Pienso Música...: Reseña

Fuji Rock 2014 Dia 3 | Especial Pienso Música en Japón

<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzpispxJV-OA2wx08RzM4l6aC17urnlX9xNuoPL6E8e24vOMd4lH632hfbucEQyVvg5iQ_Cg9wobdRP0YnlBpa96ANKZ6DHh43WbT8QBY38JrgBa-vfewVTOQ_6pY6EmddXOkBwQ6_TPE/s1600/h1_frf_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzpispxJV-OA2wx08RzM4l6aC17urnlX9xNuoPL6E8e24vOMd4lH632hfbucEQyVvg5iQ_Cg9wobdRP0YnlBpa96ANKZ6DHh43WbT8QBY38JrgBa-vfewVTOQ_6pY6EmddXOkBwQ6_TPE/s1600/h1_frf_01.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
El día final de Fuji Rock trajo consigo la lluvia que caracteriza al festival. Aunque no cayó de forma copiosa y no hubo suspensión de conciertos o áreas afectadas por el agua, los asistentes buscaban cubrirse bajo carpas y árboles. La circulación entre escenarios se hizo un poco más lenta, pero la organización del evento cumplió, como siempre,  y todo se llevó a cabo con orden. Los shows del día, afortunadamente, fueron en la carpa y cuando tocó ver a los actos estelares, la lluvia ya había cesado completamente. <br />
<br />
<b style="background-color: yellow;">MIRA AQUI EL RESUMEN DEL <a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-1-especial-pienso.html" target="_blank">DIA 1</a> Y EL <a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-2-especial-pienso.html" target="_blank">DIA 2</a></b></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>OK GO</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
La banda de Chicago que llegó a la fama por sus vistosos y originales videos musicales en Youtube es veterana en la escena japonesa, y no es extraño. La banda mantiene una estética visual muy interesante en el escenario, con globos, papeles y chistes sencillos que fueron bien recibidos. Según lo que dijo <b>Damian Kulash</b>, sus lugares favoritos -en orden ascendente- son: Sao Paulo, Londres, Tokyo y New York.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqUa0eUXzUCerxDkElj5epuTSlQvvD48Susl5R10Fc8rTrnmNDXUzJAa9V4GHXdPr11s8ltqJpMPniCSFhBfYgxNrOU-ZDa86-ERgBAiyXdVCuqiX9g8BqaTGLRldwJSZai7MayzuWTjI/s1600/IMG_0334.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqUa0eUXzUCerxDkElj5epuTSlQvvD48Susl5R10Fc8rTrnmNDXUzJAa9V4GHXdPr11s8ltqJpMPniCSFhBfYgxNrOU-ZDa86-ERgBAiyXdVCuqiX9g8BqaTGLRldwJSZai7MayzuWTjI/s1600/IMG_0334.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
El momento más destacado de la presentación fue cuando Kulash se paró en la barrera de seguridad para enseñar al público japonés la parte que tenían que cantar. Ensayó un par de veces y al final se unieron todos los instrumentos, papeles, luces y gritos y quedó algo memorable para todos los asistentes. Gran química entre <b>OK Go</b> y Japón, sin dudas.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihkAQ0PLIT6dlj-sn0IQPiZVJZjFF3-q5tWmef0_fXgUOrMKW4MSPj6YtV7Zkdca_IO8XTTJ-Ebr8wFpGyftG1pxn04pyPqXQdYgHWkqQcLQx2iL8pyy8MKCye7HjQJhthlRvtbAF_WQc/s1600/IMG_0349.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihkAQ0PLIT6dlj-sn0IQPiZVJZjFF3-q5tWmef0_fXgUOrMKW4MSPj6YtV7Zkdca_IO8XTTJ-Ebr8wFpGyftG1pxn04pyPqXQdYgHWkqQcLQx2iL8pyy8MKCye7HjQJhthlRvtbAF_WQc/s1600/IMG_0349.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>THE PAINS OF BEING PURE AT HEART</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Mientras la lluvia continuaba en Niigata, muchos nos quedamos en la carpa Red Marquee para ver al siguiente acto. El ahora proyecto en solitario de <b>Kip Berman</b> tiene nuevos integrantes (entre ellos mi futura esposa en teclados) y una vibra diferente en vivo. La participación de los otros miembros de la banda se limita a la de cualquier músico contratado para el tour. Berman es el dueño del escenario, de la palabra y de la atención (aunque la dueña de la mayoría de mis fotos era la tecladista).<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJkkepLtVat-tmu8UfaDVLK9gf7hkEiv7ZSmraiRYW7n6QJjBQVpK6e7LLGGkqPDz9uhc-Oo7Ekh_oKDPkq9dl1giD5BDQy_inLd1izvBvbgBGROGnr3wlVez0lAOHH1Zv39BOAI-5TZA/s1600/IMG_0354.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJkkepLtVat-tmu8UfaDVLK9gf7hkEiv7ZSmraiRYW7n6QJjBQVpK6e7LLGGkqPDz9uhc-Oo7Ekh_oKDPkq9dl1giD5BDQy_inLd1izvBvbgBGROGnr3wlVez0lAOHH1Zv39BOAI-5TZA/s1600/IMG_0354.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
La interacción de la banda con el público fue mínima y parecía que ambos estaban cómodos asi. Los temas fueron mayormente del último disco, <i>Days Of Abandon,</i> pero en canciones anteriores se notaba la falta de la tecladista original Peggy Wang.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hgGg21ghdD6zTWQDXQLDC0Qc7EOX66AiNSQNT_7iiudXKBST6RYaEEE_cAEdD7zhI_hY34smUTNw7qq2hDUoIVDbMX2oN2PQS-bvgdoxa8XVjDXhgY3qyDul_i4kqNmuWl61gKQO7vc/s1600/IMG_0352.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hgGg21ghdD6zTWQDXQLDC0Qc7EOX66AiNSQNT_7iiudXKBST6RYaEEE_cAEdD7zhI_hY34smUTNw7qq2hDUoIVDbMX2oN2PQS-bvgdoxa8XVjDXhgY3qyDul_i4kqNmuWl61gKQO7vc/s1600/IMG_0352.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u><br /></u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>SBTRKTR</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Anticipo que no soy fan de la música de estos británicos (se pronuncia Subtractor, por si acaso). El único motivo por el que no me fui de su presentación es porque no quería mojarme. Los temas en "vivo" tenían demasiados instrumentos pre-grabados, y cuando cantaban en vivo, la voz sonaba muy mal. Mis respetos para el encargado de las luces. Honestamente, era el único que estaba "tocando" en vivo mientras la banda le daba el mejor uso a sus pen drives. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u><br /></u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>THE STRYPES</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya habíamos escrito sobre la preferencia del público japonés por las bandas que tienen buena estética en vivo. Si en New York, The Strypes se presenta ante 200 personas, en Japón ya tenían una gira nacional y muchos seguidores. Varios asistentes cargaban las camisetas de la gira y su show en el Green Stage coincidió con el fin de la lluvia. Una presencia importante de público se concentró para verlos y vaya que respondieron.</div>
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<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0YE1Rbl-C4T43AhZKsrJmqpgW0VDEad1OC3fbAoD95B6PtX0aLZ1gsK23Oubv16GP0I-o3psUOnilcTJpWB23eW1utB6ZJlSWtHVZLnlRMEzE6zqwM7T8m93yVBJR6JPqrAigYTh3ev4/s1600/IMG_0370.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0YE1Rbl-C4T43AhZKsrJmqpgW0VDEad1OC3fbAoD95B6PtX0aLZ1gsK23Oubv16GP0I-o3psUOnilcTJpWB23eW1utB6ZJlSWtHVZLnlRMEzE6zqwM7T8m93yVBJR6JPqrAigYTh3ev4/s1600/IMG_0370.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Los irlandeses sorprenden por su juventud y su actitud. Aún tienen acné en la cara pero su actitud es impresionante. Sinceramente, considero que sus canciones son un poco repetitivas. <b>Josh McClorey</b> intenta ser el centro de atención con sus largos solos (en todas las canciones) y hablando al público entre canciones; pero es <b>Peter O' Hanlon</b> con su actuación casi teátrica y <b>Ross Farrelly</b> con su actitud los que eran seguidos por las cámaras y la audiencia. Será interesante ver cómo evolucionan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>LORDE</u></b></div>
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Siguiendo con la línea de jóvenes ridículamente talentosos, regresamos a la carpa del Red Marquee para ver a la neozelandesa <b>Lorde</b>. Con un dominio escénico importante, mantuvo cautivado al público japonés con sus movimientos eléctricos y su ejecución muy fiel a la versión de estudio. Sus historias entre canciones son interesantes y es hasta algo impactante escucharla hablar sobre las temáticas  sabiendo que era solo una adolescente cuando las escribió. Sin duda, está encaminada para ser una grande de la escena musical. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>THE FLAMING LIPS</u></b> </div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Ya había visto a Wayne Coyne y compañía en Brooklyn y me parecieron buenos; pero lo que vi en Japón fue impresionante. Ellos deberían haber cerrado el festival, terminando a lo grande con interpretaciones asombrosamente bien ejecutadas, pese a que todos parecían estar bajo los efectos de alucinógenos. La improvisación, por el uso de gente del público vistiendo varios disfraces que bailaban en el escenario, fue un toque aparte en la presentación.</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7EQk8Bjfc66oW1BDvmHy4p_sSyZzHnALO8iSFkDla7utpCzojlPdMMhnJfyNcVsRX69UU-OVoLNK9fRV4PJQSq0w9TZ-95qdAJ6L30d55VoAKbuLr7uO1pATzIyKBFqsFDkUmsZerRlI/s1600/IMG_0403.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7EQk8Bjfc66oW1BDvmHy4p_sSyZzHnALO8iSFkDla7utpCzojlPdMMhnJfyNcVsRX69UU-OVoLNK9fRV4PJQSq0w9TZ-95qdAJ6L30d55VoAKbuLr7uO1pATzIyKBFqsFDkUmsZerRlI/s1600/IMG_0403.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Sin cover alguno en su repertorio, la selección de temas fue muy apropiada. Cada cada canción traía consigo todo un juego de luces y "props" para el público. Siendo el más destacado la burbuja/esfera que Coyne usó para cantar desde su interior mientras rodaba al ser movido por el público. Impresionante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC81QrpIpvYVoEE0jlkL7yzNONhMM02pLJGRYh7eFh4CJGWytf9egI9PKJ9RsQJzTuCBbfHXbF9CLMqafJDJZaQqRh50leb13ZHX76xVMQ94UKf6A_C2BoGBTdFtfWf5fm8eR7rm4bOq4/s1600/IMG_0406.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC81QrpIpvYVoEE0jlkL7yzNONhMM02pLJGRYh7eFh4CJGWytf9egI9PKJ9RsQJzTuCBbfHXbF9CLMqafJDJZaQqRh50leb13ZHX76xVMQ94UKf6A_C2BoGBTdFtfWf5fm8eR7rm4bOq4/s1600/IMG_0406.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7EQk8Bjfc66oW1BDvmHy4p_sSyZzHnALO8iSFkDla7utpCzojlPdMMhnJfyNcVsRX69UU-OVoLNK9fRV4PJQSq0w9TZ-95qdAJ6L30d55VoAKbuLr7uO1pATzIyKBFqsFDkUmsZerRlI/s1600/IMG_0403.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><br /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: yellow;">MIRA AQUI EL RESUMEN DEL <a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-1-especial-pienso.html" target="_blank">DIA 1</a> Y EL <a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-2-especial-pienso.html" target="_blank">DIA 2</a></b><br />
<b><u><br /></u></b>
<b><u>OUTKAST</u></b> </div>
<div style="text-align: justify;">
El último día estuvo encabezado  por dos actos que no pertenecían a la escena regular de Fuji Rock: <b>Outkast</b> y <b>Jack Johnson</b>. Outkast fue motivo suficiente para que muchos asistentes compren entradas para ver a los raperos en vivo. Conocí a gente que llegaba de Singapur y Hong Kong al escuchar que la banda se había reformado y llegaba al festival.<br />
<br />
Como todo concierto de rap, hubo chistes, buena onda, invitados y misoginia al por mayor. Llámenme aburrido pero presentar a tus coristas y decirles que se den la vuelta para que muestren el trasero me pareció retrógrado. Pero bueno, ese es el show. Intenté escuchar "Hey Ya" pero la tocaron casi al inicio y no alcancé a llegar. Debido a que empezó a llover nuevamente, muchos asistentes cerraron su festival antes de tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>JACK JOHNSON</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
El último acto del escenario principal fue hawaiano Jack Johnson. Sinceramente, no sabíamos qué esperar de su show, ya que las montañas de Japón parecen algo muy distinto al tipo de escenario donde Johnson puede sobresalir.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5hfCZhL1JeuE8L0DSqDHlveMlU1Hf5sIqdOJzhsf1oa_ibuiZ-wRUdkZ7JB-eAsUPD-f854ULlbFjtx8fS_GLKNbV7GRCJNRiR6Bwgm7LuRa4_HGE5lHomgsX2V3zrP8h49utWzTX1Ss/s1600/IMG_0418.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5hfCZhL1JeuE8L0DSqDHlveMlU1Hf5sIqdOJzhsf1oa_ibuiZ-wRUdkZ7JB-eAsUPD-f854ULlbFjtx8fS_GLKNbV7GRCJNRiR6Bwgm7LuRa4_HGE5lHomgsX2V3zrP8h49utWzTX1Ss/s1600/IMG_0418.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El hawaiano llegó con varios músicos invitados. Con versiones más movidas de sus éxitos fue un cierre sorpresivamente (para mi) agradable para el festival. El rocío que empezó a caer sobre las montañas de Naeba mientras tocaban "Better Together" fue un final feliz para un festival donde muchos terminamos sin voz y sin energías, pero satisfechos.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2c-PnNztT3JfaUMxUgltyZ-Su9CtrH9SmoTb7z2LKzzAPCq5VupTiyPXhHEiRZF-he7yGToRxhHpoPx-vBTngrIIUWyx7DbpjgPjthag7PwbMJaexokXAcb2arUcP6leKghZFRBOhD3w/s1600/IMG_0425.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2c-PnNztT3JfaUMxUgltyZ-Su9CtrH9SmoTb7z2LKzzAPCq5VupTiyPXhHEiRZF-he7yGToRxhHpoPx-vBTngrIIUWyx7DbpjgPjthag7PwbMJaexokXAcb2arUcP6leKghZFRBOhD3w/s1600/IMG_0425.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Si tienes la oportunidad de estar en Japón en el mes de Julio y te gusta acampar, <b>Fuji Rock</b> puede ser la mejor experiencia de tu vida. Altamente recomendado.<br />
<br />
Gracias por acompañarnos en esta aventura.<br />
<br />
<b style="background-color: yellow;">MIRA AQUI EL RESUMEN DEL <a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-1-especial-pienso.html" target="_blank">DIA 1</a> Y EL <a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-2-especial-pienso.html" target="_blank">DIA 2</a></b></div>

Fuji Rock 2014 Dia 3 | Especial Pienso Música en Japón

El día final de Fuji Rock trajo consigo la lluvia que caracteriza al festival. Aunque no cayó de forma copiosa y no hubo suspensión de co...

Fuji Rock 2014 Dia 2 | Especial Pienso Música en Japón

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzpispxJV-OA2wx08RzM4l6aC17urnlX9xNuoPL6E8e24vOMd4lH632hfbucEQyVvg5iQ_Cg9wobdRP0YnlBpa96ANKZ6DHh43WbT8QBY38JrgBa-vfewVTOQ_6pY6EmddXOkBwQ6_TPE/s1600/h1_frf_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzpispxJV-OA2wx08RzM4l6aC17urnlX9xNuoPL6E8e24vOMd4lH632hfbucEQyVvg5iQ_Cg9wobdRP0YnlBpa96ANKZ6DHh43WbT8QBY38JrgBa-vfewVTOQ_6pY6EmddXOkBwQ6_TPE/s1600/h1_frf_01.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
El segundo día del festival <b>Fuji Rock</b> trajo consigo a los exponentes de mayor renombre. Tener a<b> Manic Street Preachers</b> y <b>Arcade Fire</b> tocando simultáneamente, como actos de clausura del día, fue la decisión más difícil que tuve que tomar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="background-color: yellow;">Mira la reseña del <b><a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-1-especial-pienso.html" target="_blank">DIA 1</a> y <a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-2-especial-pienso.html" target="_blank">DIA 2</a></b>.</span><br />
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
El clima de Naeba durante el festival es, generalmente, de lluvia intermitente pero hasta ese entonces había sido más que benevolente con los asistentes. Muchos recurrían a los riachuelos entre las montañas para refrescarse del calor y descansar un poco. Otros, en cambio, estábamos caminando de escenario en escenario buscando alguna banda local que pueda ofrecer algo diferente o interesante; pero los actos del lugar, lamentablemente, suenan a música electrónica de hace 10 años o aún están con influencias hardcore punk que claramente no eran del gusto de gran parte del público de este tipo de evento.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIu_QVoFZUygw6jySidENmJ7WqcL5R_3IQdnfJl4WiwC_btvg05Zg7sKwJhB9plYi-YjwaWFwwG1qxFWNfUQayJcf86Nfk5kjOCyaI1PWsf_jUmjXOhdktKbHjoaU8jO3VZyWptR-pk5E/s1600/IMG_0168.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIu_QVoFZUygw6jySidENmJ7WqcL5R_3IQdnfJl4WiwC_btvg05Zg7sKwJhB9plYi-YjwaWFwwG1qxFWNfUQayJcf86Nfk5kjOCyaI1PWsf_jUmjXOhdktKbHjoaU8jO3VZyWptR-pk5E/s1600/IMG_0168.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<u><b>TRAVIS</b></u><br />
<div style="text-align: justify;">
Los escoceses se adueñaron del Green Stage, el escenario principal de Fuji Rock, en horario vespertino y el público japonés los recibió muy bien. Con un setlist que está mejor que nunca con las valiosas adiciones de los buenos temas de su último disco <i>Where You Stand </i>a sus ya clásicas canciones, <b>Fran Healy</b> y compañía ofrecen un show de la más alta calidad por más de un hora. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por cierto, el look de Healy fue la sorpresa del festival al mostrar un sombrero con una barba muy larga que por un momento costó reconocerlo cuando salió al escenario. La banda terminó su participación con su ya característico truco de repartirse la guitarra entre todos los integrantes para tocar "Flowers In The Window", no sin antes enfatizar en el calor que reinaba en el escenario que tenia a todos sudados.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhealZ3kHklOUqwJ99dcgf3IvpxT2nyEJDnH_HRk31Rg2N7i_JPmGtUPyOGI3Xo4i0gdx9FFcBbwklTTle0lRjvZsTdX6LQOGpeScWsgvWC8zmaHYyeeMRn9v4M9nT9AVrfMNvfiVOtUHw/s1600/IMG_0187.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhealZ3kHklOUqwJ99dcgf3IvpxT2nyEJDnH_HRk31Rg2N7i_JPmGtUPyOGI3Xo4i0gdx9FFcBbwklTTle0lRjvZsTdX6LQOGpeScWsgvWC8zmaHYyeeMRn9v4M9nT9AVrfMNvfiVOtUHw/s1600/IMG_0187.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><u>THE LUMINEERS</u></b><br />
<div style="text-align: justify;">
La banda americana de folk tuvo mucha acogida en el escenario Field of Heaven de Fuji Rock. El escenario, de mediano tamaño, se vio abarrotado desde antes del inicio por gente que esperaba ver a la banda tocar sus éxitos, específicamente "Ho Hey". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El show tuvo dos problemas: La banda no está acostumbrada al público internacional. Pedían a la gente que cante y esto nunca pasó. La conexión con el público fue deficiente y el show fue mayormente sonido ambiental para muchos que comían y bebían durante su presentación. Esto, especialmente debido al segundo problema: La banda parece estar cansada de "Ho Hey". El tema fue cuarto en su setlist y duró los mismos dos minutos y medio del CD con nada de interacción con el público. Cuando la gente comenzaba a cantar "HO" "HEEEY" (no es complicado de aprender) el tema se acabó y volvieron a sus covers de Dylan. Muchos optaron por ver las opciones en los comedores y bares alrededor del escenario durante el resto del show. </div>
<br />
<b><u>ST. VINCENT</u></b><br />
<div style="text-align: justify;">
Un asistente que llego desde filipinas para el festival me contaba que esperaba ver nuevamente a <b>Annie Clark</b>. Él viajaba a Japón cada año para el festival desde 2009 y en esta edición su favorita era <b>St. Vincent.</b> Uno de sus compañeros de viaje dijo "Es increíble cómo empieza a tocar y te hipnotiza a tal punto que termina y solo quieres pedirle que sea la madre de tus hijos". ¿Quién dijo que el romance había muerto? </div>
<div style="text-align: justify;">
Con ese antecedente, fui a ver a la Srta. Clark al Red Marquee, la carpa que quedó pequeña por la cantidad de gente que ansiaba verla. Su presentación incluía muchos juegos de luces y sombras que hacían difícil verla de lejos. Su presencia en el escenario es increíble y su ejecución fue perfecta. Un show de muy buena calidad que de seguro se aprecia mejor en un escenario cerrado y debidamente adecuado para disfrutar la experiencia audiovisual de la artista, en lugar de una carpa que ofrecía perfección en el sonido, pero dificultades para la parte visual.<br />
<br />
<span style="background-color: yellow;">Mira la reseña del <b><a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-1-especial-pienso.html" target="_blank">DIA 1</a> y <a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-2-especial-pienso.html" target="_blank">DIA 2</a></b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>DAMON ALBARN</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
El gran <b>Damon Albarn</b> es un favorito de Japón. Y sin duda la tierra del sol naciente ocupa un lugar especial en el Britpop. Albarn llegó como ese tío lo suficientemente tomado como para conversar cosas chistosas pero lo suficientemente sobrio como para saber lo que hace. Contaba como estuvo visitando templos en el día anterior mientras se deshidrataba por el calor. Luego mencionó que la canción "Photographs" es acerca de la gente que toma fotos de todo y que los japoneses fueron los pioneros en eso. </div>
<div style="text-align: justify;">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcZD1jpPhupmDhZ3Smfwqh6tltBDT5CR4I1ITXBEQaYL7QuZgv6BDZvW1zlgZ3PP8ABtGoeIzQbrrXAM5s9aQrpOjNKZLysEfrPUVDNFFQ20xjZ-Y5aMGyBSIQyJIxpjfAwmFzFePnX08/s1600/IMG_0232.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcZD1jpPhupmDhZ3Smfwqh6tltBDT5CR4I1ITXBEQaYL7QuZgv6BDZvW1zlgZ3PP8ABtGoeIzQbrrXAM5s9aQrpOjNKZLysEfrPUVDNFFQ20xjZ-Y5aMGyBSIQyJIxpjfAwmFzFePnX08/s1600/IMG_0232.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Albarn no quiso que el show simplemente se convierta en una repetición de su primer disco de solista con éxitos de <b>Blur</b>. Su setlist incluyó canciones en solitario junto a varios temas de <b>Gorillaz </b>("Clint Eastwood" fue la más popular del show), <b>The Good, The Bad And The Queen</b> y la banda que lo llevó al estrellato, por supuesto. Las canciones que tocó de Blur fueron versiones íntimas de 'End Of A Century" y "All Your Life".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>ARCADE FIRE</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
Apenas terminado el set de Albarn en el Green Stage, mis intenciones de ir a ver algo del show de <b>Biffy Clyro</b> se cancelaron al ver que nadie se movió para esperar hora y media para el que es en la actualidad el mejor show en vivo de la escena, <b>Arcade Fire</b>.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-iTH22h90LC7rTZAKrhbhWvK9d6WQz3fzCA5G35VuSgsj3Q-o5nvKpytenoZ6WAAsJP8-P8GFRikcbuSq8mZe8UI40TMWzVcBcpApd7-SJLZfoYoaAn0xk6hQc5kHi0YN6YzNn0qO9Po/s1600/IMG_0280.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-iTH22h90LC7rTZAKrhbhWvK9d6WQz3fzCA5G35VuSgsj3Q-o5nvKpytenoZ6WAAsJP8-P8GFRikcbuSq8mZe8UI40TMWzVcBcpApd7-SJLZfoYoaAn0xk6hQc5kHi0YN6YzNn0qO9Po/s1600/IMG_0280.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Durante la espera vimos a la coordinadora del show conversar con varias personas mientras ella estaba en un disfraz de calavera. La puesta en escena necesitó de casi una hora completa por la cantidad de instrumentos requeridos y pruebas de luces.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El show de los canadienses fue espectacular de inicio a fin. Con una selección de canciones que empezó con "Reflektor" de su último disco, luego fueron incluyendo más temas de <i>Funeral </i>y <i>The Suburbs.</i> <i>Neon Bible </i>fue representado únicamente por "No Cars Go" que fue muy bien recibida.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJT644rajK1x6WR8ktkffmzfiuikicWO0ubFn3fqBTcwamndKaTTIvxGiwl7XFzCy1tWokrTkNSvTlRkc4-67xjvjKv3XW6w9Ga5Ht9Ufwn7r3Sx4OrVKjY5OSdV6JOvbOUv9jBYwNRwo/s1600/IMG_0281.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJT644rajK1x6WR8ktkffmzfiuikicWO0ubFn3fqBTcwamndKaTTIvxGiwl7XFzCy1tWokrTkNSvTlRkc4-67xjvjKv3XW6w9Ga5Ht9Ufwn7r3Sx4OrVKjY5OSdV6JOvbOUv9jBYwNRwo/s1600/IMG_0281.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Podríamos escribir un post adicional sólo de la puesta en escena de la banda, pero no vale la pena arruinar la experiencia. Si tienes la oportunidad de verlos, es el mejor show que encontrarás actualmente. Al mejor estilo de <b>Muse </b>o <b>Pink Floyd</b>, la preparación de los eventos en vivo son un tema muy importante para la banda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la nota más alta del festival terminamos el día dos. No hubo energía para más y quedaba garganta para poco. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisnlBaIzqnLbKjySFI5uIN3pc4zd9vVYPo24VVIhnz3dbR2kGKWvztH0vMY556C9P0gB6uyVtY-_xMWIWWupyX52PjrNzyq4SRUxikX_ER7qZW6yTkfGwwsJcSMikgZ5oMHDL2KE1pUdw/s1600/IMG_0330.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisnlBaIzqnLbKjySFI5uIN3pc4zd9vVYPo24VVIhnz3dbR2kGKWvztH0vMY556C9P0gB6uyVtY-_xMWIWWupyX52PjrNzyq4SRUxikX_ER7qZW6yTkfGwwsJcSMikgZ5oMHDL2KE1pUdw/s1600/IMG_0330.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: justify;">En el <a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-3-especial-pienso.html" target="_blank">tercer </a>día del festival nos esperaba el cierre con Jack Johnson, Outkast, The Flaming Lips, Lorde y muchos más. </span><br />
<span style="text-align: justify;">Puedes ver la reseña del día uno con Franz Ferdinand, Temples, Foster The People y  Bombay Bicycle Club <b><a href="http://en%20la%20nota%20m%C3%A1s%20alta%20del%20festival%20terminamos%20el%20d%C3%ADa%20dos.%20no%20hubo%20energ%C3%ADa%20para%20m%C3%A1s%20y%20quedaba%20garganta%20para%20poco./" target="_blank">AQUI</a></b></span></div>

Fuji Rock 2014 Dia 2 | Especial Pienso Música en Japón

El segundo día del festival Fuji Rock trajo consigo a los exponentes de mayor renombre. Tener a Manic Street Preachers y Arcade Fire ...

Fuji Rock 2014 Día 1 | Especial Pienso Música en Japón

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzpispxJV-OA2wx08RzM4l6aC17urnlX9xNuoPL6E8e24vOMd4lH632hfbucEQyVvg5iQ_Cg9wobdRP0YnlBpa96ANKZ6DHh43WbT8QBY38JrgBa-vfewVTOQ_6pY6EmddXOkBwQ6_TPE/s1600/h1_frf_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzpispxJV-OA2wx08RzM4l6aC17urnlX9xNuoPL6E8e24vOMd4lH632hfbucEQyVvg5iQ_Cg9wobdRP0YnlBpa96ANKZ6DHh43WbT8QBY38JrgBa-vfewVTOQ_6pY6EmddXOkBwQ6_TPE/s1600/h1_frf_01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
La música es un idioma universal que no conoce fronteras. Acompáñanos en esta exótica experiencia del <b>Festival Fuji Rock 2014</b> celebrado en Niigata, Japón del 25 al 27 de julio con la presencia de bandas como <b>Arcade Fire</b>, <b>Franz Ferdinand</b>,<b> Outkast</b>, <b>Basement Jaxx</b>, <b>Jack Johnson</b>, <b>Lorde</b>, <b>Travis</b>, y muchos más.</div>
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<br /></div>
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<u><b>EL FESTIVAL </b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuji Rock se realiza anualmente desde 1997 y toma su nombre por la ubicación de su primera edición en las faldas del monte Fuji. Desde su segunda edición hasta ahora, el Resort Naeba en la Prefectura de Niigata, es la sede del festival durante el último fin de semana de Julio. Cada invierno, este resort es un punto turístico local para los japoneses que llegan a practicar esquí. Este hecho le da un toque característico al festival, que es celebrado a en medio de varias montañas e incluso uno de los escenarios está a 2000m de altura y para llegar hay que subirse a un teleférico por 15 minutos. La vista es envidiable.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPhvFKBO6r7r-iKscobyu3GSLg5hZP6U0gPjU_0z8B2oKXQ8NwdoN6pDZSpwnTZHGzkKPnGDl8xH1RPhCzF4DEaaTelJLCyTL9ZvpOKCYBypYfEIUCTkrkTi_aZl22HLslmC9pXR4o3cA/s1600/IMG_0075.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPhvFKBO6r7r-iKscobyu3GSLg5hZP6U0gPjU_0z8B2oKXQ8NwdoN6pDZSpwnTZHGzkKPnGDl8xH1RPhCzF4DEaaTelJLCyTL9ZvpOKCYBypYfEIUCTkrkTi_aZl22HLslmC9pXR4o3cA/s1600/IMG_0075.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En ediciones anteriores el festival ha estado encabezado por bandas de la talla de <b>Stone Roses</b>, <b>Radiohead</b>, <b>Noel Gallagher</b>, <b>Beady Eye</b>, <b>Oasis</b>, <b>Arctic Monkeys</b>, <b>Coldplay</b>, <b>Muse</b>, <b>The Strokes </b>y muchos más. Probablemente sea el festival asiático con más renombre en la escena rock/indie/alternativa con una creciente influencia de música electrónica y RnB en los últimos años.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A pesar de haber muchas bandas extranjeras, la escena local también tiene presencia y mucha acogida de parte del público. Y esa es otra característica muy particular de Fuji Rock, sus asistentes. El justamente llamado "Festival más limpio del mundo" tiene muchos elementos de la cultura japonesa que lo diferencian de otros festivales. Los artistas claramente notan las particularidades Fuji Rock, a veces para bien y otras... no tanto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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</div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><b>Limpieza. </b>Hay muchos centros de reciclado (separando tapas y plasticos de la botella) y todos muestran su colaboración. Además que a los asistentes se les entregan fundas diarias para guardar su basura y luego depositarla en los lugares asignados. ¿Adivina qué? todos recogen su basura después de los conciertos. Tal como lo vimos en el mundial de fútbol con los asistentes japoneses. Aplausos.</li>
<li style="text-align: justify;"><b>Nadie canta. </b>A nivel Asia, los japoneses siempre han escuchado buena música y muchas bandas han editado discos en versiones especiales para el mercado japonés y festivales como este no apuntan a los extranjeros que viven en Japón sino al público local que conoce y gusta de estas bandas a pesar de <b>no saber inglés</b>. Lo cual cogió por sorpresa a más de uno cuando puso su micrófono a la audiencia para que cante y no sonaron ni los grillos.</li>
<li style="text-align: justify;"><b>Concentración.</b> Como bien apuntó Damian Kulash de <b>OK Go</b>, la audiencia japonesa no está ahí por la fiesta, ni por el trago, ni está distraída. La gran mayoría estaba concentrada en la presentación de cada artista. Para algunos esto puede ser aburrido pero para otros, algo novedoso.</li>
<li style="text-align: justify;"><b>Organización.</b> Con varios años de experiencia, la puesta en escena del festival estuvo impecable. No hubo retrasos ni cambios de horarios, el sonido de todos los escenarios estuvo ecualizado a la perfección. El mejor sonido que he escuchado en eventos al aire libre.</li>
<li style="text-align: justify;"><b>Seguridad. </b>La seguridad casi utópica que se vive en Japón se ve reflejada en el festival donde no hubo peleas, ni mayores altercados y todos se trataban con mucho respeto. Esto fue notorio cuando muchos de los artistas antes o después de sus sets salían a ver la escena local o a tomarse fotos con los fans e incluso conversar con los que entendían inglés. </li>
</ul>
<span style="background-color: yellow;">MIRA EL RESUMEN DEL<b><a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-2-especial-pienso.html" target="_blank"> DIA 2</a></b> Y <a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-3-especial-pienso.html" target="_blank"><b>DIA 3</b></a></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Durante el primer día del festival pudimos ver varios actos que revisamos a continuación:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>SLOWDIVE </b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
La legendaria banda de <i>shoegaze</i> que está de gira por Asia entregó lo mejor de su repertorio añejado por una separación de casi 20 años. <b>Rachel Goswell</b> estuvo sobria en el escenario mientras tocaban temas de su discografía, especialmente el clásico <i>Souvlaki </i>hasta terminar con "Golden Hair", original de Syd Barrett.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifbc7zXYOHDqICPGmKa-6d9Hi8sHF3jXrF-PEAllyEWTr1I_ddFxaCG-B2ro9BYnJM0gBvuL0K6c1FFMB0j7bdPEtKgmosMQS4j69x2TXasof8Z7HoKVUwIOqXDgEUOznNRNuBRqEYCoA/s1600/IMG_0094.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifbc7zXYOHDqICPGmKa-6d9Hi8sHF3jXrF-PEAllyEWTr1I_ddFxaCG-B2ro9BYnJM0gBvuL0K6c1FFMB0j7bdPEtKgmosMQS4j69x2TXasof8Z7HoKVUwIOqXDgEUOznNRNuBRqEYCoA/s1600/IMG_0094.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>PARQUET COURTS</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
La banda de Brooklyn se presentó en el Red Marquee, una carpa que era la tercera más grande del festival. Demostraron su reputación de ser un acto con mucha energía en vivo, lo cual hasta ahora no ha sido capturado efectivamente en sus discos que suenan repetitivos. Hubo mucho contraste entre el desorden del escenario y la pasividad de la audiencia mientras intentaba digerir lo que estaban viendo.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>TEMPLES</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
Una de las bandas revelación del año compartió en el Fuji Rock una de las presentaciones mejor ejecutadas en la parte técnica de todo el festival. La banda británica repitió con éxito ese viaje psicodélico que es su primer disco y toda la audiencia fue cautivada a acompañarlos por cada canción. Hubo versiones extendidas de algunas canciones que dejaron claro que estos chicos tienen un gran futuro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJx-dDFZ3WLUw1bkE-7_y4DDCF0pXU84JrGwD2WeyFZhwyA9b44NVmkxpppFwQm10Uii7UD0WHGwGLV0uptSV3jgmcoba6wQeEjEGU1JWXgQ1gUfiQT9kuvCY7zrLp6TfONJxaGCSzSVE/s1600/IMG_0099.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJx-dDFZ3WLUw1bkE-7_y4DDCF0pXU84JrGwD2WeyFZhwyA9b44NVmkxpppFwQm10Uii7UD0WHGwGLV0uptSV3jgmcoba6wQeEjEGU1JWXgQ1gUfiQT9kuvCY7zrLp6TfONJxaGCSzSVE/s1600/IMG_0099.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>FOSTER THE PEOPLE</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Los californianos llegaron a Japón con varios temas de <i>Supermodel ,</i>su segundo disco, pero más allá del sencillo "Coming Of Age", las canciones mejor recibidas fueron las de <i>Torches, </i>su disco debut<i>. </i>El súper éxito "Pumped Up Kicks" fue el tema más esperado y no sé si <b>Mark Foster</b> y compañía ya están cansados de ese tema, pero sentí que estaban desganados. Aún así, tuvieron el escenario principal (Green Stage) para ellos y la gente respondió. Primera vez que veo a esta banda en vivo y me sentí un poco defraudado. El señor Foster debería usar más el piano y bailar menos... en serio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>BOMBAY BICYCLE CLUB</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Una vez más, en la carpa del Red Marquee, los británicos demostraron porqué son un acto experimentado en Asia, donde son muy bien recibidos y han encabezado festivales como <i>Clokenflap</i> en Hong Kong. Ahora, con los temas de su nuevo disco <i>So Long, See You Tomorrow, </i>su setlist está mejor que nunca. Visualmente, sus conciertos son toda un experiencia mientras la ejecución sobria de sus miembros se afina bien con las audiencias asiáticas. Todos nos quedamos con ganas de más.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj47KJTqxoPnQVrMkFhnU5yA1TVuaLQ5vw8FpT9Q0DsUBBlaq5JLxE2RzyBilEt_xWocl7Mhgvta9NWT7daJiNntz1d5cGsEs_D1anNDjdlB0ZIVKfru2fr6erQvelYHVx_oZfFc8thcx8/s1600/IMG_0112.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj47KJTqxoPnQVrMkFhnU5yA1TVuaLQ5vw8FpT9Q0DsUBBlaq5JLxE2RzyBilEt_xWocl7Mhgvta9NWT7daJiNntz1d5cGsEs_D1anNDjdlB0ZIVKfru2fr6erQvelYHVx_oZfFc8thcx8/s1600/IMG_0112.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="background-color: yellow;"><span style="text-align: start;">MIRA EL RESUMEN DEL</span><b style="text-align: start;"><a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-2-especial-pienso.html" target="_blank"> DIA 2</a></b><span style="text-align: start;"> Y </span><a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-3-especial-pienso.html" style="text-align: start;" target="_blank"><b>DIA 3</b></a></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>DISCLOSURE</u></b> </div>
<div style="text-align: justify;">
La agrupación de música electrónica tomó el segundo escenario más grande del festival, mayormente reservado para RnB, electrónica y actos locales. La caminata no era corta para llegar hasta el White Stage que recibía a los hermanos <b>Lawrence</b>. No llenaron el escenario y sin invitados especiales, su show es básicamente ver a al baterista y al bajista de una banda tocar con todos los otros elementos (voz incluida) grabados en algún lado. A pesar del llamativo juego de luces y pantallas, personalmente, su show fue la mayor decepción y abandoné el lugar luego de unas cinco canciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>BASEMENT JAXX </b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
El dúo británico de Dance fue el último acto del primer día de festival en el White Stage. Con muchos artistas invitados y recorriendo su discografía, los fanáticos no salieron decepcionados ante tal despliegue. Cerrando con el mega éxito de "Where's Your Head At?" la banda regresó para un encore y terminaron el primer día de festival con una nota alegre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>JUNGLE</b></u> </div>
<div style="text-align: justify;">
El Red Marquee no cerraba sus puertas (porque no tiene puertas, es una carpa) cuando los <i>headliners </i>terminaban sus shows, sino presentaban varios artistas locales e internacionales que buscan abrirse camino en Asia. Uno de ellos fue <b>Jungle</b>, quienes ya estuvieron en nuestra <b>Zona De Promesas</b> y entregaron un set corto pero muy bailable que no sólo se limitaba al recurso de usar sonidos electrónicos sino que utilizaba muchos elementos de soul especialmente en su tema "Busy Earnin'" que sirvió para cerrar su presentación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>FRANZ FERDINAND</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
O Franz-o Ferdinand-o, como los llamaban los asistentes con fuerte acento japonés, son ya veteranos en este festival donde ya han participado cuatro veces. Ya los había visto en el Hammerstein Ballroom de NYC, un show que no fue para nada malo pero que no parecía hacer justicia a los comentarios que había recibido de amigos que los habían visto en festivales. Y los británicos sólo crecen con su audiencia. Con un Green Stage abarrotado, la agrupación recorrió sus temas más conocidos donde hicieron cantar (sí, los japoneses cantaron) con la sencillez de sus líricas, su imagen estilizada y su música pegajosa, no hubo japonés que se resista a moverse y saltar durante el show de media hora.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl3tPISbbSzXiNkB-edi30hBk-QL_Vug1ZduFp9zW7jEcGCvY1tyVvrN3IUQZA-dTbcPv67t_RsWY_BcX-Dowh8nq0eQaImMUHUg0Q56Rf1REB86-v6Z7PVMstEpEoA614u2xG-KzVI6Y/s1600/IMG_0140.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl3tPISbbSzXiNkB-edi30hBk-QL_Vug1ZduFp9zW7jEcGCvY1tyVvrN3IUQZA-dTbcPv67t_RsWY_BcX-Dowh8nq0eQaImMUHUg0Q56Rf1REB86-v6Z7PVMstEpEoA614u2xG-KzVI6Y/s1600/IMG_0140.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Leonardo Silva</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;">La anécdota: Durante la última parte de "This Fire" <b>Alex Kapranos</b> pidió al público que baje la voz y se prepare para gritar y saltar con las últimas energías que tengan. Ante los gestos de Kapranos de bajar, la gente se acunclilló y Kapranos se sorprendió cuando gran parte del público (yo incluído) estaba esperando las órdenes de iniciar la parte final. Sin duda, un momento especial para la banda y los asistentes.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;">Así terminó el emocionante dia uno del <b>Fuji Rock 2014</b>. Acompáñanos en las reseñas del día <a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-2-especial-pienso.html" target="_blank">dos </a>y <a href="http://www.piensomusica.com/2014/08/fuji-rock-2014-dia-3-especial-pienso.html" target="_blank">tres </a>con las presentaciones de Arcade Fire, Travis, Damon Albarn, Lorde, Jack Johnson y otros más.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-size: large; text-align: justify;"><b>Leonardo Silva</b></span></div>
</div>

Fuji Rock 2014 Día 1 | Especial Pienso Música en Japón

La música es un idioma universal que no conoce fronteras. Acompáñanos en esta exótica experiencia del Festival Fuji Rock 2014 ce...

Pienso Música en Vivo, MEGADETH, La Paz, Bolivia - 25 Noviembre 2011

<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><strong><span style="color: orange;">Megadeth</span></strong>, encandiló, la rompió, arrasó en su primera presentación en  tierras bolivianas. </span></div>
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiKp_QIn8jAHrJvV_tHIz2s-b57MxoTV8WlG6wqhz2f_WmdQTK6UvCu0l-RmpXEi1juDqCHQVAUAmZOyqh_8-FQUpAvJq2igtC5EirwsKWweP18ZCGmJjha6ytTQ692ntJukLDDetizy9q/s1600/R1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiKp_QIn8jAHrJvV_tHIz2s-b57MxoTV8WlG6wqhz2f_WmdQTK6UvCu0l-RmpXEi1juDqCHQVAUAmZOyqh_8-FQUpAvJq2igtC5EirwsKWweP18ZCGmJjha6ytTQ692ntJukLDDetizy9q/s320/R1.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Rodrigo Claver</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El concierto perteneciente a la gira <strong><span style="color: orange;">TH1RT3EN World tour</span></strong> en la cual promocionan el álbum del mismo nombre, editado recientemente, se llevo a cabo en la curva sur del estadio Hernando Siles.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Esta fue una presentación que no estuvo exenta de inconvenientes. Sin embargo, en esta reseña nos concentraremos en lo que importa, la música, la fuerza y la energía de una noche inolvidable,  para lo demás, podremos charlar largo y tendido en nuestra sección de comentarios, todos son bienvenidos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Ver un concierto de rock en Bolivia, siempre es especial, casi exótico, es lo más parecido a toparse con el cometa Halley, algo sumamente raro y que sucede cuando se alinean las estrellas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Es especial para las bandas que seguramente están llenas de curiosidad al conocer Bolivia, una parada poco frecuente en las giras latinoamericanas, muy distinto a lo que sucede con el DF, Buenos Aires o San Pablo. Es especial también para los fans, que se encuentran probablemente ante la única oportunidad en la vida, de ver a sus ídolos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Si estos ídolos se llaman Megadeth, una banda de leyenda, con trece álbumes de estudio, casi 30 años de carrera, y que se encuentra dentro del denominado "<strong>Big Four of Thrash</strong>"  junto con nada mas ni nada menos que <strong>Metallica, Anthrax, y Slayer</strong>, las expectativas crecen de manera exponencial</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Todavía recuerdo un domingo de 1993, cuando escuchaba el conteo de las mejores canciones del momento en la radio Sterero 97. Ese día una canción llamada "Simphony of destruction" se encontraba en los primeros lugares de popularidad. (No recuerdo si llego al Nro 1).  Creo que fue el momento en el que me di cuenta que esta banda, que ya había escuchado con algunos amigos, era sumamente importante. </span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> </span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"></span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Y así fueron pasando los años,  compre y disfrute algunos discos como <em>Countdown to Extintion, Youthanasia, Cryptic Writings</em> y <em>Risk</em>, algunos parientes y amigos tocaban sus canciones con sus respectivas bandas colegiales, tratábamos de no perdernos sus videos en Mtv (cuando Mtv emitía videos), y siempre había una parada obligatoria en las disqueras al llegar a la letra "M", para por lo menos ver las portadas en las que salía su inolvidable mascota Vic. El 2002 muchos nos entristecimos al saber que Dave Mustaine, el todo poderoso líder de la banda, decidía ponerle fin a Megadeth, algo que a muchos no sorprendió, debido a la larga historia de excesos, conflictos internos, y a una complicada lesión en el brazo izquierdo del propio Mustaine. Pero como la mala hierba nunca muere, el 2004 la agrupación volvió a los escenarios, editando 4 discos, entre 2004 y 2011 (para mucha gente considerados mejores que los trabajos recientes de Metallica) y que llegaron a posicionarse dentro del top 10 del ranking Billboard 200.</span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"></span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> </span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Ir1TAdyiwWh9oHx_hsfXN1ESs9AWnXyF-WuR9pTFilgVsN7ST_CXSFES_aJVbkV1-3hlUvBszdkqjpS-z2D6gQqBTlljbYJ-rO2Ua4ymNvMGdDIJ5ZO0-xsaFSJXJnoRb39qPRr60VmZ/s1600/R2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Ir1TAdyiwWh9oHx_hsfXN1ESs9AWnXyF-WuR9pTFilgVsN7ST_CXSFES_aJVbkV1-3hlUvBszdkqjpS-z2D6gQqBTlljbYJ-rO2Ua4ymNvMGdDIJ5ZO0-xsaFSJXJnoRb39qPRr60VmZ/s320/R2.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Rodrigo Claver</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Así llegamos a este 25 de Noviembre del 2011, día anunciado para ver a la banda comandada por el legendario Dave Mustaine, que en esta ocasión venía acompañado de un viejo compañero de guerra, el bajista y cofundador <strong>Dave Ellefson</strong>, el notable guitarrista <strong>Chris Broderick</strong>, y <strong>Shawn Drover</strong> en batería. La banda llega envuelta en medio de una corriente de revival del thrash,  en un año en el que algunos subgéneros del rock que tuvieron su auge en los noventas (como el grunge) se encuentran gozando de una segunda primavera. Adicionalmente al ya mencionado álbum  <em>TH1RT3EN</em> editado el 1 de Noviembre, los otros miembros del Big Four, han editado trabajos recientemente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El primer pogo o mosh pitt, fue en el ingreso al estadio, las puertas se abrieron con tres horas de retraso, y la emoción de los fans y las ganas de estar muy cerca de los rockstars era grande. En medio de la confusión terminamos en primera fila, la verdad no estábamos seguros cuanto tiempo íbamos a poder mantener nuestras privilegiadas posiciones, porque en un concierto de thrash, uno nunca termina el concierto en el mismo lugar donde comienza. Afortunadamente aprendimos que estar aplastado contra las vallas de seguridad es un poco más seguro y cómodo que estar unos metros más atrás, donde toda la masa humana se mueve y se mueve. Fue una suerte y un lujo ver a estas leyendas vivientes desde muy cerca. </span><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">La espera había valido la pena.</span><br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"></span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Antes de que comience la carnicería, un presentador se disculpo con los asistentes, indicando que el retraso se había debido a las exigencias de la banda, para ajustar el sonido, y tener un concierto en òptimas condiciones. En este departamento creo que si se registro una buena nota, ya que el sonido fue notable, y las complejas melodías de Megadeth se escucharon de forma soberbia.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsfJegZCTGFLTcrfJ6T7_I_df9aWU5AixdinVPEY2ybOexoEGzNaXWccaEh9l9E9NniUzOZRRMBzsolX8U54KGrlENZLUzm9FrSC41kI_5Bxjxzm7-RoH6Noq6FUPWgUFvV7GfXyeC91cM/s1600/J5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsfJegZCTGFLTcrfJ6T7_I_df9aWU5AixdinVPEY2ybOexoEGzNaXWccaEh9l9E9NniUzOZRRMBzsolX8U54KGrlENZLUzm9FrSC41kI_5Bxjxzm7-RoH6Noq6FUPWgUFvV7GfXyeC91cM/s320/J5.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Juan Ignacio Rodríguez</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Luego de las disculpas y los abucheos correspondientes, vimos como Dave y compañía caminaban por la cancha de futbol acercándose al escenario. Sentí una especie de vértigo, el que uno siente al ver por la ventana de un edificio muy alto, y de pronto se apagaron las luces, se escucharon los gritos y Shawn empezó a tocar la característica batería al inicio de <strong>"Trust",</strong> una canción diseñada para iniciar conciertos, ya que los instrumentos empiezan a sonar uno a uno progresivamente. La batería primero, el bajo después con la aparición correspondiente de Ellefson, las primeras notas de guitarra con la aparición de Broderick, y luego esa subida de ritmos, y volumen gradual, hasta la gloriosa aparición del señor Mustaine, todo un showman del metal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Los saltos y la locura se desataron, y sin mucho margen de maniobra escuchamos <strong>"Wake up dead"</strong> del afamado <em>Peace Sells... But Who's Buying? </em>Recién al final de esta canción se escuchó a Mustaine saludando el público en un rocoso español, de todas formas se agradece el esfuerzo.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaD9d_OzGOGF2ludkpxzI4z_ghADPY1E1_uKMccsr0OSg14L0DgyDVBKl4zx00bwy_sMDqp6-xmbZUTBSOBc1wTj38v1kljOPsByak_Ijvlye7xNADfdObw9BZi3lWxIB58XcDkrQ_8X-N/s1600/R3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaD9d_OzGOGF2ludkpxzI4z_ghADPY1E1_uKMccsr0OSg14L0DgyDVBKl4zx00bwy_sMDqp6-xmbZUTBSOBc1wTj38v1kljOPsByak_Ijvlye7xNADfdObw9BZi3lWxIB58XcDkrQ_8X-N/s320/R3.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Rodrigo Claver</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Y esfuerzo es lo que seguramente tuvieron que poner los 4 miembros de Megadeth para tocar sus intensas canciones a 3.600 mts sobre el nivel del mar, ya que cada dos o tres canciones los miembros de la banda tenían que salir del escenario, presumiblemente a tomar oxígeno. Esto es algo admirable y que demuestra el gran estado de forma de la banda, y sobre todo el afecto a sus fans,  en especial de Mustaine, de 50 añitos, que se tomo la vida de sexo, drogas y rock and roll, muy en serio, y que en los últimos años mas calmados, se ha visto castigado por distintas lesiones en su brazo y cuello. Estoy seguro que a mas de un fan le preocupaba la salud de Dave que ya tiene 50 añitos, y por lo mismo nadie se quejaba por las breves pausas para recuperar energías. (Supongo que el público agradecía también las pausas para curar las heridas de guerra).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Escuchemos al propio Dave Ellefson hablar sobre La Paz, en un video imperdible</span></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="288" src="http://www.youtube.com/embed/tKmP069-mwY?fs=1" width="455"></iframe><br />
Video cortesia: MegadethTv<br />
<br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El primer hit de la noche "<strong>Hangar 18</strong>" sonó luego del saludo de Mustaine, y ahí si, el publico paceño se hizo escuchar. "She-Wolf" fue la siguiente canción, y el tremendo revuelo que se armó fue solo el preámbulo para una seguidilla de tres temas, que definitivamente hicieron que el precio del boleto me parezca barato.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">En primer lugar "<strong>Public Enemy No1</strong>", ese "nuevo" hit, que ha tenido una excelente acogida, a continuación <strong>"Angry Again</strong>", una muy grata sorpresa, tremendo tema que canté de principio a fin, extraído del soundtrack de la película <em>Last Action Hero,</em> me sentí de 15 años otra vez<em>:</em> "Engaged in crime, I grasp my troath, Enraged my mind starts to smoke, Enforce a mental overload, Angry Again, Angry Again, Angry ooooooooowwww". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Y para rematar la faena, Dave nos pregunto ¿Reconocen esta canción?, y empezaron a sonar las primeras notas de <strong>"À Tout le Monde</strong>". No es la canción más pesada, pero definitivamente una de las más reconocidas y cantadas aquella noche. Mustaine dejaba cantar solo al publico permanentemente, y todos respondieron de forma destacada. El increíble solo de guitarra de esta canción, fue una de las tantas oportunidades en las que Chris Broderik demostró su inmenso talento.</span> </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_cio8FCV9eIxwpN8MQaPTzXSQKwNOmQeSyvey5RqU-go-J2NAlSIqErHZoM_kbfKOrW7lS_6KyuYgiOtNE4fh6lL-Z6bOMh3gvHHPlkIttNZip5xHZHiNSWq4ELeyowPp31hyFoygZAQ/s1600/J4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_cio8FCV9eIxwpN8MQaPTzXSQKwNOmQeSyvey5RqU-go-J2NAlSIqErHZoM_kbfKOrW7lS_6KyuYgiOtNE4fh6lL-Z6bOMh3gvHHPlkIttNZip5xHZHiNSWq4ELeyowPp31hyFoygZAQ/s320/J4.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Juan Ignacio Rodriguez</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La histeria masiva siguió con <strong>"Poison was the Cure</strong>", la muy intensa "<strong>Head crusher"</strong> y "<strong>Whose Life (is it anyways?)"</strong>, la segunda canción del nuevo disco que escuchamos esa noche. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Otro momento emotivo de la noche llego cuando Mustaine se acercó a las primeras filas para que le pasen una bandera que algunos fans habían armado. Dave recibió el regalo y extendió una bandera boliviana con el logo de Megadeth dibujado al medio. Los flashes de las cámaras y celulares no dejaban de trabajar en este sentido momento.</span> </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzKjyGO6JIJm7WZK1yZ5S3UmWLCLpmwKQ6un6bBNrQ0z7iUHIFQlkQMsem_SUSor2uN3b96lKxtws6Cac0ke-Xkj91r15caDYfeoS4u6vvp9x6cltA9z55XdwTWU-w0NK8KZGrdHyrs5Fh/s1600/J6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzKjyGO6JIJm7WZK1yZ5S3UmWLCLpmwKQ6un6bBNrQ0z7iUHIFQlkQMsem_SUSor2uN3b96lKxtws6Cac0ke-Xkj91r15caDYfeoS4u6vvp9x6cltA9z55XdwTWU-w0NK8KZGrdHyrs5Fh/s320/J6.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Juan Ignacio Rodríguez</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Dave se dio un pequeño descanso mientras Ellefson y Shawn interpretaban “Dawn Patrol”, un tema que solo requiere bajo y batería. Pero el regreso fue espectacular con "<strong>Sweating bullets</strong>", perteneciente al disco <em>"Countdown to</em></span><span lang="EN-AU" style="mso-ansi-language: EN-AU;"><em> extinction</em></span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">", el más exitoso de la banda. A estas alturas ya se notaba, cómo el peso de la banda no recae solamente en Mustaine. Ellefson, asume su rol de cofundador, e interactúa con el público muchísimo, es otro líder, otra leyenda viva del metal, ahí solo a tres o cuatro metros de distancia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Ya casi finalizando el evento, Mustaine nos dice que tocarán una tercera canción del nuevo disco llamada "<strong>Guns, Drugs, & Money</strong>", y que la parte de la letra en la que dice "Under the mexican sky", será reemplazada por "Under the bolivian sky". Un gesto más para ganarse a un público, innecesario, porque Megadeth tuvo a los asistentes bolivianos en sus manos desde el primer minuto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La canción terminó con ritmos de mariachi que se fundieron con los sonidos sinfónicos que todos habíamos escuchado cientos de veces, el inicio de <strong>"Simphony of <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Destruction</strong>". La sensación de vértigo y caída libre, volvieron a mi barriga, pero Megadeth, no te da tiempo para nada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Se escucho muy fuerte el ya legendario grito "Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth", aquel canto futbolero, inventado por nuestros vecinos argentinos, que seguramente todos los hispano parlantes utilizan para acompañar esta canción. El mismo Mustaine admite que una de sus experiencias favoritas cuando toca en Sudamérica, es escuchar el mencionado canto.</span></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="288" src="http://www.youtube.com/embed/7jmPxiiMIJY?fs=1" width="455"></iframe><br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Video cortesia: lamalapalabra</span><br />
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<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Enorme intenso, sublime, no se que otros términos más se puede dar, para describir lo que se siente presenciar esta canción en vivo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Al finalizar Mustaine sale a tomar un respiro, y Ellefson toma nuevamente el protagonismo del asunto, pide que los fans se pongan a aplaudir, toma el centro del escenario y empieza a interpretar ese excelente solo de bajo que inicia el otro gran, gran tema de Megadeth: "<strong>Peace sells</strong>". Mas canto, mas locura, mas pogo, mas todo, y todos a cantar esa letra: "Peace sells....but who´s buying?, Peace sells....but who´s buuuuyiiiing?", la letra que confirma una triste realidad: la "paz", no es un bien de consumo masivo, ni en 1986 cuando se editó el disco homónimo, ni en este 2011.</span></div>
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkXGyCv74Zky1Z_rj3L7iEV0MuOfFT_I349vMJWBbGNuhmyN-v4M6pcndQh_Qdli1BlX6ftGNixWjsXQvxUCWPh2RvzgxAMZ_H0qK3PCPCugWMIfFRuCmkg8ImRnD2Yto-z1IVKXAODw8F/s1600/J7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkXGyCv74Zky1Z_rj3L7iEV0MuOfFT_I349vMJWBbGNuhmyN-v4M6pcndQh_Qdli1BlX6ftGNixWjsXQvxUCWPh2RvzgxAMZ_H0qK3PCPCugWMIfFRuCmkg8ImRnD2Yto-z1IVKXAODw8F/s320/J7.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Juan Ignacio Rodríguez</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Ahí mismo, llego el primer final previo al encore. Los oleee ole Mustaiineee Mustaineee, se dejaron escuchar, y rápidamente el pelirrojo líder, volvió al escenario para regalarnos "<strong>Holy wars..The Punishment Due</strong>" esa canción que tradicionalmente cierra los conciertos de la banda. Intensos minutos finales, que coronaron una noche épica, de esas que lastimosamente no son muy frecuentes en nuestro país, pero que algunos afortunados tuvimos la suerte de vivir. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Así finalizo una increíble velada, con los cuatro miembros de la banda regalando sus plectros, baquetas, muñequeras, y armando pequeñas batallas entre los asistentes por un recuerdo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Dave se dirigió al público una última vez pidiendo que todos tengan un retorno seguro a casa, porque quería vernos de vuelta. Dave nos prometió regresar, si se alinean las estrellas nuevamente, ojalá podamos verlos una vez más.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Para finalizar escuchamos el ya clásico grito de guerra:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span style="color: black;">"You´ve been great, we`ve been <span style="color: orange;">Megadeth</span>, good night"</span></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Seguro un gran número las personas que asistieron al concierto, llamarán a sus amigos de adolescencia, para juntarse después de muchos años, desempolvar las guitarras y tratar de parecerse un poquito a Megadeth.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Los fans más jóvenes, llamarán también a sus amigos del colegio, de la universidad, de donde sea, y les dirán: "Muchachos... tenemos que armar una banda"</span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong><span style="color: orange;">Andrés Rodríguez</span></strong><br />
<br />
<div class="setlistImage" style="text-align: center;">
<a href="http://www.setlist.fm/setlist/megadeth/2011/estadio-hernando-siles-la-paz-bolivia-5bd1d364.html" target="_blank" title="Megadeth Setlist Estadio Hernando Siles, La Paz, Bolivia 2011, TH1RT3EN World Tour"><img alt="Megadeth Setlist Estadio Hernando Siles, La Paz, Bolivia 2011, TH1RT3EN World Tour" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=5bd1d364" style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px;" /></a> <br />
<div>
<a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/megadeth/2011/estadio-hernando-siles-la-paz-bolivia-5bd1d364.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/megadeth-73d6aa19.html">More Megadeth setlists</a></div>
</div>
<div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Un agradecimiento a mis primos Rodrigo y Juan Ignacio, que me acompañaron en la locura y aportaron las fotos para esta nota. </div>
<div style="text-align: justify;">
Juan Ignacio, tuvo la suerte de agarrar uno de los plectros que lanzó Dave Mustaine y vivir para contarlo.</div>
</div>

Pienso Música en Vivo, MEGADETH, La Paz, Bolivia - 25 Noviembre 2011

Megadeth , encandiló, la rompió, arrasó en su primera presentación en tierras bolivianas. Foto: Rodrigo Claver El concierto perten...

Pienso Música en Vivo: PEARL JAM, La Plata, Argentina - 13 noviembre 2011

<div style="text-align: justify;">Intenso, extenso, generoso, emocionante, emotivo, celebrado, explosivo, mágico, único y unos cuantos calificativos más podrían servir para definir el show de <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: large;">Pearl Jam</span></b> a su retorno a Argentina, seis años después de los dos Ferro.<br />
<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnNzLUQ9Lbl69c5lVxx4SOb8amfu6eUewhSoKP2yzL9v__mX6O5Ai4vOhIvCBUmrLXJLde2723lhyuHJtOp_MlTxPyQOpc3EDTrRNlVPSjHAAE7oRQH6IelemvNnorvijqOAZ4bX7tVEe_/s1600/pearljam1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnNzLUQ9Lbl69c5lVxx4SOb8amfu6eUewhSoKP2yzL9v__mX6O5Ai4vOhIvCBUmrLXJLde2723lhyuHJtOp_MlTxPyQOpc3EDTrRNlVPSjHAAE7oRQH6IelemvNnorvijqOAZ4bX7tVEe_/s400/pearljam1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Tomas Correa Arce (www.rollingstone.com.ar)</td></tr>
</tbody></table>Es mucho lo que se puede decir de una banda que entrega todo en escenario y que no en vano es considerada una de las mejores en vivo. Podríamos dedicarle una nota entera a la enorme cantidad de discos editados de sus recitales o pasar líneas de líneas haciendo referencia a los incontables temas que sirven de "openers" o lo variado del repertorio de sus shows...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Todo eso cuenta - y también se olvida - cuando éstos sobrevivientes noventeros de apoderan del escenario, tal como lo hicieron en el Estadio Único de La Plata la noche del 13 de noviembre. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Luego de la performance de X, punkers de Los Angeles, escogidos por la propia banda para abrirle los 10 shows por América Latina y tras una aparición del cantante Eddie Vedder en el tema final de los teloneros, los de Seattle tomaron el stage a las 21:16 de la noche. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No habían telones, grandes pantallas con visuales, efectos o pirotecnia. Al menos ésta banda, no basa su show en esos aditivos y se concentra en brindar nada más que rock and roll, y vaya que es más que suficiente. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El primero en aparecer en escena fue el baterista Matt Cameron y las notas de <b>"Release" </b>fueron las que iniciaron el viaje de casi 180 minutos de duración, una montaña rusa de emociones y sorpresas, que tenía como anfitriones a los veinte añeros del momento. </div><div style="text-align: justify;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="261" src="http://www.youtube.com/embed/e2hSm5g_3sc" width="455"></iframe><br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">El calmado comienzo dio lugar a <b>"Go", </b>aquel intenso tema que sirvió como "opener" de <i>VS</i>, ese gran disco de 1993. El entusiasmado público - cerca de unas 35 mil personas - respondió de gran manera a los dos números, antes de estallar con <b>"Corduroy", </b>la infaltable canción que a 17 años de su salida, sigue sonando fresca y original (la sexta más tocada en el historial de shows de la banda, según www.pearljam.com). "Can't buy what I want because is free" era la verdad cantada de Vedder, mientras los guitarristas Mike McCready y Stone Gossard intercambiaban sonidos y fugaces miradas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>"Hail, Hail"</b>, fue el tema siguiente, dando forma a un setlist que comenzaba a perfilarse cercano a la perfección, mientras que <b>"Given to fly"</b> - uno de los dos temas de <i>Yield</i> en el set - encendería aún más las pasiones y desataría el extásis completo. Los cinco primeros discos del quinteto, habían sido representados - y en orden - con esos cinco temas introductorios, antes de dar un salto al presente con <b>"The Fixer"</b> del disco <i>Backspacer</i>. Los universales "yeah, yeah, yeah", fueron coreados por los miles de fanáticos que disfrutabamos y recibiamos con gusto lo ofertado. La calidad del mencionado disco, llevaría a Pearl Jam a inclinarse por un segundo tema seguido del mismo, en este caso la grandiosa <b>"Amongst the waves</b>". </div><div style="text-align: justify;"><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKl11_nbd1PVQU2_pvG1wicfwaqmN-1xZMtC_uQZE1oFp2smJuaafXOXUVHDT3Xu-e-iuFGJNejwcq9zBAOCAq_5qE5Tm9z7CoMsWrM0nBAwXEvJXLniXXcqnIscwIfO1T_jywtMpALMGE/s1600/pearljam6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKl11_nbd1PVQU2_pvG1wicfwaqmN-1xZMtC_uQZE1oFp2smJuaafXOXUVHDT3Xu-e-iuFGJNejwcq9zBAOCAq_5qE5Tm9z7CoMsWrM0nBAwXEvJXLniXXcqnIscwIfO1T_jywtMpALMGE/s400/pearljam6.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: www.clarin.com</td></tr>
</tbody></table>La intensidad entre la gente había disminuido un poco, era imposible sostenerse saltando y empujando toda la noche. La suave <b>"Immortality"</b>, calmó aún más los ánimos, envolviéndonos en su sonido oscuro, casi psicodélico. Como un golpe inesperado, vino a a continuación <b>"Evenflow"</b>, devolviendo la energía, los saltos, los pequeños pogos, y las voces inagotables de ese alto coro de hace 20 años. Vedder, agradecía sonriendo a la multitud que no dejaba de lanzar los olé, olé. Extasis colectivo? No, para nada... </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>"You Are</b>", con el peculiar sonido del bajo de Jeff Ament, llegó como solitario representante de <i>Riot Act </i>(el único disco sin temas en el setlist, fue <i>Binaural</i> de 2000) y la acústica <b>"Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town"</b>, se sintió como un golpe bajo, de aquellos que desprenden lágrimas. Ese "hearts and thoughts they fade, fade away", unió a las miles de voces, vivas, emocionadas, quebradas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los sesenta segundos de intensidad casi punkera, con un Vedder disparando palabras en <b>"Lukin", </b>desembocaron en <b>"Unthought known"</b>, otro de los buenos números del más reciente disco de la banda con Vedder - al igual que en varios momentos de la noche - haciendo de tercera guitarra. </div><div style="text-align: justify;"><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiVuyjDZDUs1ZTsdNXZZB_RhBdqnpAuV2b8NUWJJz24FQ3D2KtBYMsCZfELfElxANpEFPdmLPQ8_IB8Sehaly8vlGYRT1scVzMF5r7PMG-CJdOPK-WDJE95vOzrNhnSvk5V1uG52Lq0GpM/s1600/pearljam3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiVuyjDZDUs1ZTsdNXZZB_RhBdqnpAuV2b8NUWJJz24FQ3D2KtBYMsCZfELfElxANpEFPdmLPQ8_IB8Sehaly8vlGYRT1scVzMF5r7PMG-CJdOPK-WDJE95vOzrNhnSvk5V1uG52Lq0GpM/s400/pearljam3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Tomas Correa Arce (www.rollingstone.com.ar)</td></tr>
</tbody></table><br />
</div><div style="text-align: justify;">Al redondear la hora volvió la locura general, con <b>"Do the Evolution" </b>como catalizador. No había manera de evitar saltar, gritar, abrazar, cantar y agradecer por tanto en una misma noche. Si algo aprendió Pearl Jam luego de aquella tragedia el año 2000 en Dinamarca, es a controlar la intensidad de sus shows, las subidas y bajadas, los momentos fuertes y los suaves, por tanto no es de extrañarse que intercalen temas acelerados con otros más calmados y al enérgico tema de 1998, le siguió <b>"Wasted reprise" </b>para luego dar paso al tema que lo origina - o será al revés? - <b>"Life Wasted"</b>, ambos del disco homónimo de 2006.  </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El hasta ese momento poco interpretado <i>Ten</i>, tuvo una doble descarga con <b>"Jeremy" </b>y <b>"Porch"</b>, uno más coreado que el otro, pero ambos recibidos con mucho agrado por los fans y no tan fans. El seminal disco de 1991, era celebrado por los presentes y el sentimiento grunge se sentía por doquier. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">80 minutos transcurrieron de un recital hasta ese momento de poco menos de una veintena de canciones. Los  de Seattle, abandonaron el stage, pero nosotros queríamos más y tendríamos más, mucho más.  </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Cada 'encore' fue una historia diferente, algo así como un pequeño mini-show, una especie de comienzo desde cero y con una generosa selección de canciones de por medio. El primero de ellos, se inició con Vedder en guitarra acústica quien acompañado por el tecladista Boom Gaspar - un estable miembro no oficial desde 2002 - brindó una sentida versión de <b>"Just breathe"</b>, uno de esos temas que parece estar inspirado en su colaboración para la película <i>Into The Wild</i>. "Did I say that I need, oh oh, did I say that want you" cantábamos, tratando de no emocionarnos demasiado para evitar las lágrimas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9Bn7vNHhT-TBRVBgIe-xcN3MTpBkt2dT7lQshkfmQgQboTUNrjUJqDLgQEunLa1SZrukMBVxv1FLsQouNSyndHD_sp_2kOIcGMX0CB2WCsXGcxeClBF6dp9ezEBsRl_4Pm-qzmxxSdtW/s1600/pearljam4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9Bn7vNHhT-TBRVBgIe-xcN3MTpBkt2dT7lQshkfmQgQboTUNrjUJqDLgQEunLa1SZrukMBVxv1FLsQouNSyndHD_sp_2kOIcGMX0CB2WCsXGcxeClBF6dp9ezEBsRl_4Pm-qzmxxSdtW/s400/pearljam4.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Tomas Correa Arce (www.rollingstone.com.ar)</td></tr>
</tbody></table><b>"Garden", </b>volvió a trasladarnos a 1991, a esa época en la que comenzabamos a descubrir a ésta gran banda y luego, llegó el primero de los covers de la noche, <b>"Last Kiss"</b>, un original de Wayne Cochran de hace exactos 50 años! Lo que aparentaba ser un set suave con esos tres temas, se transformó con uno de los números movidos de <i>Backspacer</i>. Al finalizar <b>"Supersonic", </b>un emocionado Vedder, mencionó que extrañaba a sus amigos Joey, Johnny y Dee Dee Ramone y aseguró que fueron ellos los primeros en traerlo a tierras argentinas en 1993, participando de un show de los Ramones. "Ellos me dijeron cuánto los querían a ustedes", fueron las palabras de Vedder - en español, como en muchos momentos de la noche - antes de adentrarse en la orgásmica <b>"I Believe in Miracles"</b> con su enorme coro cantado por todos y cada uno de los que vivíamos la sin igual fiesta en La Plata. Los Ramones estaban con nosotros y los cinco de Pearl Jam hacían de médium.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>"State of love and trust",</b> prolongó el momento y la fuerza de <b>"Blood" </b>(con fragmentos de "Atomic Dog" de George Clinton) le puso el cierre - momentáneo - a un show redondo que se acercaba a las dos horas de duración. La banda dejó una vez más el escenario, ante un público que no paraba de alentar con sus cánticos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El tiempo fue algo mayor que el de la primera retirada, pero la espera valió la pena por cada segundo ahí parados. Me animaría a decir que se trató del mejor 'encore' de la historia. Los más fans, celebramos el nuevo set que inició con <b>"Smile"</b>, quizá uno de los temas que más deseaba oir. Apenas podía entonar ese "I miss you already" por la emoción. El cantante, anunció que se prestarían una canción de Roger Waters y <b>"Mother"</b> de Pink Floyd fue el número siguiente, para el completo deleite. Como si no fuera suficiente todo lo que nos daba la banda, llegó <b>"Black" </b>y ésta vez, no pude aguantar más, dejando caer lágrimas mientras coreaba mirando el escenario, el cielo y valoraba la inmensidad del instante... De sólo escribir ésto, se me pone la piel de gallina y vuelven a humedecerse mis ojos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
Largos minutos de ese "olé, olé, cada día te quiero más; yo soy Pearl Jam, es un sentimiento, no puedo parar", concluyeron con un agradecido cantante quien arrancó risas con su "la próxima vez, nosotros les pagaremos a ustedes".<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">Antes de seguir, Vedder hizo referencia al guitar tech de los Ramones (Ricky Ramone) y se prestó una de las guitarras para tocar <b>"Better man" </b>con un público que por momentos no lo dejaba cantar con sus fuertes voces. El fragmento de "I Wanna be your Boyfriend" al medio, avivó aún más el fuego, para un público que considera a The Ramones tan argento como el vino que tomó el buen Eddie, a lo largo de la velada . </div><div style="text-align: justify;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="261" src="http://www.youtube.com/embed/0EXXKmjD3kI" width="455"></iframe><br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">Otro dúo de temas de <i>Ten</i>, apareció después, con la enérgica <b>"Why Go"</b> y con uno de los mayores himnos de la generación noventera, <b>"Alive"</b>. El coro, como no podía ser de otra manera, era general y el cantante se tomaba la cabeza ante tremendo espectáculo. "Si pudieran ver lo que se ve desde acá arriba", mencionó un sincero frontman, para luego hacer referencia a lo buen público que es el argentino (sí, es el mejor; ya está, lo sabemos todos).<br />
<br />
<b>"Rockin' in the Free World", </b>un tema del cumpleañero Neil Young que Pearl Jam adoptó como propio, extendió el delirio que tuvo al vocal bajándose del escenario para corretear por una de las franjas que separa al público y repartir panderetas. Estábamos todos locos y emocionados, los de arriba y los de abajo, mientras las luces se prendían en todo el estadio.<br />
<br />
El cierre perfecto, se dio con <b>"Yellow ledbetter"</b>, la canción de letra cambiante o indescifrable que pese a no pertenecer a ningún disco oficial (<i>Lost Dogs, </i>2003) es una de las favoritas de todo seguidor de la banda. Durante el 'solo', la guitarra visitó brevemente "Little Wing" de Jimi Hendrix, desatando gritos y aplausos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu4cHbf_sy0bYYJEv5PGXDojf-g0DlhsK9tLcpzIwIvw0mAZY4mCQKJIJcchI6u4Qjw8Q4dgOi__TTZhsQD7vfaJa2Fxb1L6htzMED32RQA7TDLUf4Tb2J5PbYsacFTepSR19S_oIUrgWH/s1600/pearljam5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu4cHbf_sy0bYYJEv5PGXDojf-g0DlhsK9tLcpzIwIvw0mAZY4mCQKJIJcchI6u4Qjw8Q4dgOi__TTZhsQD7vfaJa2Fxb1L6htzMED32RQA7TDLUf4Tb2J5PbYsacFTepSR19S_oIUrgWH/s400/pearljam5.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Tomas Correa Arce (www.rollingstone.com.ar)</td></tr>
</tbody></table>Los músicos, dejaron sus instrumentos y se acercaron al borde del escenario para despedirse agradecidos. El público, no pedía más, no necesitaba más. Quedamos agotados y muy satisfechos. Un emocionado Vedder, dijo antes de retirarse: "Gracias, volveremos pronto". Ya los estamos esperando...<br />
<br />
<div></div>En resumen, más de una treintena de temas, en un show que quedo a poco de las tres horas. Esa generosidad, no se la vive en una época en que los artistas con suerte llegan a los 90 minutos (y hablo de bandas con discografías más extensas que las de ésta). Pearl Jam rockea tanto o más que hace 20 años. Sin la locura y descontrol de los shows de sus inicios y con los integrantes en los 40 largos, es evidente que se trata de uno de los mejores actos en vivo de la historia. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Felices 20 años Pearl Jam. Gracias por su música todo éste tiempo y por brindarme el mejor show de mi vida...<br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: x-large;"><b>Pato Peters</b></span><br />
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</div><br />
<div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/pearl-jam/2011/estadio-ciudad-de-la-plata-la-plata-argentina-3d1fd87.html" target="_blank" title="Pearl Jam Setlist Estadio Ciudad de La Plata, La Plata, Argentina 2011, Pearl Jam Twenty Tour"><img alt="Pearl Jam Setlist Estadio Ciudad de La Plata, La Plata, Argentina 2011, Pearl Jam Twenty Tour" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=3d1fd87" style="border: 0;" /></a><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">PD: ésto fue escrito por el bajista Jeff Ament en Facebook: </div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaK9Fk69WNfXbqwYDHRT5Ow0jdCyeqvsDBU7KhvYC6oogWKuvqaLscAq-p7J5t08ojZ8FqPWCb2L4yB3FmptDm8qsPq6sUg2ojPl-cyVMGI8b6H-b3AyPjj4xjgU3hcgIT5M91v1D5H_5k/s1600/pj.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaK9Fk69WNfXbqwYDHRT5Ow0jdCyeqvsDBU7KhvYC6oogWKuvqaLscAq-p7J5t08ojZ8FqPWCb2L4yB3FmptDm8qsPq6sUg2ojPl-cyVMGI8b6H-b3AyPjj4xjgU3hcgIT5M91v1D5H_5k/s1600/pj.png" /></a></div><div style="text-align: left;"><br />
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Pienso Música en Vivo: PEARL JAM, La Plata, Argentina - 13 noviembre 2011

Intenso, extenso, generoso, emocionante, emotivo, celebrado, explosivo, mágico, único y unos cuantos calificativos más podrían servir para d...

Pienso Musica en Vivo: CHRIS CORNELL, Buenos Aires, Argentina - 9 noviembre 2011

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAHMUjq3cQAHC4g72ot3m9PhNp9-XWkPwHyJ_mDZhmOi0gzaPJKZNr7UPSBMSSwU8HsyMEAaWPHVCpFStufvFZ3iwXjuKc7FM6zkko1pSPiaksPB6R48fL1IqOS0WKCxWci0llZYOGgAk/s1600/Chris-Cornel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAHMUjq3cQAHC4g72ot3m9PhNp9-XWkPwHyJ_mDZhmOi0gzaPJKZNr7UPSBMSSwU8HsyMEAaWPHVCpFStufvFZ3iwXjuKc7FM6zkko1pSPiaksPB6R48fL1IqOS0WKCxWci0llZYOGgAk/s400/Chris-Cornel.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="color: orange; font-size: large;"><br />
Chris Cornell</span> aterrizó en Buenos Aires después de haber tenido que cancelar algunas presentaciones a raíz de un resfrío. Las expectativas eran altas por ver al líder de Soundgarden y Audioslave, la particularidad de esta gira es que se trata de un show acústico, que lo trae solo a él y sus guitarras. <br />
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Una presentación íntima y emocionante de principio a fin en un Gran Rex colmado por fans en la cual Cornell repasó durante más de 2 horas clásicos de sus mencionadas bandas, además de temas de Temple of The Dog y su carrera solista, como así también covers clásicos.</div>
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Puntualmente Cornell salió al escenario, parado sobre una alfombra y protegido por sus guitarras a su espalda, inició con <strong>“¿(What’s So Funny ‘bout) Peace, Love and Understanding?”,</strong> canción original de Nick Lowe, que tuvo su versión más conocida de la mano de Elvis Costello. Inmediatamente después le siguen <strong>“Can’t Change Me”,</strong> de su primer álbum solista <em>Euphoria Morning</em> editado en 1999 y <strong>“As Hope and Promises Fade”,</strong> nuevo corte del disco en vivo <em>Songbook</em> que se trata de un repaso de esta gira. </div>
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La voz de Cornell impresiona y cautiva, solo bastaron un par de canciones para darse cuenta del caudal de su garganta, de las notas a las cuales llega y de ese tono suave que sabe cuando quebrarse. Su voz de arena se aprecia de manera absoluta bajo este formato acústico y gracias a un teatro con buen acústica. </div>
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<strong>“Ground Zero”</strong> de <em>Scream</em>, último disco editado en estudio que, en formato acústico, sonó simplemente genial. Cornell muy simpático bromea sobre como la gente de Argentina era la que más lo mensajeaba y saludaba por Twitter. Imagina que se trata por la diferencia horaria. <em>“Disfruté mucho haciendo discos con los chicos de Audioslave”,</em> comenta Cornell antes de arrancar con la tremenda <strong>“Be Yourself”</strong> y <strong>“Wide Awalke”,</strong> de uno de los mejores supergrupos de la historia. Cornell, que saltó a la fama en los 90`s de la mano de Soungarden, banda que junto a Nirvana, Pearl Jam y otras dieron forma al rock alternativo de la década con el famoso Grounge de Seattle.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsYm-Nc7JS2VDX_jif_x1wGEUgPnxjXEAMnkTCXP6NeoiwRDy6Xa1-lmdVkj1B2K_SKYSYZY30M_DfDsyhAHv0Cd7o6QsX1AOxgkoHs6AskYKQSGjtGcU_ASn8Arr4pcK0libFAPc1mxI/s1600/cornell+segismundo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsYm-Nc7JS2VDX_jif_x1wGEUgPnxjXEAMnkTCXP6NeoiwRDy6Xa1-lmdVkj1B2K_SKYSYZY30M_DfDsyhAHv0Cd7o6QsX1AOxgkoHs6AskYKQSGjtGcU_ASn8Arr4pcK0libFAPc1mxI/s400/cornell+segismundo.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía de Segismundo Trivero</td></tr>
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De Soundgarden sonó <strong>“Fell on Black Days”,</strong> bien coreada por los presentes. Durante algunas canciones Cornell no estuvo solo ya que lo acompaño Alain Johannes, músico de culto perteneciente a la banda Eleven, amigo de Cornell y productor de su primer disco en solitario. Este se unió para <strong>“Wooden Jesus"</strong> y <strong>“Hunger Strike”,</strong> ambos temas de Temple of The Dog, banda que solo duró dos años y que estaba formada, además de Cornell, por Stone Gossard, Jeff Ament, Mike MCready, Matt Cameron y Eddie Vedder. </div>
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El ambientes en el Gran Rex no podía ser mejor, cuando Cornell cantaba la gente se paralizaba, parecía congelarse en su asiento, miraba impresionada como una de las mejores voces del rock desarmaba sus canciones y las hacía sonar de manera simple, pero sin perder por un segundo la esencia. </div>
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Un momento interesante fue cuando alguien del público le grito “JesusChrist”, Cornell  riendo contesto que no tiene ninguna canción con ese nombre, pero que podía componerla en vivo y eso hizo, impresionantemente improviso una nueva canción, letra y música, y la verdad que sonó genial. Cuando existe talento, es evidente.</div>
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Si bien Cornell es cantante, me sorprendió lo bien que se maneja con la guitarra, sostiene los temas de forma perfecta, si bien con Soundgarden hacia, a veces, de guitarra rítmica, me impresionó el estilo y el buen gusto en los arreglos acústicos. La hermosa <strong>“Seasons”</strong> fue seguida por <strong>“Thank You”</strong> de Led Zeppelin, que fue simplemente desgarradora y dejó a todos en silencio stampa, tremendo tema a cargo de una tremenda voz. El clásico ole, ole, ole que Cornell se tomaba con mucha simpatía mientras el mismo agitaba las manos. </div>
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Dejó la guitarra para poner un vinilo en su tocadiscos, el cual era la parte de piano de<strong> “Whem I’m Down”,</strong> tema original de Natasha Shneider (fallecida pianista quien fuera miembro de Eleven y esposa de Johannes). Fue sin duda uno de los tantos puntos altos de la noche, importante dosis de emoción y una interpretación al mejor estilo soul.</div>
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No podía faltar el clásico<strong> “Black Hole Sun” </strong>de Soundgarden, canción icono de una generación. De su carrera solista siguieron  la tierna <strong>“Sunshower”</strong> y <strong>“You Know My Name”,</strong> la voz que tiene impacta y la audiencia lo sabe, cada nota alta cada arreglo es aplaudido de pie. De Audioslave estuvieron presentes<strong> “I am the Highway”, “Doesn’t Remind Me” y “Like a Stone”,</strong> uno recuerda la combinación letal que eran Cornell y Morello, y sueña con volver a  tenerlos juntos. <br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO7FJCruJ4diptgxTqHwlki-ST-Ok5li1v_uuMl6PxnN6gFBXfs9KjG7Eg20ClG24iF2NQrMT31VtDueVLo0SIh3I56ko990vwvojjqEKxCFMUVUPxizvlbOq5wojzw5-gwLtSMUPWymQ/s1600/cornell22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO7FJCruJ4diptgxTqHwlki-ST-Ok5li1v_uuMl6PxnN6gFBXfs9KjG7Eg20ClG24iF2NQrMT31VtDueVLo0SIh3I56ko990vwvojjqEKxCFMUVUPxizvlbOq5wojzw5-gwLtSMUPWymQ/s400/cornell22.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía de Segismundo Trivero</td></tr>
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<strong>“A Day in the Life”</strong> de Los Beatles sonó impresionante, logró solo con una guitarra ejecutar una canción de más compleja por los cambios que tiene, incluso hizo la parte del crescendo de cuerdas. Sensible y fuerte, simplemente Cornell emocionó. </div>
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Después de irse, volvió para presentar a Johannes, quién toco solo <strong>“Endless Eyes”. </strong>Agradecido a su público, Cornell siguió regalando temas: la impactante y una de las preferidas <strong>“Preaching The End of The World”,</strong> de su etapa solista y la esperada <strong>“ Billy Jean”,</strong> cover de Michael Jackson, llevado a lo más oscuro posible. Cornell no quería irse y nosotros expectantes queríamos más. <strong>“Long As I Can See The Light”,</strong> recordado tema de 1970 de Creedence Clearwater Revival y la universal y siempre hermosa <strong>“Imagine”</strong> de Lennon. </div>
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La gente con ovación absoluta despidió a su ídolo, que recordaba que mañana (por hoy) tenía otra función en el Rex. Apenas unos minutos, emocionado, volvió a salir, la gente lo pedía y él lo sentía, todavía había más por dar y así fue <strong>“Redemption Song”,</strong> de Bob Marley para hipnotizarnos a todos. El final  impresionante fue de la mano de <strong>“Blow Up the Outside World”</strong>.</div>
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Ahora sí, Chris Cornell se despedía de su público en una de los mejores shows del año, sin duda. Para mi, además, Cornell fue una de las mejores voces que vi en vivo, una voz que se sostiene sola, acompañada con cuerdas de guitarra acústica, una voz que transita lo más profundo que tenemos, que nos emociona y transporta. Desgarradora e inspiradora, de eso se trata la voz de Chris Cornell.<br />
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<a href="http://www.setlist.fm/setlist/chris-cornell/2011/teatro-gran-rex-buenos-aires-argentina-13d1893d.html" target="_blank" title="Chris Cornell Setlist Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina 2011, Songbook Tour"><img alt="Chris Cornell Setlist Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina 2011, Songbook Tour" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=13d1893d&size=small&fg=00b013&border=dbcece" style="border: 0px currentColor;" /></a> <br />
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<span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: large; font-weight: bold;">Por: Eze Escobar</span><br />
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PD: Mensaje del twitter oficial de Chris Cornell<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiEKBTXdnLWF8CyBXsc-0I3HK2PmyFLkFE5BePDiSwCxyMaSdwCbGYaOx8dTRyd4l3Ct3PvhZDT2h2746i_F001EeEgoinBDs5eOgiORJcOcyQEe0Hk3LCVQXRcA5TlitEnpybGKKXh6Y/s1600/TWEET+CORNELL.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="55" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiEKBTXdnLWF8CyBXsc-0I3HK2PmyFLkFE5BePDiSwCxyMaSdwCbGYaOx8dTRyd4l3Ct3PvhZDT2h2746i_F001EeEgoinBDs5eOgiORJcOcyQEe0Hk3LCVQXRcA5TlitEnpybGKKXh6Y/s400/TWEET+CORNELL.png" width="400" /></a></div>
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