Pienso Música...: Concierto

En Vivo: Joss Stone | Santa Cruz, Bolivia - 24 marzo 2015

<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiw_4kFgPgJccQX5OyfyFp26lqhOuQ22doV8cIHJAS3l6ab-QXbVgrpQEDh0KH3Vttji8809QAOn3hc1JNlyjnun_cyTCLA-MJti3vcS3zXIj2FnMa0W6epeXtjfNI4yveV_7G2yk6RHw/s1600/joss_borrar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiw_4kFgPgJccQX5OyfyFp26lqhOuQ22doV8cIHJAS3l6ab-QXbVgrpQEDh0KH3Vttji8809QAOn3hc1JNlyjnun_cyTCLA-MJti3vcS3zXIj2FnMa0W6epeXtjfNI4yveV_7G2yk6RHw/s1600/joss_borrar.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
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Un Hard Rock Café abarrotado esperaba, casi impaciente, el inicio del show de <b><span style="color: orange;">Joss Stone</span></b>, la solista inglesa que llegaba a cerrar su gira a la calurosa Santa Cruz de la Sierra.</div>
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A las 23:00hrs, la música ambiente se apagó para dar paso a cuatro monstruos sobre el escenario: el bajista <b>Peter Innacone</b> -quien también tocó con Beyoncé-, el tecladista <b>Charles Jones</b>, el guitarrista <b>Akil Thompson</b> -sesionista para artistas como Jonny Lang, Michael Bolton y CeCe Winans- y el baterista <b>Rick Jordan</b> -quien fue parte de la banda en vivo de Adam Lambert. Durante un par de minutos entretendrían al público antes de la salida de la guapa cantante, quien -con toda la sencillez posible- emergería de una esquina con una gran sonrisa, mientras entonaba las primeras notas de <b>"You Had Me"</b>, canción que tendría fragmentos suiles de <b>"Super Duper Love"</b>. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGSjz2en5bDXVquqmtSGolvGIKaOwFKRzuoABN1uPBgSNLZS8NlUqAmcI0JPqbUBzPanFdGL2AqWayNKQq4b6CNpFtUID7eSzsV5HphHOYM_3JkgWSwkCDvyA0SAaYAr8pEbCv06UXJHg/s1600/10407402_10153157910830185_852015052395561233_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGSjz2en5bDXVquqmtSGolvGIKaOwFKRzuoABN1uPBgSNLZS8NlUqAmcI0JPqbUBzPanFdGL2AqWayNKQq4b6CNpFtUID7eSzsV5HphHOYM_3JkgWSwkCDvyA0SAaYAr8pEbCv06UXJHg/s1600/10407402_10153157910830185_852015052395561233_n.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
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Así de entrada, y sin anestesia, la rubia de 27 años nos conquistó a todos. Saludó -en un inglés que parece una mezcla de británico y estadounidense- y declaró estar feliz por haber elegido este lugar para finalizar esta etapa de su gira  que comenzara hace un año atrás en Marruecos, y que la llevó por lugares tan remotos como la Isla Mauricio, Lesoto, Suazilandia, Líbano y las Antillas Holandesas.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZQcQmws-5D9TxMsMB5h8cPvqXByjrhsuM3x07Vucmqk3pGHqyDDWEp__Njl6djVb4AUgJQUjtXkfAlV5j1nuflx00wVTKCnKCv_kxvhTROwRV4X8W7KehyphenhyphenKZZrL_45mm6C35r4tMyItI/s1600/10985861_10153157910970185_3462112552753880061_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZQcQmws-5D9TxMsMB5h8cPvqXByjrhsuM3x07Vucmqk3pGHqyDDWEp__Njl6djVb4AUgJQUjtXkfAlV5j1nuflx00wVTKCnKCv_kxvhTROwRV4X8W7KehyphenhyphenKZZrL_45mm6C35r4tMyItI/s1600/10985861_10153157910970185_3462112552753880061_n.jpg" width="263" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
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En seguida vinieron un par de canciones nuevas, ambas con una marcada influencia reggae. <b>"Molly Town"</b> y <b>"Wake Up"</b>, ambas del futuro <i>Water For Your Soul, </i>fueron bien recibidas por un público que se dejó llevar por el material nuevo, a pesar de no conocerlo.</div>
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Stone, sencilla hasta en la vestimenta, se dio tiempo para agradecer a su gran amor: la música, y todo lo que había logrado hacer gracias a ella. La canción <b>"Music"</b>, parte de <i>Introducing Joss Stone</i>, habla precisamente de esa su relación con el arte. Con toques soul y jazz, el tema se fundió en <b>"Jet Lag"</b>, uno de los singles de <i>Mind, Body & Soul</i>, de 2004.</div>
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Pidiendo disculpas por tener la voz dañada, la cantante aseguró que cantaría hasta dónde pudiera, mientras contaba la experiencia de haber conocido el Río Piraí, lugar que encontró hermoso. Stone es de esas artistas que aprovecha al máximo su visita en cada ciudad en la que toca. Al discurso le siguió otra canción nueva, <b>"Stuck on You"</b>.</div>
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Con un mensaje positivo, hablando de ser quiénes somos, llegó otra de las canciones nuevas, <b>"Star"</b>, con un coro de niños de Harlem, antes de dar paso a uno de los puntos más altos de la noche: la versión rockera e incisiva de <b>"I Put a Spell on You"</b>, que hubiera sonrojado al mismísimo Screamin' Jay Hawkins. El momento rockero de la velada se prolongaría con <b>"Karma"</b>, uno de los promocionales de <i>LP1</i> de 2011. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxx61KNp9V2CrNfqNyyDes3S0zaDEtfO2spbos0wmeInKN1TTk2_kO7vGKlEgGsXI3Jpmpb1CHGZIZq3iJLZqfpv_8Rfi3bxcwtZNmLSr1k1MoKfSQ3-xP8Y5wibFxmwnbSl_8iveb97Q/s1600/10411897_10153157911605185_4268891516244962906_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxx61KNp9V2CrNfqNyyDes3S0zaDEtfO2spbos0wmeInKN1TTk2_kO7vGKlEgGsXI3Jpmpb1CHGZIZq3iJLZqfpv_8Rfi3bxcwtZNmLSr1k1MoKfSQ3-xP8Y5wibFxmwnbSl_8iveb97Q/s1600/10411897_10153157911605185_4268891516244962906_n.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
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Entre bromas y risas, Stone preguntaba qué clase de local era ese que no tenía pista de baile, para luego regalar una versión mínima de <b>"Free Me"</b>, que de inmediato se convertiría en la coreada <b>"Fell in Love With a Boy"</b>, un cover del tema de los White Stripes. A la mitad del mismo, Innacone realizaría un solo de bajo que pondría de pie a todos los asistentes. Era majestuoso el derroche de talento sobre ese escenario.</div>
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Apenas había transcurrido una hora con centavos, y la cantante abandonó el stage, seguida por todos sus músicos, quienes no tardarían en volver para un bis final. Agradecida por los aplausos, Stone nos deleitaría por última vez con su voz, esta vez haciendo una versión de <b>"Some Kind of Wonderful"</b>, un popular tema de 1967 de los Soul Brothers Six. En medio de la extensa reedición -con casi 15 minutos de duración- la carismática estrella repartió girasoles, algo característico en su presente gira. Con un impromptu vocal a cargo del tecladista, y con los músicos jugando a hacer "Back in Black" de AC/DC, Stone se retiró por el mismo lugar por el que ingresó una hora y quince minutos antes. Esta vez, nada la haría volver...      </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrwdxoh2gyDS9qPxLBmQOsvnArai2x9VzAmNjnBfpMprvD0ErlgJMHPBL6oD9FoTtzk_mRK5h5VCg8Jn8NW5262O5d2Ik1nlxutTzFCfNHFYd05jDSWDy6AhwG2XmS2faYxVMKJCGZGJM/s1600/10505355_10153157911060185_6234336084546649443_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrwdxoh2gyDS9qPxLBmQOsvnArai2x9VzAmNjnBfpMprvD0ErlgJMHPBL6oD9FoTtzk_mRK5h5VCg8Jn8NW5262O5d2Ik1nlxutTzFCfNHFYd05jDSWDy6AhwG2XmS2faYxVMKJCGZGJM/s1600/10505355_10153157911060185_6234336084546649443_n.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
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La velada en el moderno Hard Rock Café de Santa Cruz fue una noche que tuvo de todo, desde soul, funk, reggae y rock, hasta unos cuantos inadaptados que aprovechaban de sacarse 'selfies' con la artista detrás. Un show corto que nos dejó esperando canciones como "Right To be Wrong", "Don't cha Wanna Ride" o "Tell Me What We're Gonna Do Now", pero que quedará en la historia como uno de los mejores que vivimos en esta ciudad. </div>
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En Vivo: Joss Stone | Santa Cruz, Bolivia - 24 marzo 2015

Foto: Pato Peters Un Hard Rock Café abarrotado esperaba, casi impaciente, el inicio del show de Joss Stone , la solista inglesa que lle...

En Vivo: LOLLAPALOOZA día 2. Buenos Aires, Argentina - 22 marzo 2015

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDJiwwZh24mI9c6Z-HBVLwXA47JmQ80C1AZRpB8L8uI1DXbfpNsF9ERAgnI-nYJ3z0F88rY1niG-8ko3TqSYy4dZQBPepyCVPvmmvMYVtF4IIcxTEd9dYefy3l5a4HH-sDMHdwZfnfY937/s1600/LOLLA3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDJiwwZh24mI9c6Z-HBVLwXA47JmQ80C1AZRpB8L8uI1DXbfpNsF9ERAgnI-nYJ3z0F88rY1niG-8ko3TqSYy4dZQBPepyCVPvmmvMYVtF4IIcxTEd9dYefy3l5a4HH-sDMHdwZfnfY937/s1600/LOLLA3.jpg" width="640" /></a></div>
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Después de la paliza de <b><span style="color: orange;">Jack White</span></b> y el bailongo de <b><span style="color: orange;">Calvin Harris</span></b>, el segundo día tenía que comenzar un poco mas tarde, o por lo menos eso nos pedían nuestras piernas y nuestras espaldas.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHYwToI7_ZZCGnFabRs0KNA-M4V5Kb9mD-SKsa6_Tq3GC1uGKZHJzWNqjy4yGmaDQtN121aG-qp6bF1ASnMjPtuHQ8Q90gjpyL0RE2-BRGNaYaTyEUCSgX9a4jKIE3W66gTvJjxrmKHAMK/s1600/KONGOS1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHYwToI7_ZZCGnFabRs0KNA-M4V5Kb9mD-SKsa6_Tq3GC1uGKZHJzWNqjy4yGmaDQtN121aG-qp6bF1ASnMjPtuHQ8Q90gjpyL0RE2-BRGNaYaTyEUCSgX9a4jKIE3W66gTvJjxrmKHAMK/s1600/KONGOS1.jpg" width="320" /></a></div>
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Cerca de las 4 de la tarde, luego de ingresar, vimos desde un tranquilo lugar el final del show de los sudafricanos <b><span style="color: orange;">Kongos</span></b>, basicamente un gran repaso a su discazo <i>Lunatic</i>, donde obviamente se destaco hacia el final la enorme "Come With Me Now", y sedujeron al público porteño con dos buenos covers: "Come Together" de los <b>Beatles</b> y una oscura "Blue Monday" de <b>New Order</b>. Todo esto mientras buscábamos un buen lugar para ver a uno de los platos fuertes del festival, nada más ni nada menos que <b><span style="color: orange;">Alt J.</span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR6Xu3iojMULu1bPm6lPnDPuzhCVMQqEUepAAXcYYy_4AHuBP-4UicUbiSXsGe5uJad1ppOt1LrTxRIvX-Z1LTQlJGuvXyNeGdDqbU_2U00-911wD-rYN1fEo11UQj5qzt7XNPPDeEVA0T/s1600/ALTJ1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR6Xu3iojMULu1bPm6lPnDPuzhCVMQqEUepAAXcYYy_4AHuBP-4UicUbiSXsGe5uJad1ppOt1LrTxRIvX-Z1LTQlJGuvXyNeGdDqbU_2U00-911wD-rYN1fEo11UQj5qzt7XNPPDeEVA0T/s1600/ALTJ1.jpg" /></a></div>
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Es la segunda vez que teníamos la suerte de ver a estos ingléses vestidos de negro, esta vez venían a promocionar su celebrado segundo disco <i>This is All Yours</i>, y la experiencia fue mejor de lo que podíamos imaginar. Arrancando con un temón como "Hunger Of The Pine", para luego presentarnos una a una, canciones que en vivo cobran una fuerza estremecedora, de esta forma fueron soltando joyas como "Fitzpleasure", "Matilda", "Left Hand Free", "Tesellate", "Every Other Freckle".... en realidad no hay una sola canción que no fuera disfrutable. Las épicas (y a veces truculentas) canciones de Alt J combinaron perfectamente con el atardecer creando una mágica atmósfera. Personas que jamas escucharon de ellos quedaron cautivados, y confirmaron su estatus como una de las mejores bandas que han aparecido en los últimos años. El cierre de la presentación con la ya legendaria "Breezeblocks", estuvo espectacular, sobre todo ese final donde los fans no dejan de gritar "Please don´t go, pleas don´t go, I love you so, I love you soooo". Inolvidable Alt J, gracias por existir, los queremos ver .... siempre.<br />
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<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ0fIPcorUq4Yj4dMZ-mFW5emlddk4Xxs9-lCYohqCMHPJsUpp7W2b-S2Fl7ul2qrK3WrGnMPFQgxocJN6BCN35Th83Vk_TmAlQoys2dLmFV7qBjs8mRrc_HQ5d9xNETxLOuob2_YI_Pn2/s1600/chelas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ0fIPcorUq4Yj4dMZ-mFW5emlddk4Xxs9-lCYohqCMHPJsUpp7W2b-S2Fl7ul2qrK3WrGnMPFQgxocJN6BCN35Th83Vk_TmAlQoys2dLmFV7qBjs8mRrc_HQ5d9xNETxLOuob2_YI_Pn2/s1600/chelas.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La cerveza, otro gran protagonista.</td></tr>
</tbody></table>
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Un poco agotados, tocaba el turno de <b><span style="color: orange;">Bastille</span></b>, y su agradable pop rock llena estadios, no por nada han sido nombrados como herederos de Coldplay, gracias a su rock masivo radio-friendly. Los fans empezaron a saltar gracias a "Bad Blood", y los hits llegaron rapidamente, destacándose "Laura Palmer" y "Things We Lost On The Fire". El final fue mas bailable gracias a la excelente "Of The Night", aquella reversión del himno dance noventero "The Rythm Of The Night" de <b>Corona</b>, y por supuesto, como no podía ser de otra forma, "Pompeii" cerro un gran show enérgico y juvenil.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPVSx6A2dyDy4fOZmMaXd7zBIcLfE0Xj914z8BkUZHY6oFm727jOhq4-2k5cIy_SwcgBs2vAwekNUFRaFBdzd7MavCQIGlGLThlhY0Kr20vK9ylZwGwX4uSvx0T2To9YRlIUmEsv-Ab_ex/s1600/KASABIAN1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPVSx6A2dyDy4fOZmMaXd7zBIcLfE0Xj914z8BkUZHY6oFm727jOhq4-2k5cIy_SwcgBs2vAwekNUFRaFBdzd7MavCQIGlGLThlhY0Kr20vK9ylZwGwX4uSvx0T2To9YRlIUmEsv-Ab_ex/s1600/KASABIAN1.jpg" /></a></div>
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Tocaba nuevamente tratar de acercarse al Main Stage 1, para presenciar la fuerza del rock británico de <b><span style="color: orange;">Kasabian</span></b>, que presentaban su controversial disco <i>48:13</i>, controversial, por los distintos guiños que hacen al dance y al hip hop, algo no muy común en una banda con fans, mas acostumbrados a los pogos y a los himnos rockeros/futboleros de sus últimos discos. Sin embargo, los chicos comandados por el carismático <b>Sergio Pizzorno</b>, nos regalaron el show que fue tal vez la sorpresa mas grata e inesperada de todo el festival. Es interesante analizar la montaña rusa de géneros en la que se transformó esta presentación, iniciando con el subidón de "Bumblebee" o "Shoot The Runner", para luego convertir el Hipódromo de San Isidro en una verdadera rave noventera gracias a "Eez-eh" o los casi siete minutos de electrónica de "Treat", canción que pondría orgullosos a los mismísimos <b>Chemical Brothers</b>. Es en este momento, donde uno puede notar de donde vienen las influencias musicales de estos chicos, que pasan desde el tradicional rock noventero de <b>Oasis</b> y los <b>Stone Roses</b>, hasta la electrónica balear de <b>Paul Oakenfold</b>, y el  big beat de Fatboy Slim.  Los amantes de un buen mosh-pit quedaron extasiados al oír el espectacular riff de bajo de "Club Foot", canción en la que se armó un verdadero relajo, Para el final, el breve cover de "Praise You" del ya mencionado <b>Fatboy Slim</b> dió lugar a la muy coreada "L.S.F", para terminar rompiendo nuestras rodillas saltando con las enérgicas "Vlad The Impaler" y "Fire". Kasabian fue definitivamente uno de los puntos mas altos del festival, una banda que en vivo cobra mucha mas fuerza que en sus discos, una banda FESTIVALERA e imperdible. El final beatlesco con "All You Need Is Love" a capella, fue la guinda en el pastel.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvEQ0gOEXrSZJsxXq0ZZtoCESMxUANO4j6mqywwslKpChGg9nydqmUH32O1Aqs7NKr-Sl8Axn4Mq_mPjtdL7YkUjhq-_vrd6K805pMjNwAY5mhjdFDkv22QIuhavJz7WPWuuTK81eZ-E2Z/s1600/SMASHING1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvEQ0gOEXrSZJsxXq0ZZtoCESMxUANO4j6mqywwslKpChGg9nydqmUH32O1Aqs7NKr-Sl8Axn4Mq_mPjtdL7YkUjhq-_vrd6K805pMjNwAY5mhjdFDkv22QIuhavJz7WPWuuTK81eZ-E2Z/s1600/SMASHING1.jpg" /></a></div>
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Como si no hubiéramos tenido suficiente, a continuación nos esperaba <b><span style="color: orange;">Smashing Pumpkins</span></b>, la bandita de un tal <b>Billy Corgan</b>, que en esta ocasión contaba con una plantilla de lujo junto a Mark Stoermer (<b>The Killers</b>) y a Brad Wilk (<b>Rage Against The Machine</b>). Toda una invitación para envolverse en mas de una hora de himnos adolecentes depresivos, arrancando con "Cherub Rock", para luego llevarnos a la luna con "Tonight Tonight". No faltaron canciones de sus trabajos menos conocidos como <i>MACHINA</i> o <i>Adore,</i> pero por supuesto el griterío se concentró en clásicos como "1979" o "Disarm". Para el final inolvidable, quedó la contundente "Bullet With Butterfly Wings" y la tranquila "Today", antes de rompernos la cabeza con la enorme "Zero". Las palabras sobran a la hora de hablar de bandas como los Smashing...</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMh1mlPvNVg64mgsgXKDwp2qAKLES3nPOfD3COU6zNWk138MmJvMUmfxCqGZQUQD3m4b_FDSkLDAtK7jZOyk5iMfAr4dz9pkRHbAKPRcwQ4tUGrkzPkUBdJD0JwWWwechwKI6IphaR8gU1/s1600/PHARRELL1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMh1mlPvNVg64mgsgXKDwp2qAKLES3nPOfD3COU6zNWk138MmJvMUmfxCqGZQUQD3m4b_FDSkLDAtK7jZOyk5iMfAr4dz9pkRHbAKPRcwQ4tUGrkzPkUBdJD0JwWWwechwKI6IphaR8gU1/s1600/PHARRELL1.jpg" /></a>Para cerrar esta experiencia, nos tocaba ver a un artista que se ha dedicado desde finales de los noventa a lograr éxitos radiales en distintas facetas, ya sea como productor, compositor, o interprete. Era el turno de la leyenda viva de la música: <b><span style="color: orange;">Pharrell Williams</span></b>, que nos dio una verdadera lección de historia del pop de los últimos 20 años.  Comenzó con canciones propias como "Frontin" y "Marylin Monroe", para luego recordarnos a esa gran banda llamada <b>N.E.R.D</b>, con temas como "Lapdance" o "She Wants To Move". Todo un show de luces, baile, twerking y color, acompañaban las melodías entregadas por Williams. A estas alturas del partido, la fiesta ya se había armado y solo quedaba disfrutar. El pequeño intermedio que protagonizaron las guapas bailarinas de Pharell, vino acompañado de "I´m a Slave For You", de <b>Britney Spears</b>, compuesta por Williams a principios de la década pasada. Luego tocaron las canciones de <b>Snoop Dogg:</b> "Beautiful" y "Drop It Like Its Hot", las cuales sorprendieron a mas de uno. Para el final quedaron sus éxitos mas recientes, "Blurred Lines", las daftpunkeras "Get Lucky" y "Lose Yourself To Dance" y un pequeño guiño a su amiga <b>Gwen Stefany</b> con "Hollaback Girl" donde nuevamente las protagonistas fueron sus bailarinas. El gran cierre como era de esperarse estuvo protagonizado por "Happy" una canción que es mucho mas que solo eso, es un verdadero fenómeno mundial. La lluvia de alegría y confetti que acompañaba la melodía, nos confirmaba que este show se acercaba a su final. </div>
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AhÍ terminó un memorable festival, que mejoró bastante en todos los aspectos con respecto al año pasado.  Parte de nuestro corazón se quedará para siempre en un rinconcito del Hipodromo de San Isidro, Gracias Lollapalooza, nos vemos el 2016!!!.<br />
<br />
Por: <b><span style="color: orange;"><i>Andrés Rodríguez</i></span></b></div>
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En Vivo: LOLLAPALOOZA día 2. Buenos Aires, Argentina - 22 marzo 2015

Después de la paliza de Jack White y el bailongo de Calvin Harris , el segundo día tenía que comenzar un poco mas tarde, o por lo...

En Vivo: LOLLAPALOOZA día 1. Buenos Aires, Argentina - 21 marzo 2015

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitTwRJzg1k7cuutOKU-2ChzKuBNo5oHTHntYV4RbSh-GknnxIRCxQ0xw9l8qvBV0dr4AZgpuWTIzMZ14LCJ98vE6uwj7PVdbLSEvHlT1Rxxj12svPq4VTdXgRC-lbMcaZmo4uOY2PCXKw/s1600/2019593.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitTwRJzg1k7cuutOKU-2ChzKuBNo5oHTHntYV4RbSh-GknnxIRCxQ0xw9l8qvBV0dr4AZgpuWTIzMZ14LCJ98vE6uwj7PVdbLSEvHlT1Rxxj12svPq4VTdXgRC-lbMcaZmo4uOY2PCXKw/s1600/2019593.JPG" width="640" /></a></div>
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<b><span style="color: orange; font-size: large;">Lollapalooza Argentina</span></b>, junto a sus respectivas versiones de Chile y Brasil, se están convirtiendo en los festivales más importantes de nuestra región. Es por eso que las expectativas eran muy altas para esta segunda edición de Lollapalooza Argentina. </div>
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Lollapalooza es un festival de diversidad como esencia, diversidad de música, géneros, de actividades, de gente, de artistas, todos en comunión bajo la sola premisa de pasarla bien. La primera fecha arrancó de la mano del español <b><span style="color: orange; font-size: large;">Leiva</span></b>. El artista regaló una decena de temas, bailando, y animando a un público que prometía. El ex Perez cumplió y además agradeció por cumplir el sueño de tocar en el mismo escenario que Robert Plant.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihrMbrIg5HFOg0tFcPXF_CFh_VHUxQtZriJ1OZo9jXuD1Vd6XNwUsSAh-MGnvyypfssomK5Jajj_iDaru5dGAlf1YGO-y45kc0eK4-Uo1r-CwLwU8NGpaQ6d6l9Ql5Ye6REwTAcBzd2jU/s1600/2019455.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihrMbrIg5HFOg0tFcPXF_CFh_VHUxQtZriJ1OZo9jXuD1Vd6XNwUsSAh-MGnvyypfssomK5Jajj_iDaru5dGAlf1YGO-y45kc0eK4-Uo1r-CwLwU8NGpaQ6d6l9Ql5Ye6REwTAcBzd2jU/s1600/2019455.JPG" width="320" /></a>El día siguió de la mano de artistas latinoamericanos, <b><span style="color: orange; font-size: large;">Maxi Trusso</span></b>, Dj y artista multifasetico Argentino, calentó al publico con hits de verano, como fue “Please Me”.</div>
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Con media hora de retraso Annie Clark, mas conocida como <span style="color: orange; font-size: large;"><b>St. Vincent</b></span>, de 32 años, salto al escenario para cautivarnos con su estilo inconfundible. Guitarras distorsionadas , voces angelicales y movimientos cuasi roboticos , para una de las presentaciones destacadas de la jornada. Con ternura y tenacidad temas como “Bring Me Love”, “Cruel” y “Cheerleader” quedaran en el recuerdo de todos.</div>
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<span style="color: orange; font-size: large;"><b>Interpol</b></span> se llevó todas las flores con un show intenso hicieron vibrar a los presentes en uno de los dos escenarios principales. Presentando su quinto trabajo llamado <i>El Pintor</i>. Su cantante Paul Banks, de perfecto castellano estuvo muy comunicativo con el publico, con canciones como “Anywhere”, “Everything Is Wrong” y “NYC”. Se trató de una correcta actuación, en un marco intimo y oscuro, pero de que igual manera resulto potente y entusiasta, como el cierre con “Slow Hands”.</div>
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<b><span style="color: orange; font-size: large;">The Kooks</span></b> fue otras de las bandas esperadas para este Lollapalooza 2015, los británicos presentaron su más reciente cuarto trabajo llamado <i>Listen</i>. El cuarteto se destacó con su sonido indie tan bien trabajado y levantó al publico con clásicos como “She Moves in Her Own Way”, “Naive” y “Ooh La”, en total fueron 16 canciones que no defraudaron y en todo caso consolidaron, a una gran banda, con su público.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin1MmWjlgy37h0XJG-8kc1FU7BSfL10gnhwklX1herCOQe-JXmxTHonNukKVx3qTJh1lt4VFrKqoHhpfBuaRe0edGpO8qeYdEVSKdAdF8aPe5dZqv1t1Xba6KHSGlG5mYKN00iiRo-Z40/s1600/2019604h410.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin1MmWjlgy37h0XJG-8kc1FU7BSfL10gnhwklX1herCOQe-JXmxTHonNukKVx3qTJh1lt4VFrKqoHhpfBuaRe0edGpO8qeYdEVSKdAdF8aPe5dZqv1t1Xba6KHSGlG5mYKN00iiRo-Z40/s1600/2019604h410.jpg" width="320" /></a></div>
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La noche caía y se acercaba el cierre de esta primera jornada, mucha gente sin duda se acercó solo para ver a  los espectaculares <b><span style="color: orange; font-size: large;">Foster the People</span></b>, sobrios y perfectos. Pocas palabras y mucha música, la misma que provino de sus dos, únicos, trabajos, que fueron suficientes para hacer bailar a todos los presentes, ya que se trató de una de las bandas con mayor convocatoria del dia. El set, estuvo bien balanceado por canciones de ambos álbumes, Mark Foster su cantante y líder es una maquina de hacer éxitos, no faltaron: “Coming of Age”, “Call it What You Want” y “Miss You”. La conexión con el publico fue sorprendente y por eso el cierre fue a puro pulmon con “Pumped Up Kicks” y “Don’t Stop, la fiesta definitivamente no para.</div>
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Finalmente llegó la hora de uno de los platos fuertes y terminar con la espera para poder ver a <span style="font-size: large;"><b><span style="color: orange;">Robert Plant</span></b>,</span> leyenda viviente. Ni bien la banda se asomó al escenario, la gente estalló. Plant, acompañado por The Sensational Space Shifters, arranco con la hermosa “Babe, I’m Gonna Leave You”, su voz está ahí, envejeció como corresponde y  si bien las notas altas son difíciles, sigue emocionando con su talento.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4reiGQmZCv3vaeY2Fc2CVxBfGN73tTxBPZr-iisk9Wt8GiXu6FWhA5CkZCb1qEp057pwHvtHHLwAcj-c5QvW5Gt1aM7Iug8EbtExKnnoOWt9NlmElCxolV8Nm2rINmjsQrVd4Cb-ohCs/s1600/2019607h410.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4reiGQmZCv3vaeY2Fc2CVxBfGN73tTxBPZr-iisk9Wt8GiXu6FWhA5CkZCb1qEp057pwHvtHHLwAcj-c5QvW5Gt1aM7Iug8EbtExKnnoOWt9NlmElCxolV8Nm2rINmjsQrVd4Cb-ohCs/s1600/2019607h410.jpg" width="320" /></a></div>
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Las canciones más aplaudidas, obviamente fueron las de Led Zeppelin, a tomar nota: “Black Dog”, “Going to California”, “Ramble On” y “Rock and Roll”, entre otras. Muchas de ellas arregladas con instrumentación Africana, que para mi gusto no era necesaria, porque realmente nadie quiere escuchar Zeppelin con estilo autóctono africano, nadie. Con mucho carisma  y buena onda Plant arengo en todo momento a lpúblico, el cual respondió de manera emocionante a cada canción. Un verdadero peso pesado del rock dijo presente en un festival donde artistas de su edad y talla no suelen pasar. Solo pensar a quien estábamos viendo era suficiente para llenar nuestras almas rockeras.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOWGHp8FUUMlGR4jxOW-G3tQoDp5mUdyX1gY8wUDIHWELy03wuagmpKkX8WAjGcLeNjd0aaolAO7JL895f6-ovgk7Z_CTGSXYney5_iw9Y99BjR4_ZRECWSpa9zAWW5PW1mV9T6OZIfGU/s1600/2019611h410.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOWGHp8FUUMlGR4jxOW-G3tQoDp5mUdyX1gY8wUDIHWELy03wuagmpKkX8WAjGcLeNjd0aaolAO7JL895f6-ovgk7Z_CTGSXYney5_iw9Y99BjR4_ZRECWSpa9zAWW5PW1mV9T6OZIfGU/s1600/2019611h410.jpg" width="320" /></a>El cierre estuvo a cargo de un artista con todas las letras, un salto de calidad tremendo para Lollapalooza, el único:<b><span style="color: orange; font-size: large;"> Jack White.</span></b> El ex White Stripes nos regaló un show sacado de contexto, y de época , justamente fue el quien nos transportó a su propio mundo, que solo se entiende cuando uno se deja llevar por su sonido. Ahí White es amo y señor, son su voz y guitarra, rodeados de músicos secuaces de primer nivel, White fue demasiado. Esa artista que a principios de los 90’s se mostraba como una revelación hoy, totalmente consolidado, hizo un repaso por todo su repertorio, desde su paso por White Stripes hasta el más reciente  álbum <i>Lazaretto</i>, mostrando toda su perfección. Recreó canciones como “ Dead Leaves and the Dirty Ground”, “High Ball Stepper y “Hotel Yorba”, hasta covers de Elvis Presley y Gene Vincent. No pudieron faltar “”Would You Fight for My Love” y “Blunderbuss”.</div>
<br />
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El plato fuerte del show y de la jornada, fue cuando Robert Plant se subió al escenario y juntos nos regalaron “The Lemon Song” de Zeppelin, un momento que no nos merecíamos y que quedará en nuestra memoria para siempre. White, no es comparable con nadie, es un ejemplar único en este grandioso mundo musical, y para cerrar no podía faltar “Seven Nation Army”, el mejor cierre rockero para la primera jornada de Lollapalooza.</div>
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<i><b><br /></b></i>
<i><b>Por: <span style="color: orange;">Eze Escobar</span></b></i></div>
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En Vivo: LOLLAPALOOZA día 1. Buenos Aires, Argentina - 21 marzo 2015

Lollapalooza Argentina , junto a sus respectivas versiones de Chile y Brasil, se están convirtiendo en los festivales más importantes de...

Los Arctic Monkeys retornarán en noviembre a Sudamérica

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNYq6fyc1OGimGPEVdyWPkTCL84j8-QSEMM7rsVnexR4f_Uq2roWuYrUUpfIkO79fc_opOhnTrXPNu5-Edd51tVPzi4E3HpBbuCY4wXp6XUAxsmGQaauK0_4SmUhG58qF79JI5QFHjgEo/s1600/arctic_monkeys_artist_ARIA_281113_640x360.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNYq6fyc1OGimGPEVdyWPkTCL84j8-QSEMM7rsVnexR4f_Uq2roWuYrUUpfIkO79fc_opOhnTrXPNu5-Edd51tVPzi4E3HpBbuCY4wXp6XUAxsmGQaauK0_4SmUhG58qF79JI5QFHjgEo/s1600/arctic_monkeys_artist_ARIA_281113_640x360.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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Los ingleses <b><span style="color: orange;">Arctic Monkeys</span></b> anunciaron, a través de su página en <a href="https://www.facebook.com/ArcticMonkeys" rel="nofollow" target="_blank">Facebook</a>, que volverán a Sudamérica el mes de noviembre, con presentaciones confirmadas en Colombia, Argentina, Chile y Brasil. </div>
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El cuarteto de Sheffield, que se encuentra promocionando el brillante <i><b>AM</b></i> del año pasado, volverá a pisar tierras latinas por tercera vez, siendo su última aparición la de abril de 2012 cuando llegó como uno de los actos principales del Lollapalooza de Santiago y Sao Paulo. </div>
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Las fechas de <b>Alex Turner</b> y compañía son las siguientes: </div>
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4 noviembre - Bogotá, Colombia</div>
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8 noviembre - Buenos Aires, Argentina</div>
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9 noviembre - Córdoba, Argentina</div>
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11 noviembre - Santiago, Chile</div>
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14 noviembre - Sao Paulo, Brasil</div>
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15 noviembre - Rio de Janeiro, Brasil</div>
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Mientras los esperamos, disfrutemos de esta versión acústica de la excelente "Do I Wanna Know". </div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/Fn2OfRGbxwc" width="700"></iframe>

Los Arctic Monkeys retornarán en noviembre a Sudamérica

Los ingleses Arctic Monkeys anunciaron, a través de su página en Facebook , que volverán a Sudamérica el mes de noviembre, con present...

En Vivo: Guns N' Roses - La Paz, Bolivia - 12 Abril 2014

<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgZL4rwBdG8A0qSIy8E-TUVTjkDeqvzb7OqOadyZlaZI0nVdq_Qpa4PMfBR_CJ0X1NazvSShxkcId3bZC99krhjyggcT1GSod9kpJvsN9Y0B9OZMuB7wwgHS_P1By8z9Ptla4R0ScXvMI/s1600/guns.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgZL4rwBdG8A0qSIy8E-TUVTjkDeqvzb7OqOadyZlaZI0nVdq_Qpa4PMfBR_CJ0X1NazvSShxkcId3bZC99krhjyggcT1GSod9kpJvsN9Y0B9OZMuB7wwgHS_P1By8z9Ptla4R0ScXvMI/s1600/guns.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Freddy Barragan</td></tr>
</tbody></table>
<xml>Deep Purple, Scorpions, son algunos – de los pocos - nombres de artistas de rock internacionales que han llegado a las alturas paceñas. Ayer Axl Rose y sus <span style="color: orange;"><b>Guns 'n Roses </b></span>se sumaron a la lista dándose cita en el Estadio Hernando Siles de La Paz. </xml>
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Con un show prolijo y correcto esta nueva formación de Guns estuvo a la talla de las expectativas:  escuchar grandes canciones, convertidas hoy en verdaderos clásicos, y ver a uno de los cantantes más versátiles de todos los tiempos, recientemente incluido, con sus viejos colegas, al Salón de la Fama del Rock ‘n Roll.</div>
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Esta nueva formación para Latinoamérica tenia un miembro más que especial. Duff McKagan, el bajista original y uno de los principales compositores de Guns, se unió a Axl para este tramo de la gira. Verlo en vivo fue algo muy especial. El resto de la formación la completaron en guitarras: DJ Ashba, Richard Fortus y Bumblefoot, en batería Frank Ferrer y en los teclados Chris Pitman y un viejo conocido, Dizzy Reed, quien gira con Guns desde sus inicios.</div>
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La gélida noche no impidió que poco menos de 20.000 personas se acercaran al estadio miraflorino. La convocatoria no fue la mejor, ya sea por los precios de las entradas o por falta de un público para este estilo de shows.</div>
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<br /></div>
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La noche arranco muy arriba con “You Could Be Mine” con un Axl barbado, vestido con un look distinto al que todos le conocíamos: sombrero, bufanda y camisa de diseñador. La tercera canción fue “Chinese Democracy” que da nombre al único álbum que editó sin los miembros originales. De este trabajo de desprendieron dos canciones más. La seguidilla de “Welcome to the Jungle”, “It's So Easy” y “Mr Browstone” enloqueció a todos. Una muestra viva de por qué el álbum <i>Appetite For Destruction</i> sigue siendo uno de los mejores discos de todos los tiempos. Un disco único y fundamental.</div>
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<br /></div>
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El escenario divido en dos niveles contó con un excelente juego de luces. El sonido tuvo cierta deficiencias, probablemente por la acústica del lugar. Si hablamos de la voz de Axl podemos decir que está aceptable. Nadie esperaba que cante como hace 20 años, pero creo que hizo un show muy digno en cuanto a lo vocal se refiere.</div>
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<br /></div>
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Sus músicos brillan en sus solos y realizan una ejecución impecable de las viejas canciones mientras buscan en todo momento conectarse con el publico, corriendo y subiéndose a los monitores, arengando como verdaderos profesionales.</div>
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McKagan cantó dos canciones, una de los Misfits y “Raw Power” de los Stooges, mientras Axl descansaba en un camerino sobre el escenario. No faltaron grandes covers - hechos propios - como “Live and Let Die” de Paul McCartney y “Knockin’ On Heavens Doors” de Bob Dylan.</div>
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“Sweet Child O’ Mine” puso a todos como locos ya que se trata probablemente de su canción mas comercial. Axl estuvo detrás del piano para la grandiosa “November Rain” mientras que “Don't Cry” emocionó y tuvo cantando a todo pulmón a los presentes. </div>
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Muy pocas palabras de Axl para el público, algunos gracias y nada más. Sus movimientos fueron un poco más toscos y ya no corre como antes - recordemos que tiene 52 años -, pero aun así sigue siendo un ícono que con solo miradas - tras sacarse las gafas negras - cautiva a todos. </div>
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El final vino con la hermosa “Patience”, “The Seeker” de The Who y, como no podía ser de otra manera, la inmortal “Paradise City” que desató la locura total mientras papel picado volaba por los aires. De esta manera, se daba cierre a una noche con un show internacional a la altura de lo que se ve afuera. </div>
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¿Quejas?, claro que pueden haber, así como hay muchas cosas que mejorar, pero lo importante es que hay productoras apostando por traer a artistas de talla y este es el caso de Guns 'N Roses. Quien diga que solo es Axl – y ahora Duff - está en lo cierto, pero no por eso se debería quitarle merito o “nivel” al show. </div>
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<br /></div>
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Finalmente, la realidad es que lejos quedaron los días de gloria de Axl y de G'nR. Es probable que nunca veamos nuevamente a la formación original. Nos quedan los discos en estudio. Axl con sus Guns, es lo que hay, es mejor que nada y se toma o se deja.<br />
<br /></div>
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<div class="setlistImage" style="text-align: center;">
<a href="http://www.setlist.fm/setlist/guns-n-roses/2014/estadio-hernando-siles-la-paz-bolivia-3bc39444.html" target="_blank" title="Guns N’ Roses Setlist Estadio Hernando Siles, La Paz, Bolivia, South American Tour 2014"><img alt="Guns N’ Roses Setlist Estadio Hernando Siles, La Paz, Bolivia, South American Tour 2014" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=3bc39444&fg=d50b0b" style="border: 0;" /></a>
<br />
<div>
<a href="http://www.setlist.fm/edit?setlist=3bc39444&step=song">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/guns-n-roses-7bd69e24.html">More Guns N’ Roses setlists</a></div>
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</div>

En Vivo: Guns N' Roses - La Paz, Bolivia - 12 Abril 2014

Foto: Freddy Barragan Deep Purple, Scorpions, son algunos – de los pocos - nombres de artistas de rock internacionales que han llegado a...

En Vivo: ANDRÉS CALAMARO - Santa Cruz, Bolivia - 23 noviembre 2013

<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">El 2 de mayo de este año será recordado como un día importante en el calendario de Andrés Calamaro, debido a que el músico volvía a a pisar un escenario despues de dos años. El 23 de noviembre quedará no sólo enmarcado en su agenda como el fin de esta gira promocional, sino en la memoria de todo un país que recibió al "Salmón" por primera vez en su historia. ¿Por qué tardaste tanto, 'Gaucho'?</span></div>
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El músico de 52 años había sido promesa de distintos empresarios de espectáculos desde hace mucho tiempo e incluso se recuerda una marcha de fans en 2008 pidiendo su presencia musical en el país de las marchas y bloqueos. Finalmente, en Sonilum de Santa Cruz, más de ocho mil personas pudimos disfrutar de un encendido concierto de dos horas y media de duración.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-WT5Xl5y6exE/UpONV6MDp8I/AAAAAAAAFdk/JySvlT9EsJg/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="http://4.bp.blogspot.com/-WT5Xl5y6exE/UpONV6MDp8I/AAAAAAAAFdk/JySvlT9EsJg/s640/image.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Samy Schwartz</td></tr>
</tbody></table>
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<span style="text-align: justify;">A las 22 horas de una calurosa noche cruceña, acompañado de cinco secuaces elegantemente vestidos de negro, </span><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969); text-align: justify;">Calamaro dio inicio a la velada con uno de los grandes éxitos de su banda Los Rodriguez. "<b>Mi Enfermedad</b>" servía, apropiadamente, para ese primer contacto con un público - en su mayoría - enfermo por la música del Salmón y deseoso de ese remedio transmitido en forma de canciones. De inmediato, y casi sin hablar, el sexteto ofreció <b>"A Los Ojos"</b> y <b>"Todavía Una Canción de Amor"</b>, en el momento 'Rodriguez' de la noche, con esa selección de canciones de los tres discos editados por la banda hispano-argentina liderada por Calamaro en los años 90. </span><br />
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<span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969);">Envolviendo una bandera cruceña en su micrófono, el cantante recurrió a una de sus canciones más emotivas de su catálogo solista. </span><b style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969);">"Crímenes Perfectos"</b><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969);">, fue el primero de cinco temas del excelente </span><i style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969);">Alta Suciedad</i><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969);"> (1997) que formó parte del repertorio. Casi enganchada llegó </span><b style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969);">"Cuando No Estás"</b><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969);">, el primer sencillo de </span><i style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969);">Bohemio</i><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969);">, un disco editado en septiembre de este año que lo reune con Cachorro López, un viejo cómplice de aventuras de la época de Los Abuelos de la Nada. Esa canción trajo todo el sonido melódico del Calamaro de antaño, imposible no sentirse contagiado. </span></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-WL4P__1ETPk/UpOsakC7GfI/AAAAAAAAFd8/pZ02V80Euk4/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="http://2.bp.blogspot.com/-WL4P__1ETPk/UpOsakC7GfI/AAAAAAAAFd8/pZ02V80Euk4/s640/image.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
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<span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969); text-align: justify;">Al finalizar ese número,  el  músico  dio  las  gracias a  Santa Cruz  y  al  público presente y  puso  de manifiesto  - por si alguien hasta ese momento no lo sabía -  que ésta era  su  primera  vez  en  tierras bolivianas. Luego, dio inicio al que él mismo presentó como  el segmento  de canciones de  su nuevo disco.  </span><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969); text-align: justify;"><b>"Bohemio"</b>,  <b>"</b></span><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969); text-align: justify;"><b>Rehenes",  "</b></span><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969); text-align: justify;"><b>Plastico  Fino"</b>   y   <b>"</b></span><span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969); text-align: justify;"><b>Tantas  Veces"</b>   fueron   los   temas   que representaron a su  más reciente largaduración  que debutó en el número  uno de iTunes Argentina  y que obtuvo la certificación Oro  por  sus  ventas  en  formato  físico  durante  su  primera  semana  en tiendas. </span><br />
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<span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969); text-align: justify;">Ese momento de nuevas canciones  dio paso  a <b>"Tres Marías"</b>, la única de <i>On The Rock</i>, el disco de 2010, para luego revivir <b>"Tuyo Siempre"</b>,  del quíntuple  <i>El Salmón  </i>de  2000,  que  a un ritmo  casi cumbiero tuvo a la gente cantando a voz en cuello ese "</span><span style="text-align: justify;">quiero darte cada uno de mis instantes,  </span><span style="text-align: justify;">nunca más voy a mentir de nuevo, porque  no  voy  a  olvidarte  nunca  más".  Demostrando  su  versatilidad musical  y  recurriendo  a  la  historia,  sonó </span><b style="text-align: justify;">"Loco" </b><span style="text-align: justify;">- algo  más disco que de costumbre - poniendo a bailar a la heterogénea audiencia.</span></div>
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Lo que había sido alegría y aplausos hasta ese instante, se transformó en abucheos para el argentino cuando realizó su primera mención del Presidente Evo Morales. Calamaro, <span style="-webkit-composition-fill-color: rgba(175, 192, 227, 0.230469); -webkit-composition-frame-color: rgba(77, 128, 180, 0.230469); -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.292969);">horas más tarde, </span>a través de su página oficial, afirmó saber lo que hacía y que - consciente de ese rechazo al mandatario - lo nombró en una especie de provocación y, sobre todo, en su afán de brindar sus "respetos a la America morena, la olvidada, la mayoria"<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">.</span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-mGN0leOAiAs/UpONV7dRwkI/AAAAAAAAFdg/dXRne_JNo88/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-mGN0leOAiAs/UpONV7dRwkI/AAAAAAAAFdg/dXRne_JNo88/s1600/image.jpg" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Foto Cortesía: ElDeber.com.bo</span></div>
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El episodio "político", si queremos entenderlo así, dio lugar a <b>"Carnaval de Brasil"</b>, canción que incluiría un pequeño homenaje al desaparecido músico estadounidense Lou Reed en la forma de "Walk on the Wild Side", una de sus más grandes composiciones. Esas dos o tres estrofas de la canción de 1972, servirían para algunos admiradores de Reed - pocos, imagino y me incluyo entre ellos - como uno de los momentos cumbre de la velada rockera. </div>
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Tras hablar brevemente del ex líder de Velvet Underground, Calamaro, quien ya le había tomado el pulso al público presente y conocía sus reacciones, dijo que este no era el lugar para saludar a las autoridades democráticas y pidio un aplauso por sus "huevos morales" por hacerlo. No era fácil - en ese momento - la relación cantante y público. Calmando las aguas, la banda ofreció <b>"Algún Lugar Encontraré" </b>de la banda sonora de <i>Caballos Salvajes</i>, seguida de <b>"Me Arde"</b> que incluyó en el final un fragmento de "Dead Flowers" de los Rolling Stones. Ese bloque cerró con <b>"Doce Pasos"</b>, una rockandrollera canción de <i>Bohemio</i>. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-jrnBAryjJQM/UpOshU4ETZI/AAAAAAAAFeM/OdJf-fxYyiA/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="http://4.bp.blogspot.com/-jrnBAryjJQM/UpOshU4ETZI/AAAAAAAAFeM/OdJf-fxYyiA/s640/image.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
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Ya con más de una hora de concierto, Andrelo leyó un mensaje que le había llegado de la ciudad de La Paz. Una vez más, se mencionó el nombre del presidente Morales y volvieron a surgir los silbidos y abucheos. De inmediato, Calamaro hizo referencia a Santa Cruz y dijo que hablar de esta ciudad era como hablar de Paris, de Nueva York y de Liverpool, como una cuna cultural y cosmopolita. Su discurso continuó apuntando hacia el "equilibrio entre el respeto y la falta de respeto, entre el interés y el desinterés".</div>
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<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
A Bolivia queremos volver y volver y volver. Santa Cruz de la Sierra, te quiero.     </blockquote>
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<b>Andrés Calamaro</b></div>
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<b>"Días Distintos"</b> fue el número siguiente, con un sonido hard rock que invitaba a agitar la cabeza mientras imágenes de corridas de toros invadían la pantalla de escenario. Al acabar, vino un jam de casi 15 minutos de duración, tomando como inspiración a Miles Davis y la época revolucionaria y anarquista del jazz, como el propio Calamaro indicaría. En ese lapso, aprovechó para presentar a su formidable banda: Julian Kanevsky y Baltasar Comotto en guitarras, Mariano Domínguez en el bajo, Sergio Verdinelli en la batería y German Wiedemer en teclados.</div>
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<b>"Estadio Azteca"</b>, <b>"Te Quiero Igual"</b> y <b>"El Salmón"</b>, volvieron a desatar la fiesta evocando esa época gloriosa del 99 a 2004. Haciendo una pausa, y anticipando el final, el ex Rodriguez agradeció a toda la gente que vino del interior, de La Paz, de Sucre, de Cochabamba, de Tarija, en una demostración de que sí sabe sobre nuestro país y que Argentina no está "tan lejos", como algunos quisieran. <b>"Sin Documentos"</b>, la canción más exitosa de la banda que formó con Ariel Rot, sirvió para unir las voces de los miles de asistentes. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-kmwbt2cl9Rw/UpOseIiyO6I/AAAAAAAAFeE/hNswwF6S9_8/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="http://4.bp.blogspot.com/-kmwbt2cl9Rw/UpOseIiyO6I/AAAAAAAAFeE/hNswwF6S9_8/s640/image.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr>
</tbody></table>
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Una introducción de "Volver" de Carlos Gardel se transformó en <b>"Flaca"</b>, el indiscutible himno de 1997 que llevaría a <i>Alta Suciedad </i>a convertirse en el segundo disco más vendido de la historia del rock argentino. En medio de esa canción, Calamaro aprovechó para manifestar, una vez más, su admiración por el presidente de Bolivia con un "a sus órdenes, comandante Evo Morales". Cuando el reloj pasaba la medianoche, fue el turno de <b>"Paloma"</b>, una de las canciones que sirven para cerrar los recitales de El Salmón, antes del 'encore'.</div>
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El sexteto no tardó ni cinco minutos en volver al escenario para brindar la enérgica <b>"Alta Suciedad"</b>, una de las canciones más rockeras del catálogo del argentino y número infaltable en sus shows desde hace 15 años. Como corolario de una gran noche, llegó la emotiva <b>"Los Chicos", </b>un homenaje a los amigos e ídolos que se fueron primero. La pantalla mostraba los nombres de Pugliese, Olmedo, Che Guevara, Miguel Abuelo, Pappo, Gardel, Sandro, Spinetta, antes de fundirse en la música de Soda Stereo - sentí la piel de gallina - y su memorable "De Música Ligera", recordando a Gustavo Cerati que seguimos esperando por él.     </div>
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No había más. No podíamos pedir más a un acto que dejó todo en las casi dos horas y media que estuvo encima del escenario. Calamaro, besó emocionado la bandera boliviana y se despidió, prometiendo volver. Ojalá no tengamos que esperar otros 30 años. </div>
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<b><span style="color: orange; font-size: large;">Pato Peters</span></b><br />
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<div class="setlistImage" style="text-align: center;">
<a href="http://www.setlist.fm/setlist/andres-calamaro/2013/sonilum-santa-cruz-de-la-sierra-bolivia-53c4cbed.html" target="_blank" title="Andrés Calamaro Setlist Sonilum, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia 2013, Bohemio"><img alt="Andrés Calamaro Setlist Sonilum, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia 2013, Bohemio" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=53c4cbed" style="border: 0;" /></a></div>

En Vivo: ANDRÉS CALAMARO - Santa Cruz, Bolivia - 23 noviembre 2013

El 2 de mayo de este año será recordado como un día importante en el calendario de Andrés Calamaro, debido a que el músico volvía a a pisar...

Muse lanza trailer para 'Live At Rome Olympic Stadium'

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTQFG2LFTXTKDSGVEibPNSzqdzuOVuOHcId9L58LVvlT1dpgN-bnBwrGjBdhtU-RUCwOTclfy_2UVfM_kGr0P7glzYr6T2Xs56iri5EQFW9ELoKUMEMTRLjCmgHJZITWGpLS1KctmNmXtv/s1600/Muse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTQFG2LFTXTKDSGVEibPNSzqdzuOVuOHcId9L58LVvlT1dpgN-bnBwrGjBdhtU-RUCwOTclfy_2UVfM_kGr0P7glzYr6T2Xs56iri5EQFW9ELoKUMEMTRLjCmgHJZITWGpLS1KctmNmXtv/s640/Muse.jpg" width="640" /></a></div>
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Desde que publicaron <i>The 2nd Law </i>en octubre del año pasado, la banda conformada por Matthew Bellamy, Dominic Howard y Chris Wolstenholme ha estado recorriendo el mundo realizando presentaciones en vivo ante millones de fanáticos.</div>
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<span style="color: orange;"><b>Muse</b></span>, próxima a cumplir 20 años de trayectoria, disfruta tanto de estos conciertos, que decidió grabar su presentación del pasado mes de julio en el Estadio Olímpico de Roma y usar ese material para llegar a la pantalla grande. <i>Muse - Live At Rome Olympic Stadium</i> será lanzado en 4K, un formato también conocido como "Ultra High Definition" que equivale a 8.8 millones de megapixeles, algo relativamente superior a lo que se usa en la industria del cine hoy en día. "El de Roma fue probablemente nuestro mejor concierto del año. Lo vamos a publicar en 4K, que es cuatro veces más poderoso que el HD, tan detallista que llega a ser ridículo. No se ha filmado nunca un concierto con mayor resolución" afirma Bellamy. </div>
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La banda acaba de presentar un pequeño adelanto de la película y por lo que se puede ver, será realmente una experiencia sin precedentes. El filme tiene fecha de estreno para el 7 de Noviembre a nivel mundial. Mira el trailer a continuación y si necesitas más información, da un click <a href="http://film.muse.mu/gb/" target="_blank">AQUI</a>. </div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/Igd3v5xrct8" width="700"></iframe>

Muse lanza trailer para 'Live At Rome Olympic Stadium'

Desde que publicaron The 2nd Law en octubre del año pasado, la banda conformada por Matthew Bellamy, Dominic Howard y Chris Wolstenhol...

Pienso Música en Vivo, Jorge Drexler, La Paz, Bolivia - 4 Septiembre 2012

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Alrededor de las 21 horas en la ciudad de La Paz, afuera de cualquier lugar hacia bastante frío, era de todos modos una noche de invierno mas. Adentro, en el <i>Teatro 16 de Julio</i>, iba a crearse poco a poco un ambiente cálido e intimo; de hecho, tan intimo que el teatro se sentiría cada vez mas pequeño con el pasar de las canciones, permitiendo una conexión especial entre el artista y su publico. Y es que una sensación así no la crea cualquiera, pero <b><span style="color: orange;">Jorge Drexler</span></b> y su personalidad hicieron que aquel que lo conociera poco se termine de encantar de sus canciones gracias a dichos, chistes y conversaciones; y aquel ya conocedor de toda su historia, profundice mas en ella con anécdotas increíbles de la vida del artista. Lo conocíamos mas, el quería conocernos igual, y el frío iba desapareciendo por completo. </div>
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Dos esferas de múltiples luces sobresalían de toda la escenografía, y con el pasar de las canciones todas las demás cobraban la misma importancia que la de los instrumentos. Una linea de tres focos separados a un metro cada uno, por ejemplo, lograba contrastar perfectamente con Drexler y los dos músicos que lo acompañaron en la mayor parte de las canciones; dos luces azules en la parte superior que alumbraban al publico, y varias atrás del escenario, que permitían proyectar en una gran tela blanca, el color (o el movimiento) del sentimiento de cada canción. No hacia falta nada mas, <b><span style="color: orange;">Jorge Drexler</span></b> sabia como preparar el mejor ambiente para conocer a alguien (en este caso, a la gente paceña) y compartir canciones e historias como solo el las sabe contar. Simple, eficaz, memorable. </div>
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Con esa escena comenzaba el concierto, y también con <b>“Hermana duda”</b>. De todos modos, la luz que Drexler pedía en la letra, ya la teníamos. Después vino <b>“Polvo de estrellas”</b>, que termino de convencer a todos de que si bien se esperaba un espectáculo acústico o sólo de guitarras, había lugar para jugar con los sintetizadores. Y mucho.</div>
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<span id="goog_1615130191"></span><span id="goog_2099467819"></span><span id="goog_2099467822"></span><span id="goog_280996529"></span><span id="goog_280996533"></span><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNdrMOsGjR769Evbu-Sr-O0xHWyCh-rDpwciAB7RaA-sN2pmIGYW6lpcJ4Q-Z7B1xpctmRGudWEe9f3craFUhJsLT-612Yno5cAksGJVNCaBuRgw0OhW5EPIFaPEGdItM37Wb24zUbtt-m/s320/7934638452_3db3898b6f_b.jpg" width="640" /><span id="goog_280996534"></span><span id="goog_280996530"></span><span id="goog_2099467823"></span><span id="goog_2099467820"></span><span id="goog_1615130192"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Fotografía: <span id="goog_1615130195"></span><span id="goog_2099467825"></span><span id="goog_280996536"></span>Samy <span id="goog_2099467832"></span><span id="goog_2099467833"></span>R<span id="goog_1615130201"></span><span id="goog_1615130202"></span>en<span id="goog_280996539"></span><span id="goog_280996540"></span>dón<span id="goog_280996537"></span><span id="goog_2099467826"></span><span id="goog_1615130196"></span></span></i></div>
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Otro tema que habla mucho de la luz siguió después, muy lentamente, era  <b>“Mundo abisal”</b>, canción que dio nombre a esta gira y el primero que tocó de su ultimo disco <i>“Amar la Trama”</i>, grabado en vivo durante cinco días y con una banda de nueve músicos; algo que con seguridad era muy parecido a la atmósfera de ese instante en La Paz. </div>
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Después, la oscuridad se adueño del teatro para darle el matiz exacto a <b>“Eco”</b> y luego continuar con <b>“Noctiluca”</b>, que escribió para su primer hijo cuatro años antes de que naciera y se la dedicara. Canción que cobraba un nuevo significado gracias a la historia detrás, que como pasa con cualquier canción, al conocerla te hace querer revivirla una vez mas, ahora desde el punto de vista del que la escribió. </div>
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Con esa canción llegarían más historias y anécdotas a lo largo del concierto, como por ejemplo que 12 segundos son los que tarda un faro en volver a alumbrar el mismo punto al completar su giro, o que <b>“Tres mil millones de latidos” </b>son los que se estima late un corazón a lo largo de la vida promedio de un ser humano.  </div>
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El momento íntimo comenzaba con <b>“Inoportuna”</b>, la primera canción que el publico le pedía a Drexler en medio de la conversación que empezaba a crearse entre ambos; porque definitivamente el artista iba logrando algo especial a medida que hablaba, haciendo chistes de cada situación. Era una forma única de relacionarse con la gente, que hacía sentirnos parte del concierto; era él el que hablaba, pero lo hacia con nosotros. ¿Cuántos artistas hacen realmente eso en sus conciertos?</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2jqWKPdHtNTFwnkoMl13SDGbjoSDXsnu5kPxagvEHDQn6IBhvacM6DQRBzmJXWO-c5I1CNCrbxLcpMLSj2RxfsFidaVlJisaGq5lOyToCq42eF3Iu_K21fGbjzNijHjlWXT8mwE-M5wHz/s1600/7934636924_68a6683547_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2jqWKPdHtNTFwnkoMl13SDGbjoSDXsnu5kPxagvEHDQn6IBhvacM6DQRBzmJXWO-c5I1CNCrbxLcpMLSj2RxfsFidaVlJisaGq5lOyToCq42eF3Iu_K21fGbjzNijHjlWXT8mwE-M5wHz/s320/7934636924_68a6683547_b.jpg" width="640" /></a></div>
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<i><span style="font-size: x-small;">Fotografía: Samy Rendón</span></i></div>
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Con guitarra en mano, el micrófono al lado y sentado sobre una silla ubicada en la parte derecha del escenario, Drexler iniciaba la parte “solitaria” de la noche; sin músicos, sin sintetizadores, sin segunda guitarra y sin mucha mas luz que la de un foco situado encima de él. Iban a seguir al repertorio, canciones que representaban a cada uno de sus discos: <b>“Fusión”</b> y <b>“High and Dry”</b> primero, <b>“Milonga del moro judío”</b> y <b>“Milonga paraguaya”</b> después, para terminar con <b>“Soledad”</b>. La conexión con el público a esa altura del concierto era ya mística, y de mucho respeto por la excelente poesía que se desprendía de sus canciones.</div>
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La banda volvía y la novedad llegaba con <b>“Mi guitarra y vos”</b> y <b>“Aquellos tiempos”</b>, y es que uno de sus músicos lograba sacar sonidos de acompañamiento espectaculares para ambas canciones con una especie de iPad reacondicionado (¿Tendrá alguien el nombre de este aparato?), que se terminaría uniendo con otros instrumentos especiales -o espaciales- usados en <b>“Deseo”</b> y <b>“Disneylandia”</b>, logrando igual proporción de sorpresa; y es que solamente el presenciar tal experimento fue algo único.</div>
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<b>“Transporte”</b> y <b>“Sea”</b> anunciaban demasiado pronto que el concierto estaba llegando a su fin, y que de hecho la banda necesitaba un descanso antes del <i>bis</i>; pero después vendría otra historia que nuevamente haría que mucha gente apreciara mejor la canción a la que precedía... porque la mayoría nos enterábamos que el bisabuelo de <b><span style="color: orange;">Jorge Drexler</span></b>, al buscar escaparse de la Alemania nazi en esa época, había elegido Bolivia como puerta de entrada a América Latina.</div>
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Esa canción, al mismo tiempo que la dedicaba a su bisabuelo, nos permitía esperar una nueva visita suya a nuestro país; ya sea para ofrecernos otro concierto, o para visitar la tumba de su bisabuelo en Oruro: <i>“Tengo una canción para mostrarte, talves cuando vaya..”</i>. Esa canción era <b>“Salvapantallas”</b>, y después de la magia que se había creado instantes antes, parecía haber durado mucho menos de lo que debería. Uno de los mejores momentos de la noche.</div>
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<i><span style="font-size: x-small;">Fotografía: Samy Rendón</span></i></div>
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<b>“Todo se transforma”</b> traía de vuelta a los músicos, pero el final definitivo iba a venir con dos temas más de un mismo disco, cerrando en medio de aplausos uno de los mejores conciertos de este año y los  años pasados en nuestra ciudad.</div>
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<b>“La trama y el desenlace”</b> y <b>“Los transeúntes”</b>, hablaban y se parecían bastante a lo que se había creado durante toda la noche entre <b><span style="color: orange;">Jorge Drexler</span></b> y nosotros; una sincronización perfecta entre dos personas que se están conociendo por primera vez, en medio de una ciudad que los acompaña en sus pasos mientras se disfruta de cada detalle, de cada momento, de cada canción; sin mirar mucho al futuro que vendrá después.</div>
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Poco después sin embargo, había terminado el concierto, pero lo habíamos disfrutado ya.</div>
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<b><u>Setlist:</u></b><br />
1. Hermana duda <br />
2. Polvo de estrellas<br />
3. Mundo abisal <br />
4. Eco <br />
5. Noctiluca <br />
6. Tres mil millones de latidos<br />
7. Inoportuna<br />
8. Fusión <br />
9. High and dry <br />
10. Milonga del moro judío <br />
11. Milonga paraguaya <br />
12. Soledad <br />
13. Mi guitarra y vos <br />
14. Aquellos tiempos <br />
15. Deseo<br />
16. Disneylandia <br />
17. Transporte <br />
18. Al otro lado del río<br />
19. Sea <br />
20. Salvapantallas <br />
21. Todo se transforma <br />
22. La trama y el desenlace<br />
23. Los transeúntes</div>
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<b><span style="color: orange;">Martin Ruegenberg.</span></b></div>

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