Pienso Música...: We Are Scientists

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgHLYxm8qCnCBqJj7aZnxCwAjdmW4_ywKaMAFbLiFll-OZX2u0mbowH6XT5VK9I7AqHZZk2H9GiKU3gUxYt-mbcrnfpcxl4nTNQtW0UMl1aXznR9OUG3a0Tsg0hutyRSyuOKLfBD2hwXQ/s1600/collage_20discos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgHLYxm8qCnCBqJj7aZnxCwAjdmW4_ywKaMAFbLiFll-OZX2u0mbowH6XT5VK9I7AqHZZk2H9GiKU3gUxYt-mbcrnfpcxl4nTNQtW0UMl1aXznR9OUG3a0Tsg0hutyRSyuOKLfBD2hwXQ/s1600/collage_20discos.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Si dejamos de lado los discos que todos esperaban -y que de seguro ya estarán entre tus favoritos- como aquellos de <b>Jack White, Black Keys, Beck, Lana del Rey, Damon Albarn, Warpaint</b> y <b>Broken Bells</b>, por mencionar algunos, encontramos otros álbumes que bien valen la pena escuchar, descargar, comprar, poseer, disfrutar, etc.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El equipo de Pienso Música se dio a la tarea de seleccionar 20 trabajos editados durante el primer semestre de 2014 y a continuación encontrarás esas recomendaciones (el orden no es otro que el título del disco). Hay de todo para todos. Simplemente déjate llevar...</div>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>SHARON VAN ETTEN - <i>Are We There</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqD2DmJTRRLrclL1L6N7CxPeaPt86kueCejoL7-T90uPPGmfXNyYJMwzksc8WvFLbK684DjjJVdQs-An8q5xJ-nBuv1Pt640sgk5RsT7GC3BKmt8M8MnURoB_tM8RVEVYlpyF5TeTsCJw/s1600/AreWeThere_sharon_van_etten.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqD2DmJTRRLrclL1L6N7CxPeaPt86kueCejoL7-T90uPPGmfXNyYJMwzksc8WvFLbK684DjjJVdQs-An8q5xJ-nBuv1Pt640sgk5RsT7GC3BKmt8M8MnURoB_tM8RVEVYlpyF5TeTsCJw/s1600/AreWeThere_sharon_van_etten.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Después del excelente <i>Tramp</i> de 2012, la solista neoyorquina <b><span style="color: orange;">Sharon Van Etten</span></b><b style="font-style: italic;"> </b>retornó este año con un gran trabajo que no tiene nada que envidiar a su antecesor. Bajo el título de <i><b>Are We There</b></i> nos encontramos ante un tremendo disco de comienzo a fin, sin tema alguno de relleno. Desde la delicada "Afraid of Nothing" que sirve como primer track, hasta la hipnótica "Everytime The Sun Comes Up" que le pone fin al álbum, las 11 canciones forman parte de un agradable viaje, con poderosos momentos que toman como base la música dramática con guitarras, beats procesados y pianos. Como el más personal de sus cuatro discos, y co-producido por la cantautora, es una oda a la volatilidad del amor y es uno de esos álbumes que crece en ti con cada escucha. - <b><i>Pato Peters</i></b> </div>
<br />
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/137098034&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">THIRTEEN SENSES - <i>A Strange Encounter</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0px;">
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUIVcl-NRTUEDgxJth4b8lEJL8BIa41GR7h5vuNoMYJTw8rYNuKnsZBvyR8kdRdSwsGPJTCmImChiszSsThTxZs635pnaagezPj86pUmRhDsXQ3tRM0GdvmplZ0_QBgbY9Sl-IiezY2Jg/s1600/0003454522_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUIVcl-NRTUEDgxJth4b8lEJL8BIa41GR7h5vuNoMYJTw8rYNuKnsZBvyR8kdRdSwsGPJTCmImChiszSsThTxZs635pnaagezPj86pUmRhDsXQ3tRM0GdvmplZ0_QBgbY9Sl-IiezY2Jg/s1600/0003454522_500.jpg" width="200" /></a></div>
Los ingleses tocaron la fama a inicios de milenio por su canción "Into The Fire" que fue popularizada por la serie de TV <i>Grey's Anatomy</i>. Su ascenso quedó como 'one hit wonder' cuando el resto de sus singles no siguieron con la misma dirección 'radio-friendly', optando por explorar sonidos dream pop y art rock. <i><b>A Strange Encounter </b></i>es su cuarto trabajo discográfico y en él, <b><span style="color: orange;">Thirteen Senses</span></b> no intenta revivir su éxito o repetir fórmulas sino continuar experimentando en un disco con canciones mayormente instrumentales donde la voz de Will South toma un rol secundario, como guía en este viaje de 10 temas conceptuales. Quizás sea su disco de despedida porque escogieron el arte sobre las ventas. - <i><b>Leonardo Silva</b></i>.<br />
<div>
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/43476612&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>

<br />
<div>
<div style="margin: 0px;">
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;">BLOOD RED SHOES - </span></b><b><span style="font-size: large;"><i>Blood Red Shoes</i></span></b><br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBOjXrxv6gd26BsRy5cMjTMap9Duh2B-OBGtUmTHdelKI8gPKTXdjelMf-m9q0wz8xUXYEhzGpcO68_47Sof-TLPi7wALALngP9vI4QuBlsoY1d0Aawyd1MhK3bqpU8R7d78Yyo1Vi-hc/s1600/Blood_Red_Shoes_Self-Titled_Album_Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBOjXrxv6gd26BsRy5cMjTMap9Duh2B-OBGtUmTHdelKI8gPKTXdjelMf-m9q0wz8xUXYEhzGpcO68_47Sof-TLPi7wALALngP9vI4QuBlsoY1d0Aawyd1MhK3bqpU8R7d78Yyo1Vi-hc/s1600/Blood_Red_Shoes_Self-Titled_Album_Cover.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El inestable dúo británico decidió redescubrir su esencia en este disco encerrándose en un estudio por meses, entregando su música en su forma más íntima y cruda. El resultado fue un disco auto-producido, ruidoso, distorsionado y con mucha furia que refleja la tensión de <b><span style="color: orange;">Blood Red Shoes</span></b> que está formado por Laura-Mary Carter y Steven Ansell, quienes también fueron pareja fuera de los escenarios y no supieron ocultar las tensiones de su pasado durante sus giras. En estos tiempos en que las bandas dejan las guitarras por sintetizadores y sonidos electrónicos que reproducen desde sus portátiles, es interesante ver que alguien se dirija en el rumbo opuesto. Una muestra de su búsqueda por lo primitivo es su single <b>"An animal"</b>- <i><b>Leonardo Silva</b></i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/130444550&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>
</div>
</div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;">AFGHAN WHIGS - <i>Do To The Beast</i></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI9_xSesay8naMTnyokW3pys5DCw5MQY0uNjdHfxTwIWCnVK7aDObocXv1uOM_5a_bbqIReoy3SZBEba9IygOP4y2eQmtKH0nyfUwKD-D1lUBVF2BLeKHdrT_jNY7-CtpzBPX5-5H9KlE/s1600/afghan_whigs_do_to_the_beast.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI9_xSesay8naMTnyokW3pys5DCw5MQY0uNjdHfxTwIWCnVK7aDObocXv1uOM_5a_bbqIReoy3SZBEba9IygOP4y2eQmtKH0nyfUwKD-D1lUBVF2BLeKHdrT_jNY7-CtpzBPX5-5H9KlE/s1600/afghan_whigs_do_to_the_beast.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
16 años después, <b><span style="color: orange;">The Afghan Whigs</span></b> volvieron este 2014 con un nuevo disco de estudio, el séptimo de su carrera que comenzara allá por finales de los 80s. A la cabeza de <b>Greg Dulli</b>, los nativos de Cincinnatti, Ohio tienen en <i><b>Do To The Beast</b> </i>a un trabajo sólido que retoma lo dejado con <i>1965</i>, el que fuera su último disco antes de su separación. Con su usual mezcla de rock and roll y soul, el ahora septeto nos regala uno de sus mejores álbumes, al nivel de <i>Gentleman </i>de 1993 y <i>1965</i> de 1998; 10 canciones enérgicas con un sonido que revive los noventas sin dejar de sonar moderno y con un Dulli en excelente forma vocal. Si aún no le diste una escucha, te recomiendo hacerlo ahora; podría ganarse un lugar entre tus discos favoritos de este año - <i><b>Pato Peters</b></i> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/135013853&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>KAISER CHIEFS - <i>Education, Education, Education & War</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHb9jAQHoApCSZaycJdXJeVCltyEl9sEqjqscbBwdA3qF3Duq1LPW1OodDB-3HXSpcUGgR-BdG-JwTB9v2FqMJVy9t8lgw65E0gdlbw3Lf73oa8Nc5XwyjT8KydJODtZfw7UGayI_iz-q4/s1600/Kaiser+Chiefs.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHb9jAQHoApCSZaycJdXJeVCltyEl9sEqjqscbBwdA3qF3Duq1LPW1OodDB-3HXSpcUGgR-BdG-JwTB9v2FqMJVy9t8lgw65E0gdlbw3Lf73oa8Nc5XwyjT8KydJODtZfw7UGayI_iz-q4/s1600/Kaiser+Chiefs.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Definitivamente, el quinto álbum de los ingleses <span style="color: orange;"><b>Kaiser Chiefs</b></span>  mantuvo con mucha espectativa a sus fanáticos. Luego de anunciarse que </span><b>Nick Hodgson</b> dejaba la banda como baterista y principal compositor hace un par de años, la banda enfrentó el interesante reto de mantener su estilo. <i><b>Education, Education, Education & War</b></i> -lanzado a la venta el 31 de Marzo - muestra una temática social con mucha energía de principio a fin, lleno de sonidos rock al estilo <i>brit pop</i> junto con manierismos de la banda como son los conocidos "la-la-las" y los "ha-ha-has". No lo negaremos, la ausencia de Hodgson es evidente, tanto lírica como musicalmente. Sin embargo, consideramos que <b>Ricky Wilson</b> y compañía logran mantener su línea y estilo como banda. - <b><i>Cristina Moreano</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/123401623&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>

<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;">EMBRACE - <i>Embrace</i></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9XLPJQT_q5HCuxFEUlFAKFFEWCndnOjKc8_9T3jHK-oY0e4V1vTes6P4vRYb8bAp0d3A7eh6yoOGr6SjTJ4Mr7yTlIQJiRKUOTTRtrwKL5xUKEP1ZJJcK4mXPFfu4ENY-DXwM1V0uMRtJ/s1600/Embrace.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9XLPJQT_q5HCuxFEUlFAKFFEWCndnOjKc8_9T3jHK-oY0e4V1vTes6P4vRYb8bAp0d3A7eh6yoOGr6SjTJ4Mr7yTlIQJiRKUOTTRtrwKL5xUKEP1ZJJcK4mXPFfu4ENY-DXwM1V0uMRtJ/s1600/Embrace.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="color: orange; font-size: small;"><b>Embrace</b></span><span style="font-size: small;">, la recordada banda originaria de Inglaterra y liderada por <b>Danny </b><b>McNamara, </b>hizo su esperado retorno a la escena musical luego de ochos años de silencio con el lanzamiento de su sexto álbum<b>. </b></span><span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;"><i><b>Embrace</b></i>, editado </span></span>el 25 de abril, <span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;">contiene 10 temas </span></span><span style="font-size: small;">llenos de sonidos electrónicos con una tonalidad algo oscura.<b>  </b>La voz de McNamara, si bien mantiene su mismo tono vocal que en discos anteriores,<b> </b>ya no posee esa dulzura y melodramatismo juvenil a los cuales nos tenía acostumbrados.<b> </b>No obstante, el disco muestra a una banda madura que está dispuesta a levantar - nuevamente - su nombre en alto. - <b><i>Cristina Moreano</i></b></span><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="https://www.youtube.com/embed/DCAoc-Pt8MM" width="700"></iframe><br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">THE WAR ON DRUGS -<i> Lost In the Dream</i></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFuafkNek3JUhsggnt2WOwyI8kCZxgaB3816sQHSbbV-2qSrlYz-qlFjj7TdkKvFtu0Jpy_G_ZJiAzbuV0SFmo6HRXbbCR6iEMvp0E5CDUzz8JQ2MmlLDcnZkhdQIiuufkoEO8vHJzlmQ/s1600/Lostinthedream.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFuafkNek3JUhsggnt2WOwyI8kCZxgaB3816sQHSbbV-2qSrlYz-qlFjj7TdkKvFtu0Jpy_G_ZJiAzbuV0SFmo6HRXbbCR6iEMvp0E5CDUzz8JQ2MmlLDcnZkhdQIiuufkoEO8vHJzlmQ/s1600/Lostinthedream.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Originarios de Filadelfia, <b><span style="color: orange;">The War on Drugs</span></b>, presentan su tercer álbum, <i><b>Lost In the Dream</b></i>, un delicado y minucioso trabajo que muestra el crecimiento de su principal artífice Adam Granduciel como compositor e interprete. Líricamente esta basado en la depresión y la soledad que éste sufrió al terminar la gira del pasado álbum; confesiones que son acompañadas con sonidos de sintetizadores y guitarras ambientales. Un disco inmenso, gracias a canciones como "Under The Pressure" y "Burning", que invita a sumergirse y descubrir canciones que te harán sonreír por el futuro y llorar pensando en el pasado. Uno de los mejores álbumes de 2014 para escuchar hoy y siempre. <i><b>Ezequiel Escobar</b></i></div>
<br />
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/123074747&color=bde61a&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>

<br />
<div>
<b style="font-size: x-large;"><br /></b>
<b style="font-size: x-large;">METRONOMY - <i>Love Letter</i></b><i style="font-size: x-large;">s</i><br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiefyCsZC_wytapP7Pti9HpalnqeXwaBfSX4rsoqFiC7Lao8syR6w91zSYdt7GFDpnnXzTQHl_3C_OGBSUjUuAMpCQISJQJuuGCDbSSpKQTgu40B50YpQBr1nG1EygCpuBJEWAtIfpyoo3Q/s1600/metronomy.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiefyCsZC_wytapP7Pti9HpalnqeXwaBfSX4rsoqFiC7Lao8syR6w91zSYdt7GFDpnnXzTQHl_3C_OGBSUjUuAMpCQISJQJuuGCDbSSpKQTgu40B50YpQBr1nG1EygCpuBJEWAtIfpyoo3Q/s1600/metronomy.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiefyCsZC_wytapP7Pti9HpalnqeXwaBfSX4rsoqFiC7Lao8syR6w91zSYdt7GFDpnnXzTQHl_3C_OGBSUjUuAMpCQISJQJuuGCDbSSpKQTgu40B50YpQBr1nG1EygCpuBJEWAtIfpyoo3Q/s1600/metronomy.jpg" width="200" /></a><br />
Para todos los que nos enamoramos de <span style="color: orange;"><strong>Metronomy</strong></span> por canciones como "The Look", "She Wants" y sobre todo "The Bay", fue una excelente noticia saber que existiría la continuación de un disco enorme como <em>The English Riviera</em>. Los muchachos comandados por <b>Joseph Mount</b> no decepcionaron. Esta vez, el nuevo álbum atrapa una mayor cantidad de influencias del pasado, sin dejar de sonar innovador e interesante. "Love Letters" la canción que da título al disco es una buena muestra de esta afirmación, con un marcado aire sesentero, y con una melodía muy pegajosa. El primer sencillo que presentaron "I´m Aquarius",  es otra pieza para la posteridad gracias a su maravillosa utilización de los coros y su atmosfera relajante. Los fans del soundtrack de <em>Drive</em> amarán  "Boy Racers", y aquellos que gustan más del electropop ochentero quedarán satisfechos con "Reservoir". En fin, cuando hay talento, se puede llegar a personas con distintos pero refinados gustos. - <i><b>Andrés Rodríguez</b></i><br />
<br /></div>
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/130829835&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe> <b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<b><span style="font-size: large;">THE HORRORS - <i>Luminous</i></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNv4yjrTLupW9E1B2rogGwW-uhM-G3kXOzbfEj1A1BEqvNI7cikBwl_3sEtQVbSMPcEDWZ84mProUjzp_5cT2Qi6S_XNjLaxBHDqHQi3weqbnUmec2-r2cbXRoDg-LSe5RjAfmOig3LRM1/s1600/The+Horrors.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNv4yjrTLupW9E1B2rogGwW-uhM-G3kXOzbfEj1A1BEqvNI7cikBwl_3sEtQVbSMPcEDWZ84mProUjzp_5cT2Qi6S_XNjLaxBHDqHQi3weqbnUmec2-r2cbXRoDg-LSe5RjAfmOig3LRM1/s1600/The+Horrors.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b>The Horrors</b></span> es una de esas bandas que siempre sorprende. Si bien en sus inicios tenían un estilo garage punk, luego dieron un giro de 90 grados con algo de post-punk ochentero, para finalmente ofrecernos algo de psicodelia. Con <b><i>Luminous</i></b> - su cuarto disco lanzado el 5 de mayo - la banda quiso continuar la línea de la psicodelia, profundizándola un poco más. El uso de sonidos electrónicos, algo de shoegazing y muchos sintetizadores son el eje central de todo el álbum, que logra crear un ambiente hipnótico psicodélico muy agradable al oído. Si aún no escuchaste lo nuevo del quinteto inglés, este es un buen momento para empezar. - <b><i>Cristina Moreano</i>.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="https://www.youtube.com/embed/38vBSlpwKJY" width="700"></iframe><br />
<br />
<div>
<b><span style="font-size: large;">FIRST AID KIT - <i>Stay Gold</i></span></b></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDHwcL8KHOdHEDe_QmUY_kPzzwVGHytvo2tbcEe8T0SdQ1L9Dtsvf5H-aA5cbY7zVAq17BBJVGiaFt5DO9Wgo0vGTiAo1bptpyC3fWcx5ROallae2uF4QgVupjwz-80HKw3mvuEA0Ygw8/s1600/Small_Gold_Album_-_First_Aid_Kit.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDHwcL8KHOdHEDe_QmUY_kPzzwVGHytvo2tbcEe8T0SdQ1L9Dtsvf5H-aA5cbY7zVAq17BBJVGiaFt5DO9Wgo0vGTiAo1bptpyC3fWcx5ROallae2uF4QgVupjwz-80HKw3mvuEA0Ygw8/s1600/Small_Gold_Album_-_First_Aid_Kit.jpg" width="200" /></a></div>
El dúo sueco<b style="color: orange;"> First Aid Kit</b>, formado por las hermanas Klara y Johanna Soderber, plasmó en <i><b>Stay Gold</b></i> una colección de arreglos ambiciosos y dinámicos traducidos en diez hermosas canciones con letras exquisitas que llegan directo al nervio emocional. Un dúo que sigue pisando fuerte después del éxito alcanzado en 2012 con <b>The Lion's Roar</b>. Si lo tuyo son las armonías grandiosas y gustas de ese maridaje entre el country y el folk, este álbum no tiene desperdicio. Canciones como "My Dilver Lining" y "Cedar Lane" son prueba de esto. <i><b>Ezequiel Escobar</b></i></div>
<div style="text-align: start;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: start;">
<br />
<br />
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/140599293&color=00aabb&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>

</div>
</div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;">TEMPLES - <i>Sun Structures</i></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWItL7uDkMueNFI-uVtIn9Iip72XSYCxLpvFfl13JcnaoOwek4MCcTbPYalQtKoZib3yO6LBQXjtlJfN4PYpVlccVSJECt5TgRusMdCXVVGN3ACi0HPgoLVmeMtDxOhUUU2e_5rz5KS90/s1600/temples_sun_structures_album-500x500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWItL7uDkMueNFI-uVtIn9Iip72XSYCxLpvFfl13JcnaoOwek4MCcTbPYalQtKoZib3yO6LBQXjtlJfN4PYpVlccVSJECt5TgRusMdCXVVGN3ACi0HPgoLVmeMtDxOhUUU2e_5rz5KS90/s1600/temples_sun_structures_album-500x500.jpg" width="200" /></a></div>
El interesante movimiento de la nueva psicodelia, el mismo que tiene como grandes representantes a <b>Tame Impala</b> y <b>MGMT</b>, se vio fortalecido con la llegada del disco debut del cuarteto <b><span style="color: orange;">Temples</span></b>. Estos nativos de Kettering, al centro de Inglaterra, generaron mucha expectativa antes de la salida de su primer álbum en febrero de este año con algunas canciones grabadas de manera independiente y difundidas a través de redes sociales desde 2012. Producido por el cantante James Bagshaw, <i><b>Sun Structures </b></i>es un trabajo que te transporta a la gloriosa década de los 60s, con un marcado dejo nostálgico y tomando inspiración de actos como The Byrds, T-Rex, Nazz, 13th Floor Elevators y The Zombies. - <b><i>Pato Peters</i></b>  </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/132910019&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><b><span style="font-size: large;">FOSTER THE PEOPLE - <i>Supermodel</i></span></b></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs8v-7ERo_mwKi71sxV5BmVg17cJ_xRBsAbsCkfE2wwlpv4dB0uDsAWXRM_rwtKZgw_tcp56HqbZuTWIPaqZ2K4KZHw7O3EahLDdQ-4kbNhyIc7b2D40KGpKBybmZEHb8anca6pwGgnL_B/s1600/Foster+the+People.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs8v-7ERo_mwKi71sxV5BmVg17cJ_xRBsAbsCkfE2wwlpv4dB0uDsAWXRM_rwtKZgw_tcp56HqbZuTWIPaqZ2K4KZHw7O3EahLDdQ-4kbNhyIc7b2D40KGpKBybmZEHb8anca6pwGgnL_B/s1600/Foster+the+People.jpg" width="200" /></a><b><span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"></span></span></b></div>
<b><span style="font-size: large;"></span></b><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;"><b><i>Supermodel</i></b> es el segundo trabajo discográfico de la banda revelación del año 2011. Buscando inspiración en Marruecos y queriendo lograr el mismo éxito alcanzado por <i>Torches</i>, la banda </span></span>liderada por <b>Mark Foster</b>,<b> </b>mezcla distintos géneros y estilos en este nuevo disco, dejando atrás los característicos sintetizadores y dando más prioridad a guitarras, coros y voces. Si este disco es tan bueno o mejor que <i>Torches</i> lo dejamos a tu criterio. Lo que sí nos atrevemos a decir es que <span style="color: orange;"><b>Foster The People</b></span> propone algo nuevo y deja claras sus intenciones. - <b><i>Cristina Moreano</i></b><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="https://www.youtube.com/embed/r14-m1h6MNw" width="700"></iframe><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: start;">
<b style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">THE COLOURIST - </span></b><b style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><i>The Colourist</i></span></b></div>
<div>
<div style="margin: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCJmoewBoFkosx9ww2gZpisREfZHrpWHDFjqnE0J8TB43tiTVEnURe2FTGNx0C6KpX5TD6qJf6FqEYV56_APbgQHlRA0DTamzR2g4tJbyST9QqxdnSCaYaYUCqskkZcn9f2iwL5UL0AAw/s1600/The_Colourist_LP.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCJmoewBoFkosx9ww2gZpisREfZHrpWHDFjqnE0J8TB43tiTVEnURe2FTGNx0C6KpX5TD6qJf6FqEYV56_APbgQHlRA0DTamzR2g4tJbyST9QqxdnSCaYaYUCqskkZcn9f2iwL5UL0AAw/s1600/The_Colourist_LP.jpg" width="200" /></a></div>
Ya lo habíamos anunciado en <b><a href="http://www.piensomusica.com/2014/05/zona-promesas-colourist-districts-eno-hide-jimi-goodwin-strange-babes.html" target="_blank">Zona de Promesas</a></b>, esta banda hace pop del bueno. A pesar de que hoy en día la fórmula de la voz masculina y femenina puede estar gastada, la combinación de Maya Tuttle y Adam Castilla en <span style="color: orange;"><b>The Colourist</b> </span>tiene un sonido fresco y alegre que funciona a lo largo del disco. El álbum homónimo presenta un pop bien elaborado con pegajosas melodías, letras inteligentes y músicos talentosos; no necesitan recurrir al auto-tune o a raperos invitados para no sonar repetitivos. El disco ha tenido singles que han sido bien recibidos y han inspirado varios remixes, entre ellos uno muy conocido de <b>St. Lucia</b> de su tema <b>"Little Games"</b> cuya versión de estudio puedes escuchar a continuación. - <i><b>Leonardo Silva</b></i>.<br />
<div>
<br />
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/81933195&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>

<br />
<div>
<br class="Apple-interchange-newline" /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: start;">
<b><span style="font-size: large;">SOHN - <i>Tremors</i></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVHY4tD3_FzEJSsOpIAALPnEdMWTMJm8qG2Z0nmLbM5kqITd347HoAIiwJcms4frxiLUqCbUbjjjDELbhp6uC3X6Nib4GihJq8MPmA1xWKUgWWOkzkmnlzok80Z27o5n12zt4w9eOceush/s1600/Sohn-tremors-FINAL-620x620.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVHY4tD3_FzEJSsOpIAALPnEdMWTMJm8qG2Z0nmLbM5kqITd347HoAIiwJcms4frxiLUqCbUbjjjDELbhp6uC3X6Nib4GihJq8MPmA1xWKUgWWOkzkmnlzok80Z27o5n12zt4w9eOceush/s1600/Sohn-tremors-FINAL-620x620.jpg" width="200" /></a></div>
<div>
Chrisopher Taylor, mejor conocido como <strong><span style="color: orange;">Sohn</span></strong>, fue incrementando paulatinamente la atención del panorama musical durante 2013 con la publicación de canciones como "Bloodflows" y "Lessons". Pero el golpe definitivo lo dio con "Artifice",  una hipnótica canción que impulso el lanzamiento de <em><b>Tremors</b></em>, un monumento a la electrónica y al ambient, que pudo traspasar fronteras y llegó incluso hasta el puesto número seis dentro de los álbumes independientes en el Reino Unido. Si eres fan de <strong>James Blake</strong> o de <strong>Radiohead</strong>, pero requieres algo mas de alegría, y luminosidad, <em>Tremors</em> es el disco para ti. - <i><b>Andrés Rodríguez</b></i></div>
<div style="text-align: start;">
<br /></div>
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/109878481&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>

<br />
<div style="text-align: start;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;">WE ARE SCIENTISTS - <i>TV En Français</i></span></b></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhofiaHnRaTV124FJSku2Ri7kKgswnDay3NgEZNTYwtUOnyFVWN7Nse0ZMG4qLGGa03yvl3tgfxhbzHK3NWBlzXuhSJ_ld4-BeXDSL0QNwh2WaJIlWy6C1CazfacfkfEd2LPr4S-PgXzxU/s1600/Tvenfrancais-albumcover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhofiaHnRaTV124FJSku2Ri7kKgswnDay3NgEZNTYwtUOnyFVWN7Nse0ZMG4qLGGa03yvl3tgfxhbzHK3NWBlzXuhSJ_ld4-BeXDSL0QNwh2WaJIlWy6C1CazfacfkfEd2LPr4S-PgXzxU/s1600/Tvenfrancais-albumcover.jpg" width="200" /></a></div>
Los californianos <b><span style="color: orange;">We Are Scientists</span> </b>regresaron después de cuatro años con una muy digna continuación de su excelente <i>Barbara. </i>En <span style="text-align: start;"><i><b>TV En Français</b>, </i>el dueto creativo de Keith Murray y Chris Cain m</span>antiene los sonidos pegajosos con una experimentación shoegaze y noise pop, además de usar más arpegios y armonías en su nuevo rumbo, quizás debido a la creciente influencia del ex-<b>Razorlight </b>Andy Burrows en la batería y las colaboraciones del multifacético Tim Wheeler de <b>Ash</b>. Aunque a un sector de la crítica le moleste su intención de combinar la comedia con la música, los que apreciamos su estilo quedamos muy satisfechos. ¿Cómo saber si esto es lo tuyo, si no lo escuchas?  - <i><b>Leonardo Silva</b></i>.<br />
<br />
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/131808438&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>  <b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<div>
<span style="font-size: large;"><b>CONOR OBERST - </b><i><b>Upside Down Mountain</b></i></span></div>
<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTDZCCxzJ_zAOEvx8LXPWh_rdnFXvKsBoajvmvZK33N-INIgxVgDcve1Ce88sUclS2Rpd4L7MtytfFp-3NUWVdt8BQFf1ztdjkhQv8lXtIHA0lzgSh-AHgTayPSWjmDuSlenb0dJDp2HY/s1600/Upside_Down_Mountain_album_cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTDZCCxzJ_zAOEvx8LXPWh_rdnFXvKsBoajvmvZK33N-INIgxVgDcve1Ce88sUclS2Rpd4L7MtytfFp-3NUWVdt8BQFf1ztdjkhQv8lXtIHA0lzgSh-AHgTayPSWjmDuSlenb0dJDp2HY/s1600/Upside_Down_Mountain_album_cover.jpg" width="200" /></a>El cantante y compositor <b style="color: orange;">Conor Oberst </b>presentó <i><b>Upside Down Moutain</b></i> su álbum debut como solista, un trabajo muy agradable, lleno de contrastes y matices musicales logrando un interesante golpe de timón después de lo propuesto con su banda <b>Bright Eyes</b>. En este disco nos entrega letras íntimas e intrincadas, musicalmente basadas en guitarras y su hipnotizante voz. Una muestra más de que estamos ante uno de los músicos más interesantes e importantes de la escena indie actual que, sin importar con que banda se encuentre, siempre logra entregar material espectacular. <i><b>Ezequiel Escobar</b></i></div>
<div style="text-align: start;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: start;">
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/145198514&color=4498ed&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>  </div>
<span style="font-size: large;"><b>CHROMEO - White Women</b></span><br />
<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp7WIxPdQ49DFBDm0qTOg3oY-0k25pKezUfxxQ1p34cThXrFGWxLouB5w6rdX4d77FQ4lEXSk1AM-fBAVL7m6x4LwGyqK3UurSX3p57nQENolYBipbFB8uymrNWEHY1ryLJgkat40qeJTI/s1600/chromeo-white-women.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp7WIxPdQ49DFBDm0qTOg3oY-0k25pKezUfxxQ1p34cThXrFGWxLouB5w6rdX4d77FQ4lEXSk1AM-fBAVL7m6x4LwGyqK3UurSX3p57nQENolYBipbFB8uymrNWEHY1ryLJgkat40qeJTI/s1600/chromeo-white-women.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp7WIxPdQ49DFBDm0qTOg3oY-0k25pKezUfxxQ1p34cThXrFGWxLouB5w6rdX4d77FQ4lEXSk1AM-fBAVL7m6x4LwGyqK3UurSX3p57nQENolYBipbFB8uymrNWEHY1ryLJgkat40qeJTI/s1600/chromeo-white-women.png" width="200" /></a><br />
<b><span style="color: orange;">Chromeo</span>,</b> dúo canadiense compuesto por <strong>Dave 1</strong> y <strong>P-Thugg</strong>, concentra sus esfuerzos en revivir el funk y el groove que reventaron las pistas de baile a finales de los setenta. Aprovechando el camino recientemente allanado por sus colegas <b>Daft Punk</b> y Pharrell, los chicos de Chromeo nos entregan con un disco que huele a verano y a fiesta por todos lados. No por nada muchos consideran que la primera canción del <em><b>White Women</b></em>, "Jealous (I Ain't With It)" es la perfecta continuación de "Get Lucky" por ese  aire retro y bailarín que tanto éxito dio al dúo francés. El resto del disco no baja la intensidad y cuenta con colaboradores de lujo como Ezra Koening de Vampire Weekend y Toro y Moi en la otra gran canción del disco, "Come Alive". El dúo fue publicando distintas canciones como "Sexy Socialite" desde finales del año pasado, por lo que la expectativa por el álbum creció de manera exponencial. La ansiada publicación llegó en perfecta sincronía con el inicio del verano en el hemisferio norte, nada más acertado para un disco diseñado para amenizar tus reuniones sociales, y no dejar de bailar. - <i><b>Andrés Rodríguez</b></i><br />
<br />
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/136749579&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe><br />
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<b><span style="font-size: large;">WOODS - <i>With Light and With Love</i></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6TD-HGkMcTF8ATrsSzKmjn0e9-MfwWQiNoZmZ_3Gu3MLCpgXiPjZGjmeYkdPov63zkQ5sJxmz_N5Xhwe2wIyI48zVtD-0EwiiMFe-s_lmoMegvW3F8U2-XVE4AJf78ED2k_V0mXaEyc4/s1600/woods.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6TD-HGkMcTF8ATrsSzKmjn0e9-MfwWQiNoZmZ_3Gu3MLCpgXiPjZGjmeYkdPov63zkQ5sJxmz_N5Xhwe2wIyI48zVtD-0EwiiMFe-s_lmoMegvW3F8U2-XVE4AJf78ED2k_V0mXaEyc4/s1600/woods.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Con su octavo disco de estudio, los neoyorquinos <b><span style="color: orange;">Woods</span></b> llevaron a un nuevo nivel el exquisito sonido que los caracteriza casi desde sus inicios. Con una mezcla de freak folk, indie rock, pop barroco y pequeñas dosis de psicodelia, <i><b>With Light and With Love</b></i> es una de las grandes sorpresas de 2014. La melodiosa y distinta voz de <b>Jeremy Earl</b>, hace las veces de guía en un recorrido cargado de momentos retro y marcados guiños a grandes actos de las décadas de los 60s y 70s. Como su mejor trabajo hasta el momento, el trío apostó por una mayor producción, cosa evidente en canciones como "Sheperd" con su máxima expresión de roots-americana; en los nueve minutos de psicodelia del tema que da nombre al disco; o en "Full Moon" que dejaría más que orgullosos a George Harrison y a alguno de los hermanos Allman. - <b><i>Pato Peters</i></b> <br />
   </div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="50" src="//www.youtube.com/embed/oWkmvn-NY4c" width="700"></iframe><br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">ED SHEERAN - <i>X </i></span></b><br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnVOE13mKXWAzGD9WCXU3EnrqFCXDqwYqmuckJ79wVc1c0yzNIhtEZwFbjvA4WyqgGTBX8WsFiaZeeKG3-z84LS-7oZvouM8aQk3rhidGRqYUwPj70VkS-0ovka5WCzK9JYvNnL7Se1kA/s1600/X_cover.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnVOE13mKXWAzGD9WCXU3EnrqFCXDqwYqmuckJ79wVc1c0yzNIhtEZwFbjvA4WyqgGTBX8WsFiaZeeKG3-z84LS-7oZvouM8aQk3rhidGRqYUwPj70VkS-0ovka5WCzK9JYvNnL7Se1kA/s1600/X_cover.png" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El versátil y extraordinario <b>Ed Sheeran</b> sorprende nuevamente con <i><b>X</b></i> (pronunciado "multiply"), un trabajo donde su guitarra y su elástica voz resaltan, desde baladas para dedicar hasta canciones movidas para el fin de semana. Este álbum es un éxito rotundo en varios países mientras que el sencillo "Sing" llegó al #1 en su natal Reino Unido. Sin duda, estamos hablando de un artista que se esta consolidando rápidamente y que nos presenta en esta oportunidad un disco que tiene algo para todos aquellos que quieran escucharlo.<b>  <i>Ezequiel Escobar</i></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/156129499&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>

<br />
<div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;">CHERUB - <i>Year Of The Caprese</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy4Kzq-3Rdy3L_n2AIO3R-MSIAoI-PU3vKViC-zQQ2pZd59atj8jpiz1IzlhjKvgi_dnqCBurfob-ESB4I4I1YdBy_bSXdYGQ-m9C4Aod1B2_K9ZY9j03-DdVcY-tlGKr-Y3B1VYRhfQSJ/s1600/cherub_year_of_the_caprese.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy4Kzq-3Rdy3L_n2AIO3R-MSIAoI-PU3vKViC-zQQ2pZd59atj8jpiz1IzlhjKvgi_dnqCBurfob-ESB4I4I1YdBy_bSXdYGQ-m9C4Aod1B2_K9ZY9j03-DdVcY-tlGKr-Y3B1VYRhfQSJ/s1600/cherub_year_of_the_caprese.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy4Kzq-3Rdy3L_n2AIO3R-MSIAoI-PU3vKViC-zQQ2pZd59atj8jpiz1IzlhjKvgi_dnqCBurfob-ESB4I4I1YdBy_bSXdYGQ-m9C4Aod1B2_K9ZY9j03-DdVcY-tlGKr-Y3B1VYRhfQSJ/s1600/cherub_year_of_the_caprese.jpg" width="200" /></a><br />
Utilizando una canción como "Doses And Mimosas" como estandarte para abrirse paso dentro de la escena independiente, <strong><span style="color: orange;">Cherub</span></strong> fue incrementando su fama desde el año 2012 cuando la mencionada canción empezó a ser escuchada. Luego de la publicación de un álbum independiente y dos EPs, el dúo de Tennessee, está listo para dar el salto hacia el gran público con su disco <em><b>Year Of The Capresse</b></em>. Con sintetizadores ochenteros, una gran voz de falsete y el espíritu del mejor <strong>Prince</strong> merodeando por todos lados, Cherub puede tomar la posta de MGMT o Capital Cities para convertirse en la sensación indie-pop de 2014. El álbum está lleno de melodías accesibles y letras irreverentes que hablan de alcohol, fiestas, chicas, drogas, y otras interesantes "experiencias". Con todos estos ingredientes, la diversión esta garantizada, y para Cherub, eso es lo más importante.- <i><b>Andrés Rodríguez</b></i><br />
<br />
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/48669918&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe><br />
<div>
<br /></div>
</div>

20 discos del primer semestre de 2014 que deberías escuchar

Si dejamos de lado los discos que todos esperaban -y que de seguro ya estarán entre tus favoritos- como aquellos de Jack White, Black K...

Pienso Música...

20 discos del primer semestre de 2014 que deberías escuchar

We Are Scientists con 'Take My Breath Away' (Berlin) | Cover de la Semana

Los más leídos

Archivo del Blog