixteen Stone, lleno de energía, amargura, amores contrariados, y otros ingredientes que pusieron al rock alternativo de mediados de los noventas en lo más alto de las listas de ventas. Es evidente que el carisma y la "facha" de su vocalista Gavin Rosdale aportaron lo suyo, pero de nada sirve lo "visual" si no lo puedes acompañar con canciones enormes e inolvidables. La introspectiva "Comedown", la semi romántica "Glicerine" y la enérgica "Machine Head" son los puntos mas altos e inolvidables de un disco que se quedó en nuestros corazones para siempre. ~ Andrés Rodríguez
Revisa LA primera parte de este nuestro especial con algunos de los discos más destacados de 1994 ACÁ
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