Pienso Música...: David Bowie

Los Mejores Videos de David Bowie

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf428HvhfRP9B955st0PuCfFtvXQ_k6aE5JzubHWlLhdguWjnCUU4DOJQQHS8a7V5Mom3PqwXfJDCrtyGCaJO2KZ4i9GLESIHW6nxEplGhs92Q9GxF8KGit4gxCUV3K6JlLUyngTydmMI/s1600/davidbowie_mejoresvideos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf428HvhfRP9B955st0PuCfFtvXQ_k6aE5JzubHWlLhdguWjnCUU4DOJQQHS8a7V5Mom3PqwXfJDCrtyGCaJO2KZ4i9GLESIHW6nxEplGhs92Q9GxF8KGit4gxCUV3K6JlLUyngTydmMI/s640/davidbowie_mejoresvideos.jpg" title="Los mejores videos de David Bowie" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO">No cabe duda alguna que <b><span style="color: orange;">David Bowie</span></b> siempre
estuvo adelantado a su tiempo, y una prueba contundente de esta afirmación son
las grandes obras audiovisuales que el británico concibió para acompañar a su
grandiosa música. La genialidad del recientemente desparecido músico no tenía
límites al momento de visualizar un video clip, siempre dándole un toque futurista,
extraño o simplemente hermoso para el espectador. Desde los años 60, Bowie ha
sido un pionero al momento de crear piezas visualmente atractivas e innovadoras
poniendo a prueba su creatividad y al mismo tiempo regalando a sus seguidores,
material para seguir admirándolo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO">Creemos que no existe un mejor o un peor
video de Bowie. No podemos escoger uno como el máximo representante de su
filmografía, por esa razón nuestra siguiente lista no tiene un número uno. Sólo
deseamos hacer un recorrido por los videoclips más grandiosos e inspiradores
de David, a quien siempre recordaremos como un verdadero ícono de la
música y el arte. <o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO" style="font-size: large;"><b>Ashes To Ashes</b></span><br />
<span lang="ES-BO"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/HyMm4rJemtI" width="700"></iframe></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><br /></span>
<span lang="ES-BO">Personificado como <b>Pierrot</b> (de la <b><i>Comédie
Italienne</i></b>), Bowie presenta en 1980 este video en el cual se pueden apreciar
varios experimentos visuales para la época, desde la producción, la filmación y
hasta la edición. Es una fantástica obra visual que para esa década parecía
como algo nunca antes visto, de hecho el clip fue uno de los más caros
producidos hasta ese momento costando alrededor de £250,000.<o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES-BO"><br /></span></div>
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<span lang="ES-BO"><b><span style="font-size: large;">Blue Jean</span></b><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-BO"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/LTYvjrM6djo" width="700"></iframe></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><br /></span>
<span lang="ES-BO">Como si ser músico fuese poco, Bowie hace
uso de su talento actoral no sólo para interpretar a un personaje, sino a dos.
En este video extraído de un corto de 21 minutos y dirigido por <b>Julien Temple</b>
de los <b>Sex Pistols</b>, podemos ver a David siendo el <i>glam rocker</i> de los 80s, como
también un elegante donjuán tratando de impresionar a una chica diciéndole
que es amigo de una estrella de rock, sí, el mismo que está ahí enfrente de
ellos.<o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES-BO"><br /></span></div>
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<span lang="ES-BO"><b><span style="font-size: large;">I’m Afraid of Americans</span></b><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/gPVrFIP0CMs" width="700"></iframe><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><br /></span>
<span lang="ES-BO">Un Bowie paranoico corriendo por las calles
de Nueva York siendo perseguido por un maniático acosador que al parecer quiere
matarlo; este perturbado personaje es interpretado por <b>Trent Reznor</b> de los <b>Nine
Inch Nails</b>. Este video de 1997 muestra a hostiles americanos simulando tener
armas de fuego invisibles y aterrorizando a David, quien no sabe dónde
esconderse; el video está inspirado en la película <b><i>Taxi Driver</i></b>.<o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES-BO"><br /></span></div>
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<span lang="ES-BO"><b><span style="font-size: large;">Life On Mars?</span></b><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-BO"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/v--IqqusnNQ" width="700"></iframe></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><br /></span>
<span lang="ES-BO">David Bowie siempre se caracterizó por sus
looks singulares y extravagantes, pero el look que vemos en <b>"Life On Mars?"</b> es -sin miedo a equivocarnos- el más emblemático de su carrera. El video es simplemente
cautivador, desde la palidez de su rostro, el maquillaje radiante, el
atuendo pulcro y ese aire andrógino hacen que creamos que Bowie vino de otro
planeta, y la anisocoria resaltada en los ojos del astro hacen de este clip
dirigido por <b>Mick Rock</b> algo aún más seductor.<o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES-BO"><br /></span></div>
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<span lang="ES-BO"><b><span style="font-size: large;">Underground</span></b></span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/CwVqOs3Aess" width="700"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><br /></span>
<span lang="ES-BO">Es literalmente un mundo subterráneo el que
encuentra Bowie en este video, que si bien no forma parte de las mejores
canciones del británico, el clip cuenta con un gran número de efectos visuales
que van desde unos personajes bastante escalofriantes (que forman parte de la
película <b><i>Labyrinth</i></b> en cuyo soundtrack está incluido el tema) hasta una
aventura netamente dibujada con esbozos.<o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES-BO"><br /></span></div>
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<span lang="ES-BO"><b><span style="font-size: large;">The Stars (Are Out Tonight)</span></b><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-BO"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/gH7dMBcg-gE" width="700"></iframe></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><br /></span>
<span lang="ES-BO">La rareza siempre ha sido una constante en
los videos de David Bowie y con este clip de <i><b>The Next Day</b></i> de 2013, el cantante
explora nuevamente su obsesión con la fama. En esta pieza audiovisual dirigida
por la también extraña <b>Floria Sigismondi</b>, Bowie protagoniza junto a <b>Tilda
Swinton</b> a una pareja suburbana que es invadida por unas versiones más jóvenes
de sí mismos, terminando en una historia bastante trastornada y paranoica.  <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><span style="font-size: large;"><b>Blackstar</b></span><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-BO"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/kszLwBaC4Sw" width="700"></iframe></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><br /></span>
<span lang="ES-BO">El corto que también da el título a su
último álbum, fue dirigido por <b>Johan Reck</b> con las sugerencias de Bowie al
momento de la creación del concepto y la historia que terminó siendo muy
surreal y oscura. Con personajes de otro planeta y derroche de melodrama, el
video es de libre interpretación pero contiene simbolismos que pueden
orientar nuestras mentes a diferentes fantasías. La fascinación de Bowie con la
ciencia ficción y el espacio exterior están enteramente plasmados en esta
producción. <o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES-BO"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><b><span style="font-size: large;">Space Oddity</span></b><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-BO"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/cYMCLz5PQVw" width="700"></iframe></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><br /></span>
<span lang="ES-BO">Si se toma en cuenta que los videos
musicales aún no eran comunes entre los músicos en 1969, este clip es
sencillamente icónico por lo que representa en la carrera de Bowie y en la
historia de la música. <b>MTV</b> recién aparecería 12 años después del lanzamiento de
este clip; eso nos hace pensar en la visión adelanta a su tiempo que tenía el
cantante.<o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES-BO"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><b><span style="font-size: large;">Love Is Lost</span></b><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-BO"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/dOy7vPwEtCw" width="700"></iframe></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><br /></span>
<span lang="ES-BO">Es difícil de creer que con sólo 12.99 dólares Bowie
haya creado este video clip por sí mismo. Sí, él escribió el guión, grabó las
escenas y editó el video él mismo durante un fin de semana. El video contiene su
rostro proyectado sobre un personaje no animado, marionetas y muñecos algo
espeluznantes y sobretodo una carga grande de simbolismos. El track es una
versión remixada por  <b>James Murphy</b> de <b>LCD Soundsystem</b>, .<o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES-BO"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><b><span style="font-size: large;">John, I’m Only Dancing</span></b><o:p></o:p></span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/6VrqCBsbeuc" width="700"></iframe><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-BO"><br /></span>
<span lang="ES-BO">Recientemente declarado bisexual y con toda
la atención sobre él, en 1972 Bowie lanzó oficialmente su primer video musical,
el cual muestra al controvertido rockstar con un look andrógino y acompañado de
similares y provocadores bailarines/acróbatas, teniendo un esquizofrénico
momento de psicodelia que va de la mano de la melodía perfecta.<o:p></o:p></span></div>

Los Mejores Videos de David Bowie

No cabe duda alguna que David Bowie siempre estuvo adelantado a su tiempo, y una prueba contundente de esta afirmación son las grandes ...

Playlist | David Bowie

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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando el dolor abunda y las palabras fallan, ahí está la música. La partida de <span style="color: orange;"><b>David Bowie </b></span>con solo 69 años nos golpeó y nos llegó de sorpresa. Pensar que el 8 de enero editó su último álbum, <i>Blackstar,</i> y dos días después celebramos su cumpleaños. En fin, así es la vida y así son sus vueltas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un tweet que vi  por ahí, me reconforto. Decía “Si estas triste hoy, recuerda que el mundo tiene más de 4 millones de años, y que tú, de alguna manera, lograste existir en la misma época que David Bowie.”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta playlist tiene 28 canciones, una por cada álbum que edito Bowie (con excepción de <i>Tin Machine II</i> de 1991, ya que no está en Spotify, en su lugar se incluyó otra de<i> Hunky Dory</i>).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde el álbum homónimo de 1967 hasta <i>Blackstar</i> de 2016. Gracias David, simplemente gracias.<br />
<br /></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Auser%3Apiensom%C3%BAsica%3Aplaylist%3A7b13ANrqxoe4sFOHOYz8TB" width="300"></iframe>

Playlist | David Bowie

Cuando el dolor abunda y las palabras fallan, ahí está la música. La partida de David Bowie con solo 69 años nos golpeó y nos llegó d...

In Memóriam: Los 10 mejores discos de David Bowie

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</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZqkEk0FToxgG2d1I0SX1See7xxq8cEgEakEUAoBeTsTY74o2LKDAVu9qoHzKbYGdY8TvrKGela7oIuMLeS4lBZ9YW6F09Jjw4_NxeR4AxX5jXd0WPGhqaKbBqYEJxylf0oMRHvHZc4Mw/s1600/bowie4716.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZqkEk0FToxgG2d1I0SX1See7xxq8cEgEakEUAoBeTsTY74o2LKDAVu9qoHzKbYGdY8TvrKGela7oIuMLeS4lBZ9YW6F09Jjw4_NxeR4AxX5jXd0WPGhqaKbBqYEJxylf0oMRHvHZc4Mw/s640/bowie4716.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Las primeras horas de la mañana del 11 de enero en Inglaterra, aún de madrugada por estas regiones del mundo, se hacia viral la noticia de que aquella criatura de otro planeta, a la que cariñosamente llamábamos <b><span style="color: orange;">David Bowie</span></b>, tomaba la nave que lo llevaría de vuelta al lugar de donde vino. No nos queda claro si el destino fue Marte, o algún otro lugar en una galaxia a millones de años luz, ya que no nos permitió despedirnos, pero le quedamos eternamente agradecidos por estos 50 años dedicados a la música. El planeta Tierra -hoy triste- nunca será el mismo, gracias a él.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>David Robert Jones</b>, nacido en Londres, un 8 de enero de 1947, se interesó en el canto y el baile a muy temprana edad, demostrando su talento en la escuela, al mismo tiempo que se nutría de los singles de artistas norteamericanos como <b>Elvis Presley, Fats Domino, Chuck Berry </b>y<b> Little Richard</b>. Sus estudios en música, arte y diseño, lo llevarían a probar con distintas corrientes, y aprender a tocar varios instrumentos, incluyendo el ukelele y el saxofón.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras probar suerte con media decena de bandas, como the Konrads, the King Bees, the Manish Boys, the Lower Third, the Buzz y the Riot Squad, David cambió su nombre escénico de Davy Jones -homónimo de un integrante de los Monkees- por el de David Bowie, inspirado en el héroe militar estadounidense del siglo XIX llamado James "Jim" Bowie, uno de los protagonistas de la revolución de Texas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya en solitario publicaría una serie de singles entre mediados de 1966 y el año siguiente, y el 1 de junio de 1967 (la misma fecha de salida de <i>Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band </i>de los Beatles<i>) </i>lanzaría un disco debut homónimo, con la producción de Mike Vernon (Eddie Boyd, The Artwoods, John Mayall & The Bluesbreakers). El fracaso crítico y comercial llevaría a Bowie a repensar su carrera, mientras estudiaba danza y teatro, y componía canciones para otros artistas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A pocos días del despegue del Apolo 11 -el primer viaje que llevó al hombre a la luna- Bowie debutó el tema <b>"Space Oddity"</b>, relatando la historia del <b>Mayor Tom</b>, un astronauta ficticio en una misión espacial (ese personaje jugaría un papel en posteriores números como <b>"Ashes to Ashes"</b>, <b>"Hallo Spaceboy"</b> y <b>"Blackstar"</b>). Esa canción, con frases memorables como <i>"This is Ground Control to Major Tom, you've really made the grade"</i> y <i>"I'm floating in the most peculiar way, and the stars look very different today"</i>, se convertiría en su llave de ingreso a los charts -alcanzando el puesto cinco en su país- siendo el comienzo de una brillante carrera de 26 discos de estudio (tomando en cuenta <i>The Buddha of Suburbia</i>), dos soundtracks (<i>Christiane F</i>. y <i>Labyrinth</i>), y dos álbumes con Tin Machine, el proyecto junto al guitarrista Reeves Gabrels. Más de un centenar de singles, con 80 de ellos ingresando a charts (11 números 1); y 50 y tantos videoclips -muchos de ellos excelentes- son parte del legado de un músico siempre adelantado a su tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su partida -sorpresiva y silenciosa- fue orquestada y planificada a su manera; haciendo siempre lo que quiso. Bowie fue único, original e impredecible hasta en la forma de dejar este mundo de mortales. Lo más cercano a un dios que conoceremos en el triste planeta Tierra.    </div>
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</div>
<script>(function(d, s, id) {  var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0];  if (d.getElementById(id)) return;  js = d.createElement(s); js.id = id;  js.src = "//connect.facebook.net/en_US/sdk.js#xfbml=1&version=v2.3";  fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs);}(document, 'script', 'facebook-jssdk'));</script><br />
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<div class="fb-xfbml-parse-ignore">
<blockquote cite="https://www.facebook.com/davidbowie/posts/10153176666977665">
<div style="text-align: center;">
January 10 2016 - David Bowie died peacefully today surrounded by his family after a courageous 18 month battle with...</div>
<div style="text-align: center;">
Posted by <a href="https://www.facebook.com/davidbowie/">David Bowie</a> on <a href="https://www.facebook.com/davidbowie/posts/10153176666977665">Sunday, January 10, 2016</a></div>
</blockquote>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Acompáñanos a recordar a David Bowie, a través de un viaje espacial por 10 de sus discos más importantes; aquellos que deberían ser escuchados una y otra vez como agradecimiento a esa notable vida dedicada a la música. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Podrás disfrutar de los 10 títulos de nuestra selección, a través de Spotify.</div>
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">10)</span> </b><b style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; line-height: 22.4px;"><span style="font-size: large;">★</span></b><b style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.4px;"> </b><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; line-height: 22.4px;"><b><span style="font-size: large;">(</span></b></span><i><b><span style="font-size: large;">Blackstar)</span></b> </i>(2016)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDPgr3P1YNYQjIB5VMEuECt76XqcPnOX9BLW2V-pUvlOt3KKm9Rzy1BBceRO1_puUEi0yi8OP9iTCqzGxNIgmlQWvdC5wD7G4mQM9fqCNJI-EnW7qSzUjXB7SIHxmuXBc12tGaAm2M384/s1600/Blackstar_album_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDPgr3P1YNYQjIB5VMEuECt76XqcPnOX9BLW2V-pUvlOt3KKm9Rzy1BBceRO1_puUEi0yi8OP9iTCqzGxNIgmlQWvdC5wD7G4mQM9fqCNJI-EnW7qSzUjXB7SIHxmuXBc12tGaAm2M384/s640/Blackstar_album_cover.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Para quienes escuchamos este álbum a su salida -el viernes 8 de enero- y tres días después, <i><b>Blackstar</b></i> tiene otro sentido. Hoy, es imposible separarlo de su muerte. Las letras cobran otro significado, como ese mensaje entre líneas que quería anunciarnos Bowie, que no era otra cosa que una bajada del telón, el último telón. Por si fuera poco, esa estrella negra de la portada, que podría ser interpretada de distintas maneras, refleja el único disco de su carrera sin una imagen suya, en cualquiera de sus formas.<br />
<br />
Disfrazado de un nuevo disco -vaya que Bowie disfrutaba los disfraces y los personajes- <i>Blackstar</i> es el escape perfecto, y el timing no podía haber sido mejor: cumpleaños, videoclip, disco, despedida; todo en el lapso de tres días. Era su último truco, y él lo quiso así.<br />
<br />
Este su último testamento tiene muchas referencias a la muerte, como ese <i>"Something happened on the day he died"</i> en la canción que da nombre al disco; o ese <i>"Look up here, I'm in heaven, I've got scars that can't be seen"</i> o <i>"I'll be free, just like that bluebird"</i>, ambas de <b>"Lazarus"</b>; o <i>"I know something is very wrong, the pulse returns for prodigal sons" </i>de <b>"I can't give everything away"</b>, la canción que cierra el trabajo. Todo el disco esta impregnado de profecías y visiones de ese inevitable final que hoy todos conocemos y lamentamos.<br />
<div style="text-align: start;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Reunido con <b>Tony Visconti</b>, uno de sus colaboradores más frecuentes -participó en 11 álbumes, desde el homónimo de 1969, hasta el último disco- <i>Blackstar</i> trae siete canciones registradas en un estudio de Nueva York, ciudad que sirvió como la última morada del inglés de 69 años. Sonoramente es una especie de retorno a la experimentación de los años 70s, circulando por territorios oscuros y alejado del mainstream. </div>
</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">É</span></b>l siempre hizo lo que quiso hacer. Y lo quiso hacer a su manera y quiso hacerlo de la mejor manera posible. Su muerte no fue distinta a su vida, una obra de arte. Hizo <i>Blackstar</i> para nosotros, su regalo de despedida. Supe por un año que sería de esta manera. Sin embargo, yo no estaba preparado para ello. Él era un hombre extraordinario, lleno de amor y vida. Siempre estará con nosotros. Por ahora, es apropiado llorar". </blockquote>
<div style="text-align: right;">
Tony Visconti, Productor.    </div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A2w1YJXWMIco6EBf0CovvVN" width="700"></iframe>

<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><b>9)</b> </span><i><b><span style="font-size: large;">David Bowie</span></b> </i>(1969)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhknyFHNcKkl832WkRIJrRFIAtg5C0UJUkIIUd-jfsVtgMfHGg3s02jbeZIfbVLsj38BJ3sV4TUu4ftWirYFgI7H4z-Sfu3RmW-eJwfkdp9bLMbyMH3-_-t9FyRF1nxlrMjfbG9-Ic4BzY/s1600/David_Bowie_1969.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhknyFHNcKkl832WkRIJrRFIAtg5C0UJUkIIUd-jfsVtgMfHGg3s02jbeZIfbVLsj38BJ3sV4TUu4ftWirYFgI7H4z-Sfu3RmW-eJwfkdp9bLMbyMH3-_-t9FyRF1nxlrMjfbG9-Ic4BzY/s640/David_Bowie_1969.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El segundo disco de Bowie, publicado con tres títulos distintos a lo largo de los años -<i><b>David Bowie</b> </i>en su lanzamiento original en el Reino Unido, y en la versión remasterizada de 2009<i>; <b>Man of Words/Man of Music</b></i> en su debut norteamericano, en noviembre de 1969<i>; y <b>Space Oddity</b></i> en los relanzamientos de 1972, 1984 y 1990- fue su aporte de folk, psicodelia y pop barroco, distanciándose por completo de la propuesta sonora de su debut -también llamado <i>David Bowie</i>- de dos años atrás.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El primero de varios discos producidos por Tony Visconti, fue registrado en los estudios Trident de Londres, entre junio y septiembre de 1969. Si bien a su salida en noviembre de 1969 no recibió el crédito comercial esperado, fue con su relanzamiento en 1972 que alcanzó puestos de privilegio en el Reino Unido, Australia, Canadá y Estados Unidos. </div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">F</span></b>or here am I sitting in my tin can, far above the world. Planet Earth is blue, and there's nothing I can do"</blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Space Oddity" </div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A1ay9Z4R5ZYI2TY7WiDhNYQ" width="700"></iframe><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<b><span style="font-size: x-large;">8)</span><span style="font-size: large;"> </span></b><i><b><span style="font-size: large;">The Next Day</span></b> </i>(2013)</div>
<div>
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYR1dQF9wgEENX0Dx0dUuXP-LIcAmvFoouQN5D2gbvLYbWqOxTkT-AuFlOSAhZmqGO7VHYoHyXuvRKxncWjtH3tw2vGuTfzcWuS7m2xdivYAQ-pYNE5vWf6uF4nMjCvGBMM5UFxh_8ZBs/s1600/david-bowies-the-next-day.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYR1dQF9wgEENX0Dx0dUuXP-LIcAmvFoouQN5D2gbvLYbWqOxTkT-AuFlOSAhZmqGO7VHYoHyXuvRKxncWjtH3tw2vGuTfzcWuS7m2xdivYAQ-pYNE5vWf6uF4nMjCvGBMM5UFxh_8ZBs/s640/david-bowies-the-next-day.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Bowie disfrutaba sorprendernos -su partida no fue la excepción- y en 2013, el día de su cumpleaños número 66, anunció que tendría nuevo material de estudio, tras 10 años de silencio. Cuando todos creíamos que el inglés se había retirado, nos regalaba un trabajo sólido de comienzo a fin, con un Bowie rayando a muy alto nivel, y entregando su mejor colección de canciones en 20 años. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En una movida atrevida, el arte de portada replicaba al emblemático <i><b>"Heroes"</b></i> de 1977, adaptando un cuadrado blanco por encima de la cara de Bowie. Según el diseñador a cargo, era un "intento de olvidar o destrozar el pasado". Más allá del objetivo gráfico de dejar atrás lo vivido, <i><b>The Next Day</b></i> se codeaba con los mejores trabajos de la discografía del inglés, rescatando sonidos de su época setentera y ochentera, y adaptándolos al presente. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La generosa colección de 14 canciones -18 en la edición deluxe, y 24 en <i>The Next Day Extra</i>- debutó en el primer lugar en una veintena de países, incluyendo el Reino Unido, y alcanzó el puesto dos en naciones como Australia, Canadá, Francia, Italia, España y Estados Unidos. Fue alabado por la crítica, que incluso llegó a calificarlo como el mejor retorno de la historia (<i>The Independent</i>), su obra maestra (<i>New York Times</i>), o su trabajo más sólido hasta la fecha (CBS News).  </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Registrado en dos estudios neoyorquinos junto a Visconti -debieron cambiar de sala debido a que alguien hizo correr el rumor de que Bowie estaba grabando ahí-, <i>The Next Day</i> destaca por sus letras que hablan de envejecer, y trae un dejo de nostalgia, muy presente en canciones como <b>"Where are we Now?"</b>, <b>"Valentine's Day"</b> y <b>"You Feel So Lonely You Could Die"</b> (imposible escucharlas hoy sin derramar lágrimas). </div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">W</span></b>here are we now? The moment you know, you know, you know. As long as there's sun, as long as there's rain, as long as there's fire, as long as there's me, as long as there's you"</blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Where Are We Now?"</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A16F7X7WOFZhMwQNsMil7lq" width="700"></iframe>

<b><span style="font-size: x-large;">7)</span><span style="font-size: large;"> <i>"Heroes"</i></span></b> (1977)<br />
<br />
<img height="640" src="http://www.bowiegoldenyears.com/covers/albums/77-heroes/rca/77-heroes-600b.jpg" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Grabado íntegramente en Berlín, el único de la trilogía registrado por completo en la ciudad alemana, <i><b>"Heroes"</b></i> es hasta hoy uno de los discos más celebrados por los fans y la crítica especializada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Habiendo elegido un estudio situado a tan sólo 500 metros del muro que partía la capital alemana en dos (<b>Hansa Studio by the Wall</b>), <i>"Heroes"</i> era un reflejo la guerra fría, y a través de canciones como la que da nombre al disco -que relata la historia de una pareja que se conoce en el muro de Berlín- rendía un tributo a sus influencias de Krautrock. Tiempo después, Bowie confesó que esa pareja era parte de su entorno: el productor Visconti -entonces casado- y su amante alemana. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La importancia de este trabajo, y de esa su relación con Alemania, llevaría a Bowie a brindar un concierto en el décimo aniversario de <i>"Heroes"</i> en la entonces Berlín occidental, y elegir un lugar tan cercano al muro que su música pueda ser escuchada al otro lado. Los disturbios en ambos costados servirían como uno de los antecedentes que llevarían a la demolición de esa pared que separaba al país teutón. Sin ir lejos, la Oficina de Asuntos Diplomáticos de Alemania, tras conocerse el deceso de Bowie, emitiría un mensaje en redes sociales agradeciendo al inglés por su rol en la unificación.</div>
<br />
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div dir="ltr" lang="en">
Good-bye, David Bowie. You are now among <a href="https://twitter.com/hashtag/Heroes?src=hash">#Heroes</a>. Thank you for helping to bring down the <a href="https://twitter.com/hashtag/wall?src=hash">#wall</a>. 
<a href="https://t.co/soaOUWiyVl">https://t.co/soaOUWiyVl</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/RIPDavidBowie?src=hash">#RIPDavidBowie</a></div>
— GermanForeignOffice (@GermanyDiplo) <a href="https://twitter.com/GermanyDiplo/status/686498183669743616">enero 11, 2016</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script>
      <br />
El duodécimo disco de Bowie contaría con la colaboración de <b>Brian Eno</b> (Roxy Music), en teclados y sintetizadores, y de <b>Robert Fripp</b> (King Crimson), en guitarra líder.<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">I</span></b> can remember standing, by the wall. And the guns shot above our heads. And we kissed, as though nothing could fall. And the shame was on the other side. We can beat them, for ever and ever. Then we could be Heroes, just for one day"</blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Heroes"</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A3lFioPGhn7x5Y3H3YbPV83" width="700"></iframe>

<br />
<b><span style="font-size: x-large;">6)</span><span style="font-size: large;"> </span></b><i><b><span style="font-size: large;">Young Americans</span></b> </i>(1975)<br />
<br />
<img height="640" src="http://www.davidbowie.com/sites/g/files/g2000002506/f/styles/blog_detail_image/public/ya_promo_poster3.jpg?itok=ECH1TvhF" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /><br />
<br />
<div style="box-sizing: inherit; padding: 0px 0px 20px;">
<div style="text-align: justify;">
Después de esa relación de años con el glam, Bowie daría un giro inesperado en 1975 con un trabajo lleno de soul, R&B e incluso funk en <i><b>Young Americans</b></i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Registrado mayormente en los estudios Sigma Sound en Filadelfia, Pennsylvania, buscando reproducir <i>in situ</i> el sonido del Philly Soul, el sucesor de <i><b>Diamond Dogs</b></i> fue grabado en vivo junto a músicos de la comunidad funkera y soul, como <b>Luther Vandross</b>, <b>Andy Newmark</b> (Sly and the Family Stone) y <b>Carlos Alomar</b>, quien luego sería un colaborador permanente de Bowie. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Radicado desde hace un año en Estados Unidos, tendría en uno de los sencillos de <i>Young Americans </i>a su primer número 1 en ese país. <b>"Fame"</b>, co escrito y co producido por <b>John Lennon</b>, sería un hit inmediato en el país del norte, alcanzando la cima a finales de septiembre. El disco además incluía otros dos momentos Beatles: su versión de <b>"Across The Universe"</b>, y la inclusión de la frase <i>"I heard the news today, oh, boy"</i> en el tema que da nombre al disco. Lennon, quien tocaría la guitarra y haría coros en un par de temas de <i>Young Americans</i>, calificó el trabajo como <i>"grandioso, pero es sólo rock'n'roll con lápiz labial"</i>. </div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">F</span></b>ame, makes a man take things over. Fame, lets him loose, hard to swallow. Fame, puts you there where things are hollow. Fame, it's not your brain, it's just the flame that burns your change to keep you insane" </div>
</blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Fame"</div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A3VHW81P7SsBqPBGjiCJRXj" width="700"></iframe>
<span style="font-size: x-large;"><b>5)</b></span> <i><b><span style="font-size: large;">Aladdin Sane</span></b></i> (1973)<br />
<br />
<br />
<img height="640" src="http://www.davidbowie.com/sites/g/files/g2000002506/f/styles/blog_detail_image/public/as_front_300k.gif?itok=wq3tAFqQ" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Quizás no exista una portada más emblemática que la del sexto disco de Bowie. <i><b>Aladdin Sane</b></i>, una variación de "A Lad Insane" (o un muchacho demente), fue descrito por el inglés como "Ziggy va a América" y se mantuvo en la vena glam de su predecesor, <i>The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars</i>, aunque con algo más de hard rock.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Grabado entre finales de 1972 y comienzos de 1973, en Londres, Nueva York y Nashville, junto al productor inglés <b>Ken Scott</b> -repitiendo las tareas de los dos discos anteriores de Bowie- debutó en el primer lugar en el Reino Unido y se convirtió en uno de sus trabajos más exitosos en ventas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dentro de las 10 canciones del álbum estaba un cover de <b>"Let's Spend the Night Together"</b> de los <b>Rolling Stones</b>, además de los singles Top 5 <b>"The Jean Genie"</b> y <b>"Drive-In Saturday"</b>.</div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">S</span></b>he's uncertain if she likes him, but she knows she really loves him. It's a crash course for the ravers. It's a Drive-in Saturday"</blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Drive-In Saturday"</div>
<div style="box-sizing: inherit; padding: 0px 0px 20px;">
<br /></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A3HZKOk1knxrUU3y5ZIOdbz" width="700"></iframe>

<br />
<b><span style="font-size: x-large;">4)</span><span style="font-size: large;"> <i>Low</i></span></b> (1977)</div>
<div style="box-sizing: inherit; padding: 0px 0px 20px;">
<img height="638" src="https://consequenceofsound.files.wordpress.com/2015/09/david-bowie-low.jpg" style="-webkit-user-select: none;" width="638" /></div>
<div style="box-sizing: inherit; padding: 0px 0px 20px;">
<div style="text-align: justify;">
Luego de unos meses viviendo en Suiza, donde se dedicó a la pintura y a coleccionar piezas de arte, escapando de la decadencia de Los Angeles, a finales de 1976 Bowie se mudó a Berlín -entonces Alemania Federal- intentando librarse de su adicción a la cocaína. <i>"La vida en Los Angeles me dejó con un abrumador sentido de premonición"</i>, confesaría Bowie a la revista <i><b>Uncut</b></i>, afirmando que -tras los problemas que le habían traído las drogas- veía a Berlín como un santuario, una de las pocas ciudades en las que podría moverse en un casi completo anonimato. <i>"Estaba quedándome sin dinero, era barato vivir ahí (en Berlín). Por alguna razón, al berlinés no le importaba. Bueno, al menos no tenía interés por un cantante inglés"</i>, comentaría el músico.   </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En los dos años que pasó viviendo en esa ciudad -compartiendo departamento con <b>Iggy Pop</b>, quien batallaba con sus propios demonios- dio vida a la llamada <b>"Trilogía de Berlín"</b>, iniciada por <i><b>Low</b></i>, continuada por <i><b>"Heroes"</b></i>, y finalizada con <i><b>Lodger</b></i>. El primero de esos discos, editado a comienzos de 1977, se inclinaba por un sonido minimalista y abstracto, con números instrumentales que distaban de aquellos temas más comerciales de trabajos anteriores. En una posterior entrevista, Bowie aseguraría que <i>Low</i> era una de las mejores cosas que había compuesto. <i>"Ese era el comienzo, probablemente para mí, de una nueva manera de ver la vida"</i>. </div>
</div>
<div style="box-sizing: inherit; padding: 0px 0px 20px;">
<div style="text-align: justify;">
Grabado en un castillo en Francia, y mezclado en Hansa de Alemania, incluía temas creados por Bowie pensados para la película <i><b>The Man Who Fell to Earth</b></i>, pero descartados por el director de la misma. El título no era más que una referencia a los bajones que sufría el cantante producto de su alejamiento de la droga. Parte del sonido avant garde de <i>Low</i> puede atribuirse a la participación de <b>Brian Eno</b> -uno de los principales innovadores de la música ambient- en sintetizadores, teclados y efectos de guitarras. </div>
</div>
<blockquote class="tr_bq" style="box-sizing: inherit; padding: 0px 0px 20px; text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">P</span></b>lease be mine, share my life. Stay with me, be my wife. Sometimes you get so lonely"</blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Be My Wife" </div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A0Oqi3Mm316FRX5H9mHjF0b" width="700"></iframe><b><span style="font-size: x-large;">

3)</span></b> <i><b><span style="font-size: large;">Station to Station</span></b></i> (1976)<br />
<br />
<img height="640" src="http://www.clashmusic.com/sites/default/files/styles/article_feature/public/legacy/files/david-bowie-station-to-station.jpg?itok=9VoKUXDo" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En 1975, nuestro héroe se encontraba en una de las etapas más oscuras de su vida. Completamente dependiente de la cocaína, mientras vivía en Los Angeles, crearía un nuevo personaje: el <b>Thin White Duke</b> (el delgado duque blanco), un frío y demente aristócrata que encarnaba -en muchas formas- al Bowie de entonces.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ese personaje serviría como portavoz de <i><b>Station to Station</b></i>, su décimo disco de estudio. Musicalmente se trataba de la transición entre el R&B y soul de <i>Young Americans</i>, y su interés en la música electrónica alemana de <i>Low</i> y <i>"Heroes"</i>. Bowie, sumido en las drogas, aseguraba no recordar nada de la producción del disco que fuera grabado en los estudios Cherokee de Los Angeles, junto al productor Harry Maslin. Debido a su estado, Bowie comentó que escuchaba <i>Station to Station</i> como el trabajo de una persona completamente distinta a él.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Compuesto por sólo seis canciones, y con una duración de 38 minutos, <i>Station to Station</i> produciría cinco promocionales, dos de ellos rankeados en Estados Unidos y el Reino Unido. Su sonido, sus letras y su estética despertarían grandes comentarios de la crítica, y alcanzaría el mejor puesto de su carrera en los Estados Unidos (el lugar tres) hasta la llegada de <i>The Next Day</i> en 2013.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin la popularidad de otros discos como <i>"Heroes"</i>, <i>Hunky Dory</i>, o <i>The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars</i>, el trabajo publicado el 23 de enero de 1976 es considerado por muchos como la mejor creación de Bowie.  </div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">Y</span></b>ou touch me, I hear the sounds of mandolins. You kiss me, with your kiss my life begins. You're spring to me, all things to me. Don't you know, you're life itself"</blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Wild is the Wind"</div>
<div style="text-align: right;">
   </div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A7Ce9NBNo6wHUKbvZS41NOH" width="700"></iframe>

<b><span style="font-size: x-large;">2)</span> <i style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars</span></i></b><span style="text-align: justify;"> (1972)</span><br />
<br />
<img height="640" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/61qr4i3CGWL.jpg" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El quinto disco de estudio, una especie de trabajo conceptual, cuenta la historia de <b>Ziggy Stardust</b>, un alter ego de Bowie que sirve como mensajero de criaturas de otros planetas. La súper estrella rockera alienígena y bisexual se encuentra cinco años antes de la disolución de la Tierra; el fin del mundo llegará debido a la escasez de recursos naturales, y Ziggy debe llevar su mensaje cantando a los jóvenes las terribles noticias. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ese personaje, inspirado en el cantante de rock and roll <b>Vince Taylor</b>  y en el pionero del psychobilly <b>Legendary Stardust Cowboy</b>, sería protagonista no sólo de <i><b>The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars</b></i> sino también del disco sucesor, <i><b>Aladdin Sane</b></i> y del álbum de covers <i><b>Pin Ups</b></i>, ambos de 1973; Bowie encarnaría completamente a Ziggy en sus shows, llegando a dar conferencias de prensa como el alienígena. El retiro de Ziggy -después de problemas de personalidad que llevarían a Bowie a temer por su cordura- llegaría a mediados de 1973, durante un concierto en Londres. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Musicalmente, el álbum es una extensión en sonido de <i>Hunky Dory, </i>su antecesor, haciendo un mayor énfasis en el glam, y dejando casi en el olvido el folk de sus primeros trabajos. Canciones como la semi acústica <b>"Starman"</b>, que podía servir como una secuela de <b>"Space Oddity"</b>; la casi punkera <b>"Suffragette City"</b>, que bien traía a la mente a The Velvet Undergound; la emblemática <b>"Ziggy Stardust"</b> y las casi teatrales <b>"Five Years"</b> y <b>"Rock 'n' Roll Suicide"</b> han resistido el paso del tiempo, y no sólo son parte de las mejores canciones de Bowie, sino también de la historia de la música. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars</i> es el disco más popular de nuestro adorado inglés, y quizás te extrañe encontrarlo en el puesto 2, y no en el uno, pero creemos que este material no hubiera sido posible sin nuestro elegido a continuación. </div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">T</span></b>here's a starman waiting in the sky. He'd like to come and meet us, but he thinks he'd blow our minds" </blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Starman"</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A48D1hRORqJq52qsnUYZX56" width="700"></iframe><br />
<b><span style="font-size: x-large;">1)</span><span style="font-size: large;"> <i>Hunky Dory</i></span></b> (1971)<br />
<br />
<img height="640" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/612WG3F0PpL.jpg" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Por más popular que sea <i style="text-align: justify;">The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars</i><span style="text-align: justify;">, incluyendo la inseparabilidad que existe de ese personaje con Bowie, resulta imposible imaginar ese material sin recurrir a su predecesor, grabado sólo seis meses antes. </span></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;"><i><b>Hunky Dory</b></i>, lanzado a finales de 1971, podrá no ser tan famoso como <i>Ziggy Stardust</i> o <i>"Heroes"</i>, o no contar con personajes como el Thin White Duke, pero tiene entre sus canciones a <b>"Changes"</b> y <b>"Life on Mars"</b>, dos números que destacan entre las más grandiosas composiciones de todos los tiempos. </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Folk, pop, dance hall, glam, art rock, hard rock y psicodelia son parte de la paleta sonora de este su cuarto disco, el sucesor de <i><b>The Man who Sold the World</b></i>, de 1970. Las referencias a ídolos populares están presentes en este material, <b>Andy Warhol</b> (en el tema del mismo nombre), <b>Bob Dylan</b> (<b>"Song for Bob Dylan"</b>) y Lou Reed (<b>"Queen Bitch"</b>); mientras que canciones como <b>"The Bewlay Brothers"</b> y <b>"Quicksand"</b> reflejan la capacidad de Bowie de llevarnos a estados oscuros, densos y siniestros. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Life on Mars", con el piano de Rick Wakeman y arreglos de cuerdas de Mick Ronson, una canción poética y personal, es el punto más alto de este disco, y quizás también de ese vasto catálogo musical de Bowie, quien se encarga de cantarla con todo el sentimiento del mundo, haciendo gala de su gran talento vocal. El tema sería un top 3 en Inglaterra.    </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Grabado en los estudios Trident de Londres, el disco serviría para delinear la futura carrera de Bowie. El inglés, en una entrevista con la revista <i>Uncut</i>, rescató la importancia de ese trabajo: <i>"Me dio, por primera vez en mi vida, un público verdadero. La gente en verdad se me acercaba y me decía 'buen disco, buenas canciones'. Eso no me había pasado antes"</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A sus 24 años de edad, David Bowie nos enviaba el mensaje de que no era de este planeta, y <i>Hunky Dory</i> era su documento de entrada a este mundo.   </div>
<div>
<br /></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-large;">C</span></b>hanges, turn and face the strange. Pretty soon now you're gonna get older. Time may change me, but I can't trace time" </blockquote>
<div style="text-align: right;">
"Changes"</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A6fQElzBNTiEMGdIeY0hy5l" width="700"></iframe>

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In Memóriam: Los 10 mejores discos de David Bowie

Las primeras horas de la mañana del 11 de enero en Inglaterra, aún de madrugada por estas regiones del mundo, se hacia viral la noticia...

'Under Pressure' de Queen y David Bowie | Clásico de la Semana

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9iRTVZ05-St_GlcGqwHPllx4Ey_1RhowD6zBx3TtnC0WVX6S8cGicC6P8eA84KsmWVyPjCH8HDmmHwU3eHNG6JuTOlR5pWz1IgJ0Xoj16nQ7zAN-MOlqWW3CMIizz4ckhzQovaqXRp8/s1600/bowie-mercury.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9iRTVZ05-St_GlcGqwHPllx4Ey_1RhowD6zBx3TtnC0WVX6S8cGicC6P8eA84KsmWVyPjCH8HDmmHwU3eHNG6JuTOlR5pWz1IgJ0Xoj16nQ7zAN-MOlqWW3CMIizz4ckhzQovaqXRp8/s640/bowie-mercury.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: orange;">David Bowie </span>a lo largo su carrera colaboró con decenas de artistas- de géneros y generaciones distintas- siempre con resultados sorprendentes, siendo uno de los más memorables el realizado con <span style="color: orange;"><b>Queen </b></span>en 1981, en la canción <b>“Under Pressure”</b>  incluida en el álbum de Queen <i>Hot Space</i> de 1982.</div>
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“Under Pressure” llego al numero #1 en el reino Unido y fue un existo en todo mundo. Su origen se remonta a la visita de Bowie al estudio donde Queen estaba grabando, originalmente fue a poner las voces para la canción “Cool Cat” (mas tarde descartada). Además, como buenos amigos, empezaron a improvisar, tomando la base de un demo descartado llamado “Feel Like” escrito por Roger Taylor, y así mágicamente nació “Under Pressure” un clásico instantáneo y una de las mejores canciones de todos los tiempos.</div>
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Sobre la clásica línea de bajo, nunca quedo del todo claro quien la compuso, si John Deacon o el mismísimo Bowie. Sin importar eso, se trata de una obra maestra, perfecta de principio a fin donde el juego vocal entre Freddie Mercury y Bowie es simplemente excepcional y emocionante.</div>
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Si bien “Under Pressure” formó parte de casi todos los conciertos de Queen hasta su separación, y también fue tocada en vivo por Bowie, lamentablemente nunca pudo ser tocada en vivo por ambos juntos, es algo que nos quedara en la lista de deseos y pendiente para un concierto en otro mundo.</div>
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Bowie dejo este mundo, al igual que Mercury, ahora son leyenda y esta colaboración es prueba del talento que tenían, algo que se extraña pero que se recuerda diariamente. </div>
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Esto es “Under Pressure” en nuestro clásico semanal, recordando a Bowie y también a Freddie, dos fuera de serie, únicos e irrepetibles.</div>
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'Under Pressure' de Queen y David Bowie | Clásico de la Semana

David Bowie a lo largo su carrera colaboró con decenas de artistas- de géneros y generaciones distintas- siempre con resultados sorprende...

David Bowie - 'Blackstar' | Hit de la semana

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<img height="362" src="http://bluefm.com.ar/files/2015/10/bowie-david.jpg" style="-webkit-user-select: none;" width="640" /></div>
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Cada retorno del Señor <b><span style="color: orange;">David Bowie</span></b> llega colmado de sorpresa. Como su imagen que se renueva con cada aparición, su música cambia, siguiendo la camaleónica personalidad del inglés de 68 años.</div>
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Para su disco número 25, llamado <i><b>Blackstar</b></i> o <span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; line-height: 22.4px;">★</span>, que llegará tres años después de <i>The Next Day</i>, Bowie traerá siete canciones con un sonido cercano al jazz experimental, con elementos de psicodelia y art rock. </div>
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El trabajo que saldrá el 8 de enero de 2016 tiene en la canción que le da nombre al primer promocional. Un tema de casi 10 minutos de duración -originalmente superaba los 11 minutos, pero fue editado al descubrir que iTunes no hacía disponible sencillos de más de 10 minutos- con pasajes de jazz, electrónica, blues y rock... Bowie en su mayor expresión. </div>
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Cuando nos separa un mes para escuchar el disco completo, que fuera co-producido por Bowie con su eterno colaborador, Tony Visconti, te presentamos el Hit de la semana, "Blackstar".   </div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/kszLwBaC4Sw" width="700"></iframe>

David Bowie - 'Blackstar' | Hit de la semana

Cada retorno del Señor David Bowie llega colmado de sorpresa. Como su imagen que se renueva con cada aparición, su música cambia, si...

Los mejores discos de esta década (2010-2015) | Especial Pienso Música - Cinco años

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDseh2krJrHzB69zIeWPaA3vCxbbruSZOYFhf-iBIrUVephghB2Yl6zxwoSd2MQKBVB3eAymZruaP6dIobuAFBMMiAL1wjBBq75nn83FZCruh40XmOcTDLRi5W326BoIYb2HkrsKw9fP0/s1600/PM5A4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDseh2krJrHzB69zIeWPaA3vCxbbruSZOYFhf-iBIrUVephghB2Yl6zxwoSd2MQKBVB3eAymZruaP6dIobuAFBMMiAL1wjBBq75nn83FZCruh40XmOcTDLRi5W326BoIYb2HkrsKw9fP0/s640/PM5A4.jpg" width="640" /></a></div>
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El año 2010, un mes como este, un día 1 de octubre, <i><b>Pienso Música</b> </i>entregaba sus primeros artículos, producto de los teclados de tres melómanos deseosos de compartir algo de música con unos pocos lectores. </div>
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Cinco años más tarde, hoy como un septeto, con cerca de dos mil artículos publicados, nuestro blog sobrepasa las 700 mil visitas, y brinda una serie de notas semanales junto a otros contenidos variados, siempre pensando en aquellos deseosos de musicalizar sus días junto a nosotros.      </div>
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Para celebrar nuestro primer quinquenio, nos dimos a la divertida -y muy complicada- tarea de elaborar un listado con los discos que consideramos dignos de un resumen de este tiempo compartido. 50 discos elegidos de entre más de 500 trabajos que escuchamos a lo largo de este lustro. Una selección que nos tomó algunos meses, sobre todo por la demora en ponernos de acuerdo con los elegidos, y el orden final que éstos deberían tener.    </div>
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A continuación te acercamos nuestra lista con lo mejor de la década -hasta ahora- y esperamos tus comentarios, mencionando los títulos que incluirías o sacarías de este <b>Top 50 2010-2015</b>. (Podrás escuchar los discos completos en los enlaces de Spotify, o en algunos casos Deezer o YouTube). </div>
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Gracias por leernos, a nombre de todo el staff de <i>Pienso Música</i>. (Cris, Gabo, Andy, Tincho, Leo, Eze y Pato).    </div>
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;"><br /></span>
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">50</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Tourist History </span></i></span><br />
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">TWO DOOR CINEMA CLUB </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiss9rPns-Aem5j9aoEOkfP3nSvBH0zWkzAF4TJsAMVGpnp7KHtD6ykDCQZAEDNFtvlwdf85PAw19DRFXc70OrmhUNj-2Ok3geGCm2stz1MZEXp-OK05YaM5wcDsdCMo_-_Aq49wJspoVY/s1600/2doors.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiss9rPns-Aem5j9aoEOkfP3nSvBH0zWkzAF4TJsAMVGpnp7KHtD6ykDCQZAEDNFtvlwdf85PAw19DRFXc70OrmhUNj-2Ok3geGCm2stz1MZEXp-OK05YaM5wcDsdCMo_-_Aq49wJspoVY/s200/2doors.jpg" width="200" /></a>El disco debut la banda de Irlanda del Norte <b>Two Door Cinema Club</b>,<b> </b>fue una sorpresiva bomba rítmica indie que tomó por sorpresa a una escena que empezaba a sonar repetitiva. Producido por Elliot James, el álbum tuvo cinco sencillos que gozaron de buena aceptación de la crítica y la audiencia, aunque ninguno se compara a la pegajosa <b>"Something Good Can Work"</b>.<b> </b>La canción llegó a a una audiencia global por sus apariciones en televisión, películas, anuncios, discos y pasarelas en todo el mundo. Dio origen a muchos remixes y versiones que, cinco años después, son imposibles de resistir. - <i>Leonardo Silva </i> </div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: Times; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="75" src="https://www.youtube.com/embed/pOutwXg_lCc" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: x-large; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;"><br /></span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">49</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Uptown Special  </span></i></span><br />
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">MARK RONSON </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkTo86fwL3sOYo3i0UnJEUt79zWsHYq0fVatLzUc0PlEg7Q038lzv25PINWa5QszPul8gYBqVq7CYkOjjeuIDlZHiOuindheySwwDhQiL7eOTGwd2GRpeVbUhFpalWXcAs6-WII8buZk4/s1600/markronson.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkTo86fwL3sOYo3i0UnJEUt79zWsHYq0fVatLzUc0PlEg7Q038lzv25PINWa5QszPul8gYBqVq7CYkOjjeuIDlZHiOuindheySwwDhQiL7eOTGwd2GRpeVbUhFpalWXcAs6-WII8buZk4/s200/markronson.jpg" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Siguiendo la moda de revival del disco y el funk -que permitió a Daft Punk ganar todo el dinero del mundo, y llegar a lo más alto de los listados musicales- el dj y productor <b>Mark Ronson</b> nos presentó un nuevo homenaje a los ritmos que vivieron su mejor época a finales de los 70. Ronson, logró convocar un verdadero dream team de colaboradores, como Stevie Wonder, Bruno Mars y  Kevin Parker (Tame Impala), y el resultado supera cualquier expectativa que uno pueda tener. Llegar al número 1 mundial con el himno pop <b>"Uptown Funk</b>"; dejar "colgados" a todos los fans de la psicodelia en <b>"Daffodills"</b>; y revivir a James Brown en <b>"Feel Right"</b>, son algunos de los puntos altos de este notable disco. <i>- Andrés Rodríguez</i></div>
<br /></div>
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: x-large; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;"><br /></span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">48</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Passive Me Agressive You</span></i></span><br />
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">THE NAKED AND FAMOUS </span><br />
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYHAuAyjuRktePYdKpWdl19Gle0Lz2EAEr8QvTGEdeVnzgWqNZcopBGb3sCwy_1kaKAifNqyb8dillrp3jTEoksoVABw-7qYlwzoXiNtBbIZy8AeSOeNMACD5octrXNhVXI-l4MX4VFyne/s1600/The_Naked_and_Famous_-_Passive_Me%252C_Aggressive_You.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYHAuAyjuRktePYdKpWdl19Gle0Lz2EAEr8QvTGEdeVnzgWqNZcopBGb3sCwy_1kaKAifNqyb8dillrp3jTEoksoVABw-7qYlwzoXiNtBbIZy8AeSOeNMACD5octrXNhVXI-l4MX4VFyne/s200/The_Naked_and_Famous_-_Passive_Me%252C_Aggressive_You.png" width="200" /></a><br />
Con canciones como <b>"Young Blood"</b>, <b>"Girls Like You"</b> y <b>"Punching in a Dream"</b>, los neozelandeses <b>The Naked And Famous</b> llegaron con bombos y platillos, llenando todas las espectativas cuando lanzaron su álbum debut en septiembre del año 2010. El disco -grabado en Auckland, Nueva Zelanada y producido por sus mismos integrantes- complementa de manera perfecta enérgicas vibras de dance y electro-rock con toques ochenteros que satisfacen tus oídos de principio a fin. - <i>Cristina Moreano</i> </div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="75" src="https://www.youtube.com/embed/o8sfJ9Uyk0s" width="700"></iframe><br />
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<br />
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">47</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Wanted on Voyage </span></i></span><br />
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">GEORGE EZRA </span><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju44IWmFYL_eVRfwn5wYeLIELK_CNAzvydJ9bV4byxJAF6TsK0_XWM1qdIf9fIl8jtgVkHXBTMUDDc6Qv8sqNf9EnPCH3C1d6x3I07BqI2bxYh0suoyYWFtHW5NVKlZaJV8_uojIJsyW0/s1600/george-ezra-wanted-on-boyage.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju44IWmFYL_eVRfwn5wYeLIELK_CNAzvydJ9bV4byxJAF6TsK0_XWM1qdIf9fIl8jtgVkHXBTMUDDc6Qv8sqNf9EnPCH3C1d6x3I07BqI2bxYh0suoyYWFtHW5NVKlZaJV8_uojIJsyW0/s200/george-ezra-wanted-on-boyage.jpg" width="200" /></a><span lang="ES"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Jake Bugg, Ed Sheeran, John Newman y Sam Smith llegaron a convertirse en los trovadores de la nueva era, pero la lista no estaría completa sin <b>George Ezra<span style="color: orange;"> </span></b>quien ha elaborado uno de los discos sobresalientes de estos años, aportando con originalidad y un sonido fresco. <i><b>Wanted On Voyage</b></i> de 2014, es genuinamente auténtico y tiene un deleite notable en el folk contemporáneo, impulsado principalmente por la sensibilidad del cantautor británico de 21 años, cuya singular y profunda voz aportan un toque único a este conjunto de tracks. El LP producido por Cameron Blackwood es claramente un '<i>must listen' </i>para los seguidores y no seguidores de este estilo musical. <i>- Gabriel Ortiz</i></span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A5tF2lAa2rh2kU2xIiBzWia" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">46</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Given to the Wild </span></i></span><br />
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">THE MACCABEES </span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi02yZ1CukttjRMES85bi487oFs2Jn1nOCfHHuq6ip3d2cB6NMVph7WVryDJ7aQrep5MJTQ08Q8J2FuYd4w5ts5GPShQj2mFpqq_vz_91U6yW49eWpyG1dQJzkWZVKhKMyzaqdQPOQ-b3w/s1600/the_maccabees_1326817943.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi02yZ1CukttjRMES85bi487oFs2Jn1nOCfHHuq6ip3d2cB6NMVph7WVryDJ7aQrep5MJTQ08Q8J2FuYd4w5ts5GPShQj2mFpqq_vz_91U6yW49eWpyG1dQJzkWZVKhKMyzaqdQPOQ-b3w/s200/the_maccabees_1326817943.jpg" width="200" /></a>La banda británica <b>The Maccabees</b> tenía antecedentes de hacer discos satisfactorios con canciones que tenían un estilo madurado con el paso de los años. Sin embargo, no fue sino hasta el lanzamiento de <b style="font-style: italic;">Given To The Wild </b>que la banda obtuvo mayor presencia en los charts sin descuidar su reputación con la crítica. Aún sin un single masivamente popular, los cuatro sencillos del disco dan una muestra del cautivante sonido de la agrupación. El álbum, pese a tener tres productores (Tim Goldsworthy, Bruno Ellingham y Jag Jago, en distintas instancias), mantiene su unidad sin sacrificar el estilo de la banda. - <i>Leonardo Silva</i></div>
</div>
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<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A3mexF0GQx5OSLIXbeNG0rN" width="700"></iframe><br />
<br />
<br />
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">45</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">The Weight of Your Love </span></i></span><br />
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">EDITORS </span><br />
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJGiRXVSfYqoCuVNOFSxISf4D8PVRe8bfstjTaS0DNTfeP1pqltIlk4FiedgfslMe2DECq1lVeDBm1XUT1H8l-yzsHhHBuNYsq7F6mLCVpJHN5_33KcITUY73xScGyYeVGn2MHjrRaBdI/s1600/The_Weight_of_Your_Love.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJGiRXVSfYqoCuVNOFSxISf4D8PVRe8bfstjTaS0DNTfeP1pqltIlk4FiedgfslMe2DECq1lVeDBm1XUT1H8l-yzsHhHBuNYsq7F6mLCVpJHN5_33KcITUY73xScGyYeVGn2MHjrRaBdI/s200/The_Weight_of_Your_Love.jpg" width="200" /></a>Se trataba de su cuarto disco de estudio. Los ingleses <b>Editors<span style="color: orange;"> </span></b>enfrentaban un difícil escenario tras la salida de su guitarrista fundador, además de cambiar la conformación de cuarteto a quinteto. <b><i>The Weight Of Your Love,</i></b> los llevó a un sonido más pulido y gigante con marcados guiños al new wave y al post punk ochenteros. Si U2 hubiera lanzado su primer disco en 2013, hubiera sonado muy parecido a <i>The Weight Of Your Love</i>, un álbum emocionante, que te transporta e inspira. – <i>Ezequiel Escobar</i></div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A7Kvj60wJNO0owGNt9wFYTN" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">44</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Gossamer </span></i></span><br />
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">PASSION PIT </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYSfv_Eh7gnMQx3uMCY6Nf4_HgjTErpPSSH0PCeuCpIuUD481Zm3fo-nJnQqdEXFf2kBwymcAHfcdjWdYn9J-cgHh8M8P5o0gWGsibyhG0XMU0HhDDn_6MfrTZWaLBMM5ttvUCp2lxE5nC/s1600/PassionPit-Gossamer-Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYSfv_Eh7gnMQx3uMCY6Nf4_HgjTErpPSSH0PCeuCpIuUD481Zm3fo-nJnQqdEXFf2kBwymcAHfcdjWdYn9J-cgHh8M8P5o0gWGsibyhG0XMU0HhDDn_6MfrTZWaLBMM5ttvUCp2lxE5nC/s200/PassionPit-Gossamer-Cover.jpg" width="200" /></a><br />
El segundo trabajo discográfico de la banda norteamericana <b>Passion Pit </b>llegó 3 años después de su álbum debut, <i>Manners</i>. Producido por Chris Zane (The Walkmen, Holy Ghost!) y su vocalista, Michael Angelakos, el álbum presenta doce temas de indie pop con un estilo rítmico muy alegre, optimista y radiante. Canciones potentes como <b>"Take a Walk"</b> y <b>"I'll Be Alright"</b> dan inicio a un disco que tiene mucha frescura y alta experimientación con sonidos electrónicos que no decepcionan. - <i>Cristina Moreano</i> </div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A14JU5SskmcyckE5I8PY6lv" width="700"></iframe><br />
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;"><br /></span>
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;"><br /></span>

<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">43</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Bon Iver </span></i></span><br />
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">BON IVER </span><br />
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<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAeE2Bs366k486VrNfWoJidOAalHyYaUhgG_KAA82N87TOnsKE7DO2APN77Qv5eO4KRmD3tpoIw4PcZ8FPP6xdBrweRVwg7-v3QFcw0JNW_8ZN0vl3y41CdrbJwctP9xkkx6x97JY_tNA/s1600/bon-iver-bon-iver.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAeE2Bs366k486VrNfWoJidOAalHyYaUhgG_KAA82N87TOnsKE7DO2APN77Qv5eO4KRmD3tpoIw4PcZ8FPP6xdBrweRVwg7-v3QFcw0JNW_8ZN0vl3y41CdrbJwctP9xkkx6x97JY_tNA/s200/bon-iver-bon-iver.jpg" width="200" /></a><span lang="ES"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b>Bon Iver,<span style="color: orange;"> </span></b>El proyecto folk liderado por Justin Vernon, lanzó en 2011 un álbum homónimo, el cuál le ha generado un sinfín de éxitos. Y es que <i><b>Bon Iver</b> (2011) </i>es un disco que mantiene el estilo soñador y triste, pero diferenciándose del disco predecesor de Vernon -y netamente producido de manera independiente- <i>For Emma, Forever Ago</i> de 2007. En este su segundo disco encontramos guitarras y bajos más estridentes, saxofones, y en general una maximización en la producción en la elaboración del LP, para algunos excesivo, pero comprensible luego de trabajar junto a Kanye West. <span lang="ES">Un álbum distinguido y ausente de declives, digno de ser escuchado de principio a fin, con los ojos cerrados, por el sonido melancólico y poderoso al mismo tiempo. <o:p></o:p></span><i>- Gabriel Ortiz</i></span></div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A1JlvIsP2f6ckoa62aN7kLn" width="700"></iframe><br />
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<span lang="ES"><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">42</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Let England Shake </span></i></span></span><br />
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">PJ HARVEY </span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC88NtVI4hHgO_RZHL5PmK_ZcZM9dMqgf7HC5u0D3Xrs1h1vpyvaZjIBZUefg33YhpYcOjUeCTj6-UkZyV8IW-Ii9A7z56nucV2XJSCirym0lhYX5iY9OmI7fazRB56yCuKH-6_ZyoUzg/s1600/PJ_Harvey_LESart_1295453725.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC88NtVI4hHgO_RZHL5PmK_ZcZM9dMqgf7HC5u0D3Xrs1h1vpyvaZjIBZUefg33YhpYcOjUeCTj6-UkZyV8IW-Ii9A7z56nucV2XJSCirym0lhYX5iY9OmI7fazRB56yCuKH-6_ZyoUzg/s200/PJ_Harvey_LESart_1295453725.jpg" width="200" /></a>Es extraño que un disco de folk rock tenga un título tan desafiante, y peor aún, que cumpla con sus expectativas. En los 12 temas del álbum <i style="font-weight: bold;">Let England Shake</i>, se encuentra experimentación en diferentes capas de sonido con temas inspirados por la realidad del día a día británico. El resultado hizo que <b>PJ Harvey </b>se convierta en la primera artista en ganar el <i>Mercury Prize </i>por segunda vez. Aunque el disco se disfruta mejor si se lo escucha como un todo, los temas que más destacaron fueron <b>"The Glorious Land" </b>y <b>"The Words That Maketh Murder"</b>. Este último combina la dulzura del harpa con la tristeza de las guitarras en la voz de Harvey. - <i>Leonardo Silva</i></div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A7f1aXd7Gd5H9IqFu36zw6m" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">41</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Hurry Up We're Dreaming</span></i></span><br />
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">M83 </span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZAhRyke2CbzI6MvixlXouGvPvl5It3m0I-hrbAOdAbD6IfVqSwM9tlQm2qAlbmGp7EnXSnzTQuLPjk2pIK4zJO5iLc6aGU2VHiFIh_g1mkif_iOFKBzWGIxPmeiAv5dtlwJ0Nrzs5Mq8/s1600/M83-Hurry-Up-Were-Dreaming.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZAhRyke2CbzI6MvixlXouGvPvl5It3m0I-hrbAOdAbD6IfVqSwM9tlQm2qAlbmGp7EnXSnzTQuLPjk2pIK4zJO5iLc6aGU2VHiFIh_g1mkif_iOFKBzWGIxPmeiAv5dtlwJ0Nrzs5Mq8/s200/M83-Hurry-Up-Were-Dreaming.jpg" width="200" /></a></div>
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Como un ambicioso disco doble de 22 canciones, <i><b>Hurry Up, We're Dreaming</b></i>, fue el trabajo que sirvió para proyectar al acto francés <b>M83</b> fuera de Europa, más precisamente en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 15 en los charts (su mejor ubicación a nivel internacional). El sexto material de estudio del proyecto de Anthony Gonzalez, terminó de posicionarlo como uno de los referentes actuales del electropop, abriéndole las puertas a territorios desconocidos hasta entonces, como un top 10 con la canción <b>"Midnight City"</b>; nominaciones al Grammy; e incluso posteriores colaboraciones con The Killers. <i>Hurry Up, We're Dreaming</i> brinda un extenso y placentero viaje sonoro, con arreglos orquestales, coros infantiles, monólogos, y las participaciones de Zola Jesus, Morgan Kibby (White Sea/The Romanovs), Brad Laner (Medicine), Justin Meldal-Johnsen (Nine Inch Nails, Beck) y Joey Waronker (Atoms For Peace). -<i> Pato Peters</i></div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A5lZrn6dy53gXNatTjgiIoi" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">40</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Jake Bugg </span></i></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">JAKE BUGG </span></div>
<div style="text-align: left;">
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjEuBfv2CpY3Hr8I3Lig2gh6KemgxgpAwOPNHc8nvP4xA1h5zlbPTeza0nasP_l0MmUIDJ7RBCXEPrfoeITUHAKxVv-zWTHg9UEu4Lm0ddksjemp87eZhgCgtyVQARnnIYolW4Z0umiIsB/s1600/jake-bugg-pshot2-300x300.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjEuBfv2CpY3Hr8I3Lig2gh6KemgxgpAwOPNHc8nvP4xA1h5zlbPTeza0nasP_l0MmUIDJ7RBCXEPrfoeITUHAKxVv-zWTHg9UEu4Lm0ddksjemp87eZhgCgtyVQARnnIYolW4Z0umiIsB/s200/jake-bugg-pshot2-300x300.jpg" width="200" /></a><b>Jake Bugg</b> dio mucho de qué hablar en 2012 con su álbum debut homónimo. Este muchachillo inglés -de tan solo 18 años en aquel entonces- logró revivir el estilo musical folk-indie popularizado por Bob Dylan en los años sesenta, añadiendo unos toques modernos de rock. El disco de catorce temas -llenos de guitarras acústicas junto a su peculiar voz- tiene ritmos que evocan la nostalgia de tiempos donde la verdadera música solo necesitaba de un micrófono... y una guitarra. Inspirado por Johnny Cash, apadrinado por Noel Gallagher, comparado con Alex Turner y Lee Mavers, Jake Bugg y su talento están aquí para quedarse mucho tiempo. - <i>Cristina Moreano</i></div>
<div style="text-align: justify;">
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 <span data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1"> </span><br />
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">39</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Skying </span></i></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">THE HORRORS </span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTlZmmRvByiCVLq7N5g-m5n1MFLzuJYmax8UM_8jhC5AilkwopQ7ZqOeow0k7vxDvLxw8psfwiA53ekOWEPTXDviDTRClF7IZz-rutvra3520AmaOPKx8T_eK6YahGYWriLLZMnRT0UDCj/s1600/the+horrors.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTlZmmRvByiCVLq7N5g-m5n1MFLzuJYmax8UM_8jhC5AilkwopQ7ZqOeow0k7vxDvLxw8psfwiA53ekOWEPTXDviDTRClF7IZz-rutvra3520AmaOPKx8T_eK6YahGYWriLLZMnRT0UDCj/s200/the+horrors.jpg" width="200" /></a>Si bien la metamorfósis de sonido de la banda se vivió en el disco <i>Primary Colors, </i>fue<i> </i>el siguiente trabajo<i> </i>el  que consolidó ese cambio, y la identidad definitiva de la banda. Con <i><b>Skying</b></i>, <b>The Horrors</b> dejaron de ser aquellos chicos góticos enojados, y se convirtieron en el nuevo estandarte de la neo psicodelia, que pocos años después viviría un verdadero revival mundial con bandas como Tame Impala o Temples. Centrándonos en la música podemos comentar que <i>Skying</i> es el disco perfecto para irte al campo, ponerte los auriculares, y olvidarte del mundo externo. Canciones como <b>"I Can See Through You"</b>, <b>"Endless Blue"</b> o <b>"Wild Eye"</b> te absorberán por completo, sin olvidarnos -claro está- de la verdadera joya de este disco: "Still Life", la canción gracias a la cual Faris Badwan y sus compañeros pueden morir tranquilos, y eso no es poca cosa.- <i>Andrés Rodríguez</i></div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A18cFNLZWL59L9P0dtZw8xY" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">38</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Babel </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">MUMFORD & SONS </span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbeow2g6pm5-4B1WZrKYFrfYxsbX_f0_OgWHhIHHltWSy7HfKC2aotmCUFvO1kJC0EPulTrY4490PzzrkzkNZWD2cCYDH0YlpEawS_fIr9b4u1VUiJ6GWDQ2buxLDxdWxkbb1XddE2-PSU/s1600/61iKyNi5UKL._SY300_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbeow2g6pm5-4B1WZrKYFrfYxsbX_f0_OgWHhIHHltWSy7HfKC2aotmCUFvO1kJC0EPulTrY4490PzzrkzkNZWD2cCYDH0YlpEawS_fIr9b4u1VUiJ6GWDQ2buxLDxdWxkbb1XddE2-PSU/s200/61iKyNi5UKL._SY300_.jpg" width="200" /></a><span data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1"><span data-ft="{"tn":"K"}" data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body"><span class="UFICommentBody _1n4g" data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0"><span data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3"><span data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3.0"><span data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3.0.$end/=1$text8/=010">Con un Grammy a Mejor Álbum del Año en el bolsillo, el segundo trabajo discográfico de Marcus Mumford y compañía muestra un ritmo folk y una lírica más entusiasta, con guitarras acústicas, banjos y coros con cierta emotividad. Con temas como <b>"I Will Wait"</b> y <b>"Lovers in the Light"</b>, es fácil apreciar los drásticos cambios de "volumen" en sus estribillos, algo que la banda sabe dominar. Si bien muchos consideran que <b><i>Babel</i></b> es "el lado B" de su primer disco, lo cierto es que <b>Mumford & Sons</b>  decidió probar pequeñas cosas nuevas, manteniendo muy firme sus bases folk. Y no lo hicieron nada mal. - <i>Cristina Moreano</i></span></span></span></span></span></span><span data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1"><span data-ft="{"tn":"K"}" data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body"><span class="UFICommentBody _1n4g" data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0"><span data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3"><span data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3.0"><span data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3.0.$end/=1$text14/=010"></span></span></span></span></span></span></div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A3eEvSxN33TouNQvHdu7nNA" width="700"></iframe> <span data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1"> </span><br />
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">37</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Coexist </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">THE XX </span></div>
<div>
<div class="MsoNormal">
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<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span lang="ES">Romy Madley Croft y Oliver Slim juntan sus voces para crear un álbum pop arriesgado y atrapante. Bajo la producción de Jamie Smith (mejor conocido como Jamie xx) <b><i>Coexist</i></b>, es el segundo disco de la banda, en el cual mantienen el estilo minimalista principalmente basado en una guitarra etérea hábilmente ejecutada, las voces perfectamente enlazadas y una melodía exquisitamente psicodélica. Como resultado final, <b>The xx</b> crea una atmósfera que va más allá de un repertorio dreamy pop, llena de suspenso y dulzura con letras que están inspiradas netamente en el amor. Con un estilo único, los británicos están más aferrados al mismo en <i>Coexist</i>, y no han decepcionado desde su debut. <o:p></o:p></span><i>- Gabriel Ortiz</i></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A2cRMVS71c49Pf5SnIlJX3U" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">36</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">El Pintor </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">INTERPOL </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRWeVZuIFeng_Nq-MlhD4NkReYcYvtx7MpUZBRKaBug52tkDLF_4g5wkuxpoUsGK1kQO6wz1SL4niy_M-D3HiUKbx0jWIXfqRWyNSs1yy1gCLvMd93t7bA9ddsgebgnoD6iKYotSvDgFpC/s1600/interpol.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRWeVZuIFeng_Nq-MlhD4NkReYcYvtx7MpUZBRKaBug52tkDLF_4g5wkuxpoUsGK1kQO6wz1SL4niy_M-D3HiUKbx0jWIXfqRWyNSs1yy1gCLvMd93t7bA9ddsgebgnoD6iKYotSvDgFpC/s200/interpol.jpg" width="200" /></a>Después de convertirse -junto a los Strokes- en los más altos embajadores del indie rock mundial a principios de la década pasada, <b>Interpol</b> tuvo que vivir -por irónico que suene- años de oscuridad. Primero, con la salida de su bajista Carlos Dangler; luego, un cuarto trabajo autotitulado que no estuvo a la altura de sus predecesores, y por último, un prologado silencio de casi 4 años. Sin embargo con <i><b>El Pintor</b></i>, Paul Banks y compañía retomaron el ritmo perdido regresando a los himnos depresivos y opresivos como el primer sencillo, <b>"All The Rage Back Home"</b>, y la excelente <b>"My Desire"</b>, pero también animándose a cosas nuevas, como en el caso de <b>"Same Town, New Story"</b>, donde Banks coquetea con el R&B. <i>El Pintor</i> definitivamente es el disco para volverse a enamorar de Interpol, y del desgastado indie-rock. - <i>Andrés Rodríguez</i></div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A22DVAydYXgXK1yxNZffMp9" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">35</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Mechanical Bull </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">KINGS OF LION </span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihD5D1alzHzlr24ttgu-xYoSp_nzWEILzGlGEYTpc3_2pgdWFImmNcaHEaMw3zdZIsvq2qyUIbWHoZtAT18F7EhHqPaYBo6oMBOqUpyl2PKt4nbdeCR7JW_ftTy62NPaNcuFjSDOmKrXE/s1600/Mechanical-bull.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihD5D1alzHzlr24ttgu-xYoSp_nzWEILzGlGEYTpc3_2pgdWFImmNcaHEaMw3zdZIsvq2qyUIbWHoZtAT18F7EhHqPaYBo6oMBOqUpyl2PKt4nbdeCR7JW_ftTy62NPaNcuFjSDOmKrXE/s200/Mechanical-bull.jpg" width="200" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Difícilmente los cuatro de <b>Kings of Leon</b> superarán lo alcanzado -al menos en cuanto a popularidad- con el disco <i>Only By The Night</i>, pero su más reciente trabajo de estudio se las arregló para colarse en el top cinco de más de una veintena de países, sin olvidar que cedió seis sencillos radiales que encontraron su camino con cierto éxito. <i><b>Mechanical Bull</b></i>, editado tres años después de <i>Come Around Sundown</i>, llegó para demostrar que la banda de Nashville tiene energía para rato, y que los problemas que surgieron entre 2011 y 2012 quedaron en el pasado. Mezclando rock and roll, soul, country y gospel, los Followill nos regalaron -nuevamente- una buena colección de canciones. <i>- Pato Peters</i> </div>
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A0cRJKK0y1sfZEqWub4dK9v" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">34</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Modern Vampires of the City </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">VAMPIRE WEEKEND </span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ8MOdW9hXbFgZn2W1pMpH_oo2Seq8QmQ3i__svEKbDOYNdu0owk_Kf-JLaF54XD4yiPibeWRs7dbf3G0noOttdsy0Om-Yz0wL81nt5uqa-O0-zCY9utt1gjsQhGLF3eCltYT1bKb0iFY/s1600/vw-1366657735.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ8MOdW9hXbFgZn2W1pMpH_oo2Seq8QmQ3i__svEKbDOYNdu0owk_Kf-JLaF54XD4yiPibeWRs7dbf3G0noOttdsy0Om-Yz0wL81nt5uqa-O0-zCY9utt1gjsQhGLF3eCltYT1bKb0iFY/s200/vw-1366657735.jpg" width="200" /></a>Dentro de la escena del indie rock, en muchos casos, el tercer disco de estudio es el intento de recobrar la magia de los días de gloria de los años pasados. Para <b>Vampire Weekend </b>representó la confirmación de su creciente reputación en ambos lados del atlántico. Abandonando los sonidos africanos, pero sin dejar de sonar alegres, temas como <b>"Diane Young" </b>son una fresca brisa de una banda que ya no es nueva, pero que confirma que aún tiene ideas por expresar. Con un Ezra Koening más maduro en composición y Rostam Batmanglij inspirado en nuevas ideas musicales y de producción, este disco es un éxito. - <i>Leonardo Silva</i><br />
<i><br /></i>
<i><br /></i></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A2Qi2SySN2ePZwMLDSv9Krn" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">33</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Hesitation Marks </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">NINE INCH NAILS </span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyrhUZmDIq3u7FIViYy9L4R2YLyrjpuydLWMLs-DIdXryg4yubLHaSBh34vQoJN3LO2qs0qnxMF_ZzK9SR4MDp_0-iuWESbA-akEWTBVunS-EO85u_nBoEplyo3J2Xv1_zhyjN4J1LX70/s1600/Nine_Inch_Nails_-_Hesitation_Marks_Digital_Album_Art.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyrhUZmDIq3u7FIViYy9L4R2YLyrjpuydLWMLs-DIdXryg4yubLHaSBh34vQoJN3LO2qs0qnxMF_ZzK9SR4MDp_0-iuWESbA-akEWTBVunS-EO85u_nBoEplyo3J2Xv1_zhyjN4J1LX70/s200/Nine_Inch_Nails_-_Hesitation_Marks_Digital_Album_Art.jpg" width="200" /></a>Trent Reznor es un genio absoluto, un artista que sorprende y gana la admiración de todos. Con <b>Nine Inch Nails<span style="color: orange;"> </span></b>ha entregado discos de niveles altísimos y de sonidos únicos, y <i><b>Hesitation Marks</b></i> no fue la excepción. Hay sangre ahí; las hesitation marks que son las heridas preliminares del suicidio. Aunque también puedes bailar con este disco que tiene sonidos industriales, electrónicos e incluso algo del rock de los 90s. Nobleza obliga a siempre escuchar lo que Reznor nos entrega. Debutó en el top cinco en países como Estados Unidos, Australia y el Reino Unido, además del puesto 1 en Canadá, y le sirvió para embarcarse en una gira mundial sumamente exitosa. - <i>Ezequiel Escobar</i><br />
<i><br /></i></div>
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<div>
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<div>
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">32</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">The Idler Wheel  </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">FIONA APPLE </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVCEygPIYs4QICJV2SC_piBz1YfqaFjU1u3oWv_RPvyPeJLMO86zP5scEnixOsCObiHRSR3X_5B3ZAEvEfd1iao8UDVy2d4V4XrMIWLzV-WaUaPSdQumES99Fsnua5uRfevvhxRasc6J8/s1600/fiona-apple-the-idler-wheel.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVCEygPIYs4QICJV2SC_piBz1YfqaFjU1u3oWv_RPvyPeJLMO86zP5scEnixOsCObiHRSR3X_5B3ZAEvEfd1iao8UDVy2d4V4XrMIWLzV-WaUaPSdQumES99Fsnua5uRfevvhxRasc6J8/s200/fiona-apple-the-idler-wheel.jpg" width="200" /></a><span lang="ES"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span lang="ES">Empezando desde el caótico título original del álbum, <b><i>The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do</i></b>, y terminando en la propuesta lírica y melódica que <b><span style="color: orange;">Fiona Apple</span></b> nos presenta en este memorable puñado de canciones. El clásico e intrínseco piano de Apple se fusiona con sonidos tribales y orgánicos, además de su super versátil voz con la cual pasa de ser una sutil cantante de folk a una poderosa intérprete de blues. Un álbum algo complejo y desafiante para quien lo escucha por primera vez, pero fácilmente adictivo para el que sabe digerirlo con el tiempo, llegando a convertirse en un favorito. <o:p></o:p></span><i>- Gabriel Ortiz</i></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: Times; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A7uccppFArLf9dNOwDftOZa" width="700"></iframe></div>
<br />
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">31</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">...Like Clockwork  </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">QUEENS OF THE STONE AGE </span></div>
<br />
<div class="p1">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheUlLxsfn_xNLJtTaKaJ6RaKPUpQCG30SO8BIT8uXylD4EKteN_h8A8dElxto1b-XaCPL4vUW8UENBr_jsfqeX64NpVGx5QVNegvlrCzj8YhQGWw3Dh1mhU6E4ALx6ZrAHRf4quzPNpJo/s1600/Queens_of_the_Stone_Age_-_%25E2%2580%25A6Like_Clockwork.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheUlLxsfn_xNLJtTaKaJ6RaKPUpQCG30SO8BIT8uXylD4EKteN_h8A8dElxto1b-XaCPL4vUW8UENBr_jsfqeX64NpVGx5QVNegvlrCzj8YhQGWw3Dh1mhU6E4ALx6ZrAHRf4quzPNpJo/s200/Queens_of_the_Stone_Age_-_%25E2%2580%25A6Like_Clockwork.png" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Seis años después de <i>Era Vulgaris</i>, <b>Queens of The Stone Age</b>, la agrupación estadounidense liderada por Josh Homme, retornó con su sexto trabajo de estudio, quizás su mejor colección de canciones después de <i>Songs</i> for the Deaf<i> </i>de 2002. <i><b>…Like Clockwork</b></i> es el testimonio de la madurez musical y lírica de Homme, quien se encargó de componer en solitario ocho de los 10 temas del disco, además de haber hecho de coproductor del álbum, junto a James Lavelle de Unkle. Musicalmente hablando, el disco más reciente de QOTSA añade a ese stoner rock de trabajos anteriores, una fuerte dosis de psicodelia, y momentos de sensualidad llevada al extremo. Mientras sigan trayendo discos de este calibre, que se tomen los años que quieran. - <i>Pato Peters</i> </div>
</div>
<div class="p1">
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A06S2JBsr4U1Dz3YaenPdVq" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">30</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">What Did You Expect From the Vaccines? </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">THE VACCINES </span><br />
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigT5GHNfML_YTXfqjWNxEqRLbruCssO_LFb68m6SyO2F_VRxYhv5sVQZ-FTcNw4sd0SfVzyN7JYFzV7MYGjVKgs-fO2G0TjRqczR17TdPalmPpQkO-ziBtXZHSH6GGRZd6dkU1S9x1Ngg/s1600/Vaccines.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigT5GHNfML_YTXfqjWNxEqRLbruCssO_LFb68m6SyO2F_VRxYhv5sVQZ-FTcNw4sd0SfVzyN7JYFzV7MYGjVKgs-fO2G0TjRqczR17TdPalmPpQkO-ziBtXZHSH6GGRZd6dkU1S9x1Ngg/s200/Vaccines.jpg" width="200" /></a>Siguiendo la tradición británica de dar mucha cobertura a bandas que aún no tienen un LP en el mercado, <b>The Vaccines</b> llegó en 2011 con mucha presión de vivir a la reputación que tenían por sus EPs y su show en vivo. Esta tensión es evidenciada en el título <b style="font-style: italic;">What Did You Expect from the Vaccines? </b>que fue un sólido debut de una banda que se ha convertido en un acto reconocido con los años. Aún así, nada supera este debut con temas furiosos como <b>"Wreckin' Bar" </b>o casi autobiográficos como <b>"Post Break-up Sex"</b>. Se esperaba mucho de Justin Young y compañía... y ellos cumplieron.  - <i>Leonardo Silva</i><br />
<i><br /></i></div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A6eWtdQm0hSlTgpkbw4LaBG" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">29</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">RandomAccessMemories</span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">DAFT PUNK </span><br />
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCdXjAKQBr0ju9ijhM1FrgO24iMSSr_-yygqqPFsRuwITGCWiHlw4A_UArUpE3WngtXPEgELY6PLutHuu4I_GbgpxScbC7Q4Two_dqO2QOLMl5FdZgGniebmzIV7PSel0kc8BTx11drS6k/s1600/daft+Punk.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCdXjAKQBr0ju9ijhM1FrgO24iMSSr_-yygqqPFsRuwITGCWiHlw4A_UArUpE3WngtXPEgELY6PLutHuu4I_GbgpxScbC7Q4Two_dqO2QOLMl5FdZgGniebmzIV7PSel0kc8BTx11drS6k/s200/daft+Punk.jpg" width="200" /></a>En 2013, <b>Daft Punk</b> tenía poco que demostrarle al mundo. Era uno de los actos mas grandes de la música electrónica, una leyenda en su género e incluso fuera del mismo. Tenía tres discos enormes, presentaciones en vivo impresionantes, y una película de anime japonés. Pero después de 8 años de silencio, este par de robots decidió redefinir la música pop bailable, y en lugar de viajar al futuro, nos mandaron al pasado, a los gloriosos años setenta donde reinaba la música disco. Junto a colaboradores de géneros tan dispares como Julian Casablancas, Panda Bear o Giorgio Moroder lograron armar una mezcla de ritmos que hicieron bailar hasta al más aburrido de la fiesta, con hits como <b>"Instant Crush"</b>, <b>"Giorgio by Moroder"</b> o <b>"The Game of Love"</b>.  Está claro que la colaboración con Pharrell Williams fue el punto alto de este disco; tal vez no como aporte musical, pero sí a la hora de convertir este álbum en todo un fenómeno mundial. Si no escuchaste y bailaste <b>"Lose Yourself To Dance"</b> y <b>"Get Lucky"</b> en los últimos años, lo más probable es que hayas estado viviendo en una cueva. - <i>Andrés Rodríguez </i></div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A4m2880jivSbbyEGAKfITCa" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">28</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">The 2nd Law </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">MUSE </span><br />
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;"><br /></span>
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<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8oOFzPsHhZD4mrGqR0JeesiA8E16AHLD_J402AfoqWOGhC3KocU1yv7RkQK59NY3G7Z4AeEUs7VvkJpPTooRPh84rCG6NyfAHKnYEuVBcJAOqFcjjWG_3XQvaBfk__PazH1mrnPSO5p0/s1600/muse-the-2nd-law.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8oOFzPsHhZD4mrGqR0JeesiA8E16AHLD_J402AfoqWOGhC3KocU1yv7RkQK59NY3G7Z4AeEUs7VvkJpPTooRPh84rCG6NyfAHKnYEuVBcJAOqFcjjWG_3XQvaBfk__PazH1mrnPSO5p0/s200/muse-the-2nd-law.jpg" width="200" /></a><span lang="ES"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span lang="ES"><b>Muse</b> es una banda caracterizada por lanzar álbumes sobresalientes, y por convertir en clásicas muchas de sus composiciones. En 2012 publicaron <i>The 2nd Law</i>, un intento de la banda liderada por Matthew Bellamy por renovar su sonido e incluir el dubstep a su ya </span>típico rock progresivo, reflejado en canciones como <b>“Unsustainable”</b> o <b>“Follow Me”</b>. <span lang="ES">Acompañado de una gran promoción y con críticas mixtas, el disco se ha convertido en una interesante colección de canciones, atractivas para fans y no fans, y es uno de los discos de los británicos más populares de esta última década. <o:p></o:p></span><i>- Gabriel Ortiz</i></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A3KuXEGcqLcnEYWnn3OEGy0" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">27</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Morning Phase  </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">BECK </span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQNDmKvsG8cNdCg7uVg5y1Ek3ouWAuEqvEOq-td7sxYwJRqURkL7l7mMfkt3TBSQaKIzaIqmfBvPR1iYieUGdN7A3EK3lMfJH-dc4fO1IQPRbGCYpN7pmrnsHRHIMpuVjfMAWKOTXNEPnA/s1600/CAP1983802LP.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQNDmKvsG8cNdCg7uVg5y1Ek3ouWAuEqvEOq-td7sxYwJRqURkL7l7mMfkt3TBSQaKIzaIqmfBvPR1iYieUGdN7A3EK3lMfJH-dc4fO1IQPRbGCYpN7pmrnsHRHIMpuVjfMAWKOTXNEPnA/s200/CAP1983802LP.jpg" width="200" /></a>El noveno trabajo discográfico de <b>Beck</b> es completamente infaltable en nuestra lista. Compuesto por trece temas, el disco está lleno de ritmos suaves, relajados, con algunas tonalidades de folk y soft rock, acompañados de excepcionales arreglos de cuerdas que armonizan perfectamente con la voz del señor Beck Hansen. <i><b>Morning Phase</b></i> estuvo nominado a cinco premios Grammy en el 2014, llevándose tres merecidas estatuillas en las categorías de 'Disco del Año', 'Mejor Álbum de Rock' y 'Mejor Arreglo para Álbum No Clásico'. - <i>Cristina Moreano</i></div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A3BBFUxPg8KFmAv96SmY4ok" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">26</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">New </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">PAUL McCARTNEY </span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLcimgVYE3qL3CxXPJLkYLYm-8Ps0m0x9HRmfbNDHp1spE0x9MhCpB5gvFZ0erxMwdLSEq4Mn-YL70BNjmBTmlMhtPqg-ta-Lpws8RgsFDX7kSVPY7eZeC8Nd3d8fTXNRqtPmmzMFOXOc/s1600/Paul_McCartney_-_New.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLcimgVYE3qL3CxXPJLkYLYm-8Ps0m0x9HRmfbNDHp1spE0x9MhCpB5gvFZ0erxMwdLSEq4Mn-YL70BNjmBTmlMhtPqg-ta-Lpws8RgsFDX7kSVPY7eZeC8Nd3d8fTXNRqtPmmzMFOXOc/s200/Paul_McCartney_-_New.jpg" width="200" /></a>¿Qué calificativos podemos darle a uno de los padres del rock 'n roll?. Sin duda, nos quedaríamos cortos. <b><i>New</i></b> fue el décimo sexto disco de la carrera de Sir <b>Paul McCartney</b> tras dejar a The Beatles, y el primero con material nuevo en siete años. Fue producido por cuatro referentes de la música actual: Mark Ronson (Amy Winehouse), Paul Epworth (Adele), Ethan Johns (Kings of Leon) y Giles Martin, hijo de George Martin, conocido como el quinto Beatle. En este trabajo McCartney demostró que con 71 años sigue reiventándose y que esta lejos -muy lejos- de la retirada. - <i>Ezequiel Escobar</i><br />
<i><br /></i></div>
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">25</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Innerspeaker    </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">TAME IMPALA </span><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT0FVt-FOrKvEIrjyZKpVSmE6lL0Hwl_fq6nJIn72qfFiLGHt0dzBebXTIkqnREzS6QNXN4q9UEzfOgGxveVZrb8Lny2BgmDfg4dLz9q3aVYivhYS23azZwWaCdwIjVJaGlotLurDzDAw/s1600/tame-impala-innerspeaker.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT0FVt-FOrKvEIrjyZKpVSmE6lL0Hwl_fq6nJIn72qfFiLGHt0dzBebXTIkqnREzS6QNXN4q9UEzfOgGxveVZrb8Lny2BgmDfg4dLz9q3aVYivhYS23azZwWaCdwIjVJaGlotLurDzDAw/s200/tame-impala-innerspeaker.jpg" width="200" /></a><span lang="ES"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b>Tame Impala<span style="color: orange;"> </span></b>debutó con<b><i> InnerSpeaker</i></b> en 2010, haciendo una mezcla de varios géneros, desde un rock inglés psicodélico de los años 60s hasta un pop orgánico y siempre acompañado de la guitarra, convirtiéndose de esta manera en su sello personal. <span lang="ES">Este disco no es uno de aquellos que está compuesto por canciones destacadas y rellenos, este disco es de esos que suenan mejor como un todo, un viaje caleidoscópico a través de este estilo de psych-rock haciendo de este trabajo algo exquisito. Y si de todas maneras nos exigen algún destacado, no dudaríamos en sugerir <b>“Why Won’t You Make Up Your Mind?”</b> o <b>“Expectation”</b>. No hay duda de que la banda australiana ha sabido labrar su nombre entre los mejores del rock, e <i>InnerSpeaker</i> ha sido parte esencial de este proceso. </span><i>- Gabriel Ortiz</i></span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A4xhx23lxO1gB2jbg0UDA8T" width="700"></iframe><br />
<div>
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</div>
</div>
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</div>
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">24</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Born to Die </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">LANA DEL REY </span><br />
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVwl9vKyG-jTpEh24k3WFLnUCKItzwtPytzGCjJRAjjFhxbRxECGLTiO3DUfBrGOFlGICw4eewfViQlw5XdJ2MeO0fNT2q0zPlWRrgiU7Ludh7h6FIWo9Tv9Ys59AnuuJAw_U6uhUxs_4/s1600/lana-del-rey-born-to-die.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVwl9vKyG-jTpEh24k3WFLnUCKItzwtPytzGCjJRAjjFhxbRxECGLTiO3DUfBrGOFlGICw4eewfViQlw5XdJ2MeO0fNT2q0zPlWRrgiU7Ludh7h6FIWo9Tv9Ys59AnuuJAw_U6uhUxs_4/s200/lana-del-rey-born-to-die.jpg" width="200" /></a><span lang="ES"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES">El repentino éxito de <b>Lana Del Rey</b> pude deberse a muchos factores, desde una buena estrategia de marketing, pasando por polémicas y especulaciones hasta ciertas acusaciones que caían sobre la cantante de Nueva York. Pero nada de esto ha podido quitar el brillo propio de su disco debut, <b><i>Born To Die</i></b>. Lo fascinante de este título es el alcance lírico que tiene y que viene acompañado del peculiar estilo de la intérprete norteamericana. <span lang="ES">Saliendo un poco del estereotipo de las estrellas pop contemporáneas, Del Rey utiliza el cinismo y la melancolía para contar historias sobre la falta de autenticidad, la falsedad y las etiquetas. Melancólico, desgarrador y profundo, <i>Born To Die</i> ya es parte de los clásicos de la cultura pop. <o:p></o:p></span><i>- Gabriel Ortiz</i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A6nwVplrq1uGwJ2o5VL44l5" width="700"></iframe> <span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">23</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Plastic Beach </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">GORILLAZ </span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3_oNaEAaKsq8ZAU3XwjpEYB5fyWx4NiT0HRIGv7l1_iIBu2rNq_sz5x_LkiRyyY9dHXKPC-5qEjye7JtiWcLo5-qIbPZnWU4r-yf8B5WHhyphenhyphenhraKNhu2Dxn0gLYQUF2x2K6JVFNL4HUKbk/s1600/gorillaz.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3_oNaEAaKsq8ZAU3XwjpEYB5fyWx4NiT0HRIGv7l1_iIBu2rNq_sz5x_LkiRyyY9dHXKPC-5qEjye7JtiWcLo5-qIbPZnWU4r-yf8B5WHhyphenhyphenhraKNhu2Dxn0gLYQUF2x2K6JVFNL4HUKbk/s200/gorillaz.jpg" width="200" /></a>La notable banda "virtual" creada por <b>Damon Albarn</b> (Blur) y el dibujante Jamie Hewlett trajo su tercera encarnación en Plastic Beach, un disco que demuestra que el pop puede ser un género respetable y, sobre todo, fascinante. Con colaboraciones de notables artistas de rap y hip hop como Snoop Dogg, Mos Def, De La Soul y Boby Womack, el album trépó a los puestos más altos en las listas musicales en ambos lados del Atlántico. <b>"Stylo"</b> fue la primera probada que nos dieron de un disco sumamente diverso en sus ritmos, y fascinante a la hora de ser escuchado, independientemente de cuáles sean tus gustos musicales. La tierna balada <b>"On Melancholy Hill"</b>, la dramática <b>"Empire Ants"</b> y la accesible <b>"Superfast Jellyfish"</b> forman parte de esta montaña rusa de emociones y ritmos a la que nos tiene muy bien acostumbrados Albarn.- <i>Andrés Rodríguez</i> </div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A2dIGnmEIy1WZIcZCFSj6i8" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">22</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">They Want My Soul </span></i></span><br />
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<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">SPOON </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZmRUvYg0-MQKmW4fGAQSg796QZ-n23yIzAIi_UaPvn39dDj33ElFoWlZkMH_Ri3vcn3O6bMVoN9malLo-3daTz9nzobicuuKKyeWIoXxrDjRdgU-tbkVuiDQKHIwegzwt24g3mErBw9I/s1600/They_Want_My_Soul.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZmRUvYg0-MQKmW4fGAQSg796QZ-n23yIzAIi_UaPvn39dDj33ElFoWlZkMH_Ri3vcn3O6bMVoN9malLo-3daTz9nzobicuuKKyeWIoXxrDjRdgU-tbkVuiDQKHIwegzwt24g3mErBw9I/s200/They_Want_My_Soul.jpg" width="200" /></a></div>
Elegido como el disco favorito de 2014 en <i>Pienso Música</i>, el más reciente trabajo de estudio de los tejanos <b>Spoon</b> continúa dando vueltas por nuestros reproductores, a más de un año de su salida al mercado. <i><b>They Want My Soul</b></i> supo retomar lo iniciado por su antecesor (<i>Transference</i>, 2010) y elevarlo a una potencia máxima de frescura, energía y diversión. Canciones como <b>"Inside Out", "Rent I Pay", "New York Kiss"</b> y, en especial, <b>"Do You", </b>ofrecen un balance perfecto entre modernidad y el viejo sonido de la banda. El octavo álbum de los liderados por Britt Daniel no hace otra cosa que acomodarlos como uno de los actos más interesantes y representativos de la movida indie. - <i>Pato Peters</i></div>
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">16</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Noel Gallagher's High Flying Birds </span></i></span><br />
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<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ6UDcqEL-4Pl_V7gKZvcMM-XDI52NJNgFt3efDVgSDr3On01_-Qo7TxRYQxcTl0spaytrKZSGKnWv0us6sTbypevjLbBMZWLId4zSgqwClE3QvpIuGOWBRf-1Su2aMah0PXXvcrXHie0/s1600/Noel-Gallaghers-High-Flying-Birds-608x6081.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ6UDcqEL-4Pl_V7gKZvcMM-XDI52NJNgFt3efDVgSDr3On01_-Qo7TxRYQxcTl0spaytrKZSGKnWv0us6sTbypevjLbBMZWLId4zSgqwClE3QvpIuGOWBRf-1Su2aMah0PXXvcrXHie0/s200/Noel-Gallaghers-High-Flying-Birds-608x6081.jpg" width="200" /></a>Su abrupta salida de Oasis<b> </b>causó la eventual disolución de la legendaria banda británica. Con el lanzamiento de nuevo material de sus ex-compañeros -con el nombre Beady Eye- bajo el liderazgo exclusivo de Liam Gallagher, la espera de un disco solista de <b>Noel Gallagher</b> se hacía larga. Con el nombre <b>Noel Gallagher's High Flying Birds</b>, <i>The Chief </i>empezó su carrera solista y lo hizo a lo grande. Manteniendo su estilo y a la vez atreviéndose con riesgos calculados. <b>"The End Of You And Me"</b> fue la primera muestra de Noel sin Liam y el gran <b>"If I Had A Gun" </b>se convirtió en el himno de esta nueva etapa. - <i>Leonardo Silva</i><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">15</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">St. Vincent   </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">ST. VINCENT </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVX4ZcTWDpnMjb8-VIHzadLFv9pripHEklceY6SlpBrZNtluso0a6OsQncryZth61XR0pq4UKO_eRM_ozJjL1hliX_JOidIPSbx13YA9sSJbypc45W9bBND3uj8iG9eC29XlZIhO5V5GWw/s1600/St_Vincent_artwork.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVX4ZcTWDpnMjb8-VIHzadLFv9pripHEklceY6SlpBrZNtluso0a6OsQncryZth61XR0pq4UKO_eRM_ozJjL1hliX_JOidIPSbx13YA9sSJbypc45W9bBND3uj8iG9eC29XlZIhO5V5GWw/s200/St_Vincent_artwork.jpg" width="200" /></a>Annie Clark, mejor conocida como <b>St. Vincent</b>, logró con  su disco homónimo la consolidación en el panorama musical. En este trabajo plasmó toda su locura y rareza, y sin necesidad de traicionarse logró ser amada y respetada por toda la crítica mundial. La influencia del legendario <b>David Byrne</b> con quién Clark colaboró un año antes de la publicación de este disco, se puede notar claramente, otorgando más riqueza todavía a este trabajo. Ganador de un Grammy a mejor album alternativo, y considerado por muchas publicaciones como el mejor disco de 2014, <i>St. Vincent</i> no puede faltar en ninguna discografía respetable.- <i>Andrés Rodríguez</i></div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A2PbvQ5ALJj6uXgz5X3ghro" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">14</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Trouble Will Find Me  </span></i></span><br />
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<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">THE NATIONAL </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1vghWQphLZykLGl9rU07jgve0xjqKJhRvzAXFZCvqt2AyghgaBo7SwJxK8iqdjs3drS9T2MidGbsGwJBqe7e8SEA1ay62NPx3hngjyf0gPQN4zfqXUHcmjHh7YquIGdWsdR5zHVRgHNs/s1600/Trouble_Will_Find_Me.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1vghWQphLZykLGl9rU07jgve0xjqKJhRvzAXFZCvqt2AyghgaBo7SwJxK8iqdjs3drS9T2MidGbsGwJBqe7e8SEA1ay62NPx3hngjyf0gPQN4zfqXUHcmjHh7YquIGdWsdR5zHVRgHNs/s200/Trouble_Will_Find_Me.jpg" width="200" /></a></div>
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Tras cinco discos de estudio -todos bastante buenos- el quinteto <b>The National</b> trajo en 2013 su trabajo más fino hasta el momento. El álbum titulado <i><b>Trouble Will Find Me</b></i> -sucesor del aclamado <i>High Violet</i> de 2010- sirvió para popularizar a la banda encabezada por el cantante Matt Berninger. Con invitados de lujo, como St. Vincent, Sharon Van Etten y Sufjan Stevens, el sexto álbum de la banda de Ohio recibió una excelente respuesta de la crítica, con medios como <i>The Guardian</i> y <i>Pitchfork</i> calificándolo de exquisito y fantástico, adjetivos muy apropiados para un largaduración en el que destacan grandes números como <b>"Demons", "Graceless" </b>y<b> "I Need My Girl"</b>. - <i>Pato Peters</i>  </div>
</div>
<div class="p2">
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A2JhR4tjuc3MIKa8v2JaKze" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">13</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Brothers </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">THE BLACK KEYS </span><br />
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimZo9LjZbreuM1hshay7wXTmLWOC5RER5teo9iwLDojgXGWkkLw8tms5Bu8haMH_cbmqqP_ig22W0cEsVO63PiQtavZ5CSBrB_ZHDMriSfVNGyaLBSCnSQkX3d_B325MsZc2r5O20z4zg/s1600/The_Black_Keys_-_Brothers.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimZo9LjZbreuM1hshay7wXTmLWOC5RER5teo9iwLDojgXGWkkLw8tms5Bu8haMH_cbmqqP_ig22W0cEsVO63PiQtavZ5CSBrB_ZHDMriSfVNGyaLBSCnSQkX3d_B325MsZc2r5O20z4zg/s200/The_Black_Keys_-_Brothers.jpg" width="200" /></a>Dan Auerbach y Patrick Carney, el combo de dos personas llamado <b>The Black Keys,</b> nos sorprendieron con <b><i>Brothers</i></b> de 2010, disco que en su primera semana en Estados Unidos vendió 73,000 copias. <b>“Tighten Up”</b> fue el primer sencillo y el más exitoso a este punto. <i>Brothers</i> se llevó tres premios Grammy, y reafirmó a una banda que sabemos es de primer nivel, gracias a esa mezcla de pasado y presente con su álbum mas importante y sólido a la fecha. Fundamental para comprender el sonido de la década.- <i>Ezequiel Escobar</i><br />
<i><br /></i>
<i><br /></i></div>
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">12</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Lonerism </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">TAME IMPALA </span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgYBd-sb89IWM_jo_WevzvFGBninsUYuKTQA2K2f4KkEPYiIQHF-GkWRa8rMP-dddyl1OrQfBLrIoaKju0E_7hRUJBV9f0d0ibKcVdr2o4f62Arfp3kdBrspav_JU3bCtUVM4LEFHFnnY/s1600/tame-impala-lonerism.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgYBd-sb89IWM_jo_WevzvFGBninsUYuKTQA2K2f4KkEPYiIQHF-GkWRa8rMP-dddyl1OrQfBLrIoaKju0E_7hRUJBV9f0d0ibKcVdr2o4f62Arfp3kdBrspav_JU3bCtUVM4LEFHFnnY/s200/tame-impala-lonerism.jpeg" width="200" /></a>A estas alturas de nuestra lista, el nivel de excelencia y exquisitez en el arte de estos artistas es tan alto que estamos hablando de trabajos que pueden ser considerados como obras maestras por ciertos sectores de la crítica. <b style="font-style: italic;">Lonerism </b>es, precisamente, esa obra maestra que llevó al proyecto de Kevin Parker a nivel de fenómeno musical que ha cementado el renacimiento de la psicodelia. <b>Tame Impala </b>dio lo mejor de su repertorio en este disco. El hit: <b>"Elephant"</b>, el himno: <b>"Feels Like We Only Go Backwards"</b>, el intro <b>"Be Above It"</b>. El mejor disco de 2012 para la prensa en ambos lados del atlántico y el pacífico será un referente de la década. - <i>Leonardo Silva</i><br />
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</div>
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</div>
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">11</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Wasting Light </span></i></span><br />
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<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">FOO FIGHTERS </span></div>
</div>
<div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI9pI3DJXHXiZDDlSC8U4PFUlLxboeb70yLfX3KpbiYtjriPOziokx_8XZ1n0qOVxvgWBmQbCc6M0QyjPXOuSY7W1UYcH0T6dN4YSjRZwfYBBVoG8HjLgCpOVadWz4swDbiVCke0-h-gc/s1600/Foo_Fighters_Wasting_Light_Album_Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI9pI3DJXHXiZDDlSC8U4PFUlLxboeb70yLfX3KpbiYtjriPOziokx_8XZ1n0qOVxvgWBmQbCc6M0QyjPXOuSY7W1UYcH0T6dN4YSjRZwfYBBVoG8HjLgCpOVadWz4swDbiVCke0-h-gc/s1600/Foo_Fighters_Wasting_Light_Album_Cover.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Wasting Light</b></i>, el séptimo disco de los <b>Foo Fighters</b>, deja una clara marca en la historia de la banda, no sólo por su altísima calidad, que lo pone como uno de los mejores -sino el mejor- álbum de Dave Grohl y compañía. El material de 2011 sirvió para reunir al líder con sus viejos compañeros en Nirvana -el bajista Krist Novoselic, y el guitarrista Pat Smear, quien volvía a grabar con los Foos después de 13 años- así como para tener en los controles a Butch Vig, productor del mítico <i>Nevermind</i>. Grabado íntegramente de manera  análoga, <i>Wasting Light </i>trajo varias de las mejores canciones del catálogo de la banda como <b>"Rope", "These Days", "Walk" y "Arlandria"</b>, y sus cinco premios Grammy no hacen otra cosa que confirmar el excelente momento musical de Grohl y los suyos. - <i>Pato Peters</i>      </div>
</div>
<div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A5lnQLEUiVDkLbFJHXHQu9m" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">10</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Lazaretto </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">JACK WHITE </span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg4gNZZAcWpi8LU1et10GnX7IkHhaDk6OZsG4A88pSL3CYOpEwO05hwkX8dTyMtcPZfmCIhUDZCb_Pu1MhPww19CHb7Tg9D5yORG2O2wyNxOLp6UeuXrLjttsYzYSCW9ZqDCBt5BKSwiQ/s1600/Jack_White_-_Lazaretto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg4gNZZAcWpi8LU1et10GnX7IkHhaDk6OZsG4A88pSL3CYOpEwO05hwkX8dTyMtcPZfmCIhUDZCb_Pu1MhPww19CHb7Tg9D5yORG2O2wyNxOLp6UeuXrLjttsYzYSCW9ZqDCBt5BKSwiQ/s200/Jack_White_-_Lazaretto.jpg" width="200" /></a>Nos sacamos el sombrero por el talentoso y multifacético <b>Jack White</b>. Con <b><i>Lazaretto</i>,</b> White logró superar a <i>Blunderbuss</i>, su predecesor. Se trata de uno de los mejores músicos de los últimos 20 años, que entiende no sólo perfectamente la música, sino la industria, que al final son dos cosas muy distintas. Rock, garage, blues y country, el álbum de 11 canciones, que lo tiene todo, debutó en el primer puesto en Estados Unidos y Canadá, y pensar que se inspiró en poemas e historias que había escrito cuando tenia 19 años. - <i>Ezequiel Escobar</i><br />
<i><br /></i>
<i><br /></i></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A36LXzRarDP8TU8K0REGpt6" width="700"></iframe><br />
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;"><br /></span>
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">9</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Ceremonials </span></i></span><br />
<div>
<span class="text_light_grey" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; outline: 0px; text-align: center;">FLORENCE + THE MACHINE </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicBjS_hTQuOjZvUDCIAT1-_bNuD7-qE5szDDmFQJl8TMB9z2zVXpc0dzqkqsci3ViNgKMyr7SSl2ivgNlXNBBBQe-vS1rS8DizpCFyd8vrCb0ytYwIkdZBa-YL-7Dja3-SI6ZYQCiXDL6K/s1600/Ceremonials.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicBjS_hTQuOjZvUDCIAT1-_bNuD7-qE5szDDmFQJl8TMB9z2zVXpc0dzqkqsci3ViNgKMyr7SSl2ivgNlXNBBBQe-vS1rS8DizpCFyd8vrCb0ytYwIkdZBa-YL-7Dja3-SI6ZYQCiXDL6K/s200/Ceremonials.png" width="200" /></a>Una vez más, la magnífica voz de Florence Welch entra en todo su esplendor en este segundo trabajo discográfico con "la máquina". El disco, recibido por la crítica y fanáticos con bombos y platillos, tiene una producción destacable, llena de arreglos con arpas, bajos, guitarras, violines y tambores que hacen que cada uno de los doce temas sean memorables. Producido por Paul Epworth -quien también produjo <i>Lungs</i> en el año 2009- temas poderosos como "Never Let Me Go", "Shake It Out" e incluso el más popero "Breaking Down" hacen que <b><i>Ceremonials</i></b> sea un disco que sostenga por sí solo. -<i><b> </b>Cristina Moreano</i></div>
<br />
<br class="Apple-interchange-newline" />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A3gmm8Sd93oyjTWug7Ci0Fd" width="700"></iframe>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">8</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">An Awesome Wave </span></i></span><br />
<span style="background-color: #2a2a2a; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; text-align: center;">ALT-J </span><span data-reactid=".h7.1:5.1:$comment398788806978533_399221056935308/=10.0.$right.0.$left.0.0.1"></span><br />
<span style="background-color: #2a2a2a; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; line-height: 1em; text-align: center;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheXuPkh6Uv0OVm4PrHzhRTcioORCdQu_qo5AbMJ8nJaBVJ2uT0UZiGWfGgJfGusgwEROg1MJX-tnG29TdfMhkHmNgDTRtO4WNdJFxSz2LGO80X0S0phiRdr6KQkjPGk5jKwqdkz1eOwxAb/s1600/alt+j.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheXuPkh6Uv0OVm4PrHzhRTcioORCdQu_qo5AbMJ8nJaBVJ2uT0UZiGWfGgJfGusgwEROg1MJX-tnG29TdfMhkHmNgDTRtO4WNdJFxSz2LGO80X0S0phiRdr6KQkjPGk5jKwqdkz1eOwxAb/s200/alt+j.jpg" width="200" /></a></div>
Si bien la música de estos ingleses no es de fácil consumo, una vez que quedas enganchado no los puedes dejar más.  Esto y mucho más, es lo que logró <b>Alt</b>-<b>J</b> con su debut, una bocanada de ritmos extraños pero frescos, letras densas e intelectuales, que salieron de mentes educadas las cuáles nos reglaron música para la eternidad. No por nada van camino a convertirse muy rápido en leyendas, y a estas alturas se los los ha comparado repetidamente con los mismísimos Radiohead por su intensidad a la hora de componer. <b>"Breezeblocks", "Tessellate", "Matilda", "Fitzpleasure", "Taro", "Something Good</b>" son pequeños tesoros de <i><b>An Awesome Wave</b>,<b> </b></i>que te hipnotizan para siempre.- <i>Andrés Rodríguez</i></div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A7HOzvP7Ta2lLueojdlJtdZ" width="700"></iframe><br />
<br />
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">7</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Lightning Bolt </span></i></span><br />
<span style="background-color: #2a2a2a; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; text-align: center;">PEARL JAM </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikx5-tsmdV1D69Zfgx4bOeIRhIGZ7xzLdeYem43AutcoeiJfLJ5FN6r4KJ9LgXNg74PLafZ0pzJOS6gQBubx77ms5awo_kEE1h4JqPvXLKcG_KjPpLFpJ0LSxNHaytPGJeEZJ4nfMIScs/s1600/Pearl_Jam_Lightning_Bolt.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikx5-tsmdV1D69Zfgx4bOeIRhIGZ7xzLdeYem43AutcoeiJfLJ5FN6r4KJ9LgXNg74PLafZ0pzJOS6gQBubx77ms5awo_kEE1h4JqPvXLKcG_KjPpLFpJ0LSxNHaytPGJeEZJ4nfMIScs/s200/Pearl_Jam_Lightning_Bolt.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
20 y pocos años después de su debut, <b>Pearl Jam</b> sigue sonando tan bien como siempre. Su décimo disco los trajo maduros, serenos, cercanos, y sobre todo conscientes de ese papel que tienen en la historia del rock and roll, como uno de los grupos más duraderos de las últimas tres décadas. <i><b>Lightning Bolt</b></i>, marcó el retorno del quinteto después de cuatro años -su mayor tiempo entre un disco y otro- cediendo dos sencillos de mucha difusión, como <b>“Mind Your Manners”</b> y <b>“Sirens”</b>, esta última elegida como la mejor canción del año 2013 por <i>Pienso Música</i>. Con letras menos oscuras que aquellas de sus inicios, musicalmente fue un acercamiento al pasado, con canciones que bien podrían haber formado parte de discos como <i>Vitalogy o VS</i>, haciendo de <i>Lightning Bolt</i> uno de los mejores trabajos de Pearl Jam de este siglo. - <i>Pato Peters</i>    </div>
<div class="p1">
<br /></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A7t9f6jrmK6K7CDpVKyTaAk" width="700"></iframe><br />
<br />
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">6</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">The Next Day </span></i></span><br />
<span style="background-color: #2a2a2a; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; text-align: center;">DAVID BOWIE </span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtOLGO2RF7Yr3vMYxYEkdh4BfenBjjxjQUFzN3wgC9XkpXNXUMzxeKMWSYj2QWoxRhrLdtwZQuqx4g2jtdO7hDr1fFLYDtaPevnhRT8R0hhh56L0gcq4A2f_m64RBMr-VPBcY0Yt7p90A/s1600/David_Bowie_-_The_Next_Day.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtOLGO2RF7Yr3vMYxYEkdh4BfenBjjxjQUFzN3wgC9XkpXNXUMzxeKMWSYj2QWoxRhrLdtwZQuqx4g2jtdO7hDr1fFLYDtaPevnhRT8R0hhh56L0gcq4A2f_m64RBMr-VPBcY0Yt7p90A/s200/David_Bowie_-_The_Next_Day.png" width="200" /></a><b>David Bowie</b>, un verdadero camaleón musical que después de diez años en silencio –y especulaciones de retiro definitivo- volvió con todo con <b><i>The Next Day</i>,</b> un álbum espectacular, un regreso triunfante con un Bowie optimista, pero nostálgico. Debutó en el primer puesto en el Reino Unido y en el segundo en los Estados Unidos, el mejor debut de su historia. Nos dio una colección de canciones que están entre las mejores que haya escrito y eso es decir mucho; no por nada está en nuestro Top 10. El Bowie del 2013 se pareció mucho al de la “trilogía de Berlin”. - <i>Ezequiel Escobar</i><br />
<i><br /></i></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A16F7X7WOFZhMwQNsMil7lq" width="700"></iframe><br />
<br />
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">5</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Holy Fire </span></i></span><br />
<span style="background-color: #2a2a2a; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; text-align: center;">FOALS </span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd64XbbzoesNV6vdNfvZR6uTE6yeoTTFM3HJVIqkBvqINs_eaGMIdHgtFiiNC4V7ovvtUw415MnOLdUWQiOVVjx2vLSzMpq6Fzmx80HPGeja3wVISl3RgCGSF-vZl_UcqnblafJZVsGLY/s1600/Holy_Fire_Foals.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd64XbbzoesNV6vdNfvZR6uTE6yeoTTFM3HJVIqkBvqINs_eaGMIdHgtFiiNC4V7ovvtUw415MnOLdUWQiOVVjx2vLSzMpq6Fzmx80HPGeja3wVISl3RgCGSF-vZl_UcqnblafJZVsGLY/s1600/Holy_Fire_Foals.jpg" /></a>Estamos en el punto de la lista donde los puestos pueden ser intercambiados sin que nadie se moleste. <b style="font-style: italic;">Holy Fire </b>podría ser considerado el mejor disco de la década y tiene los méritos para ello. Un preludio impresionante que llega a su climax con <b>"Inhaler" </b>para luego disfrutar de la canción más comercial de <b>Foals</b>, <b>"My Number". </b>Aún casi tres años después, se la puede escuchar en <i>repeat </i>sin cansancio.  La acertada producción de Flood y Alan Moulder permiten mostrar a la banda en su momento más agresivo, alegre, reflexivo y artístico, de una forma tan sutil que no afecta a la experiencia del oyente. En 50 minutos es la referencia de qué tan bueno puede ser un disco de Foals. - <i>Leonardo Silva</i><br />
<i><br /></i></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A0PIR7PK8DMB4pgoxq7F9Ad" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">4</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">Suck it and See </span></i></span><br />
<span style="background-color: #2a2a2a; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; text-align: center;">ARCTIC MONKEYS </span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEd0bTC6v7FvC1ggt2sN7R9rh0KYs5DQAwAW93aZc7cMU9L3D7i9EU-yQohr-p-ETb6sBIenv249wHwnjJi61mjntf4XrlQiSwIIe8rOf4pQ_AnqS6T_NIFitaXt1C4JcpMWBVX_g6Uagf/s1600/8e3f81a6bb5f5881250c0f9edd04a7000945695f.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEd0bTC6v7FvC1ggt2sN7R9rh0KYs5DQAwAW93aZc7cMU9L3D7i9EU-yQohr-p-ETb6sBIenv249wHwnjJi61mjntf4XrlQiSwIIe8rOf4pQ_AnqS6T_NIFitaXt1C4JcpMWBVX_g6Uagf/s200/8e3f81a6bb5f5881250c0f9edd04a7000945695f.jpg" width="200" /></a>La genialidad detrás de la composición de letras y acordes de Alex Turner queda demostrada en este cuarto trabajo discográfico de los <b>Arctic Monkeys</b>. Teniendo una vez más a James Ford en el asiento de productor, <i><b>Suck It and See</b></i> presenta momentos variados que van desde baladas suaves y melódicas hasta rock un poco más enérgico y con ciertas variantes de tempo. Turner junto a Jamie Cook, Nick O'Malley y Matt Helders lograron no sólo llegar hasta lo más alto de las listas y dejar su nombre bien arriba, sino también instaurarse como una banda representativa de una nueva generación. - <i>Cristina Moreano</i></div>
<br />
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A6ePsSjLdhZ8cFbxcZExAwl" width="700"></iframe><br />
<br />
<div>
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">3</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">21 </span></i></span><br />
<span style="background-color: #2a2a2a; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; text-align: center;">ADELE </span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYu55__vxX4Kh-ZMq6Uw5DWEEr9Vu7cVYUHHqACpilGs3SBsCvEOHzb2TJmasdtWL9zJGOB0tXKUnurdJ83tmU4eosN17d-ER1mySxQaE532RYRlKUz1qGj-skiufjOVuHPKXRnMyJ-o8/s1600/adele-21.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYu55__vxX4Kh-ZMq6Uw5DWEEr9Vu7cVYUHHqACpilGs3SBsCvEOHzb2TJmasdtWL9zJGOB0tXKUnurdJ83tmU4eosN17d-ER1mySxQaE532RYRlKUz1qGj-skiufjOVuHPKXRnMyJ-o8/s200/adele-21.jpg" width="200" /></a><span lang="ES"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span lang="ES">Después de lanzar su álbum debut, <i>19</i>, la británica <b>Adele<span style="color: #ffc000;"> </span></b>regaló al mundo en 2011 su segundo LP, el cual terminó de catapultarla como una de las cantantes más importantes de la década. <i><b>21</b></i>, es un disco maduro, emocional y está lleno de los sentimientos que la cantante ha querido expresar. El álbum, que fue producido por Rick Rubin, cuenta con varios tracks que se destacan, ya sea por su melodía, su composición, o por la increíble capacidad vocal de Adele. Entre estos está el megahit mundial <b>“Rolling In The Deep”</b>, o las baladas <b>“Someone Like You”</b> y <b>“Set Fire to the Rain”</b>. Este disco no necesita de muchas reproducciones para que convertirse en un favorito, es brillante y adictivo como pocos. <o:p></o:p></span><i>- Gabriel Ortiz</i></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" scrolling="no" src="http://www.deezer.com/plugins/player?format=classic&autoplay=false&playlist=true&width=700&height=350&color=007FEB&layout=dark&size=medium&type=album&id=1390741&title=&app_id=1" width="700"></iframe><br />
<br />
<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">2</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">AM </span></i></span><br />
<span style="background-color: #2a2a2a; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; text-align: center;">ARCTIC MONKEYS </span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdC72qijA25JKRuCx2wbUd-7Dh-txC6vID7uFGGZFjltLBSVSnLFURBGbQml6f9rjAp4hP2fH8Zux29TnLDA3LmwIAMBPME-rp-PJDSdI66uyvTE7pUeSofNcVjwEJJfm4iuhNnNaxc8A/s1600/arcticmonkeys.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdC72qijA25JKRuCx2wbUd-7Dh-txC6vID7uFGGZFjltLBSVSnLFURBGbQml6f9rjAp4hP2fH8Zux29TnLDA3LmwIAMBPME-rp-PJDSdI66uyvTE7pUeSofNcVjwEJJfm4iuhNnNaxc8A/s200/arcticmonkeys.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
Desde ese brillante comienzo, con la confesional <b>“Do I Wanna Know”</b> (uno de los mejores openers de los últimos años), hasta ese final lleno de melancolía, con la adaptación de un poema en <b>“I Wanna be Yours”</b>, <i><b>AM</b></i> es un disco completo y redondo por dónde se lo escuche. El quinto trabajo de estudio de los ingleses <b>Arctic Monkeys</b> los tuvo sonando mejor que nunca, alejándose cada vez más de ese garaje y punk de sus inicios, y proponiendo una delicada y elaborada amalgama de sonidos actuales y antiguos, traducida en 12 canciones que coquetean con la perfección. Continuando el cambio que vienen experimentando desde <i>Humbug </i>(2009), el más reciente disco de los cuatro de Sheffield los establece como los héroes modernos del rock and roll. - <i>Pato Peters</i> </div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A41vPD50kQ7JeamkxQW7Vuy" width="700"></iframe><br />
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<span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: white; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">1</span><span class="text_white" style="background-color: #2a2a2a; box-sizing: border-box; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 4.25em; line-height: 0.85em; outline: 0px; text-align: center;">. <i><span style="color: #999999;">The Suburbs </span></i></span><br />
<span style="background-color: #2a2a2a; color: orange; font-family: league_gothicregular, sans-serif; font-size: 2.25em; line-height: 1em; text-align: center;">ARCADE FIRE </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiivxwwxp9sjguvmMtK3w9pGbF-ZKspsTOEnPaTPVV2AnWQtdveoHiAKJhakbRF2TVAJFkD5WswMTG46B-G6oSLe3JRwcYXwOnN4gdblcJMJo00Hk5K5bl97F093v1lYOomfNeHzhYhGoQ/s1600/Arcade_Fire_-_The_Suburbs.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiivxwwxp9sjguvmMtK3w9pGbF-ZKspsTOEnPaTPVV2AnWQtdveoHiAKJhakbRF2TVAJFkD5WswMTG46B-G6oSLe3JRwcYXwOnN4gdblcJMJo00Hk5K5bl97F093v1lYOomfNeHzhYhGoQ/s200/Arcade_Fire_-_The_Suburbs.jpg" width="200" /></a>El número 1 de los 50 mejores discos de la década llega desde de Montreal, Canadá. Y sí, se trata de <b>Arcade  Fire</b>, banda que con el álbum <b><i>The Suburbs </i></b>mostró esa herencia de clase media espiritual y social furiosa, en los suburbios de Houston-Texas donde los hermanos Win y William Butler pasaron parte de su vida. Este tercer trabajo de 16 canciones hermosas, de principio a fin, es un disco directo, espiritual y triunfante. A su salida en agosto de 2010, debutó en el primer puesto de los charts de Inglaterra, Estados Unidos y Canadá, ganando los Grammy, BRIT, Juno y todo premio habido y por haber. Imposible elegir una canción. Se trata de una obra completa, que al igual que con un libro, sería un crimen arrancarle una página. Sobre todo por tratarse de un libro que marcó la historia musical. - <i>Ezequiel Escobar</i></div>
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